Оперета (італ. Operetta - зменшувальне від "опера") - музично-театральний жанр, сценічний твір і уявлення, засноване на синтезі слова, сценічної дії, музики і хореографії.
Витоки оперети є в музично-комедійних спектаклях, поширених у багатьох народів. Уже в екстатичних античних містерій на честь бога виноробства, веселощів, оргій і релігійного екстазу Діоніса, які вважаються прообразом європейської драми, можна виявити деякі жанрові ознаки оперети: поєднання музики з пантомімою, танцем, буфонадою, карнавалом і любовної інтригою.
В античному виставі було прийнято музичний супровід. Театр Діоніса в Афінах, що служив для всіх грецьких театрів зразком і є для європейського театру початком почав, мав спеціально відведену для танцюристів і хору майданчик - орхестру, яка стала прототипом сучасної оркестрової ями.
У XVI-XVIII століттях слова нерідко з'єднувалися з музикою, співом, танцями і клоунадою в італійській комедії масок, іспанською народному фарсовому театрі (в таких жанрах, як сайнете, Хакарі, байле) та французькою ярмарковому театрі. Рання комічна опера, англійська баладна опера, австро-німецький зингшпиль, іспанська тонаділья і сарсуела передбачають характерні для класичної оперети чергування співу з розмовою, міський музичний фольклор і побутову музику, пародійну або сатиричну спрямованість, а також демократизм змісту. Незважаючи на загальні риси цих жанрів і взаємні впливи, кожен з них мав свої національні особливості в характері дійових осіб, тематиці, музичній формі і співвідношенні слова та музики. Ці особливості в подальшому вплинули на характер відповідних національних різновидів опереткового мистецтва.
Оперета різноманітна за формою і змістом. Існують пародійні, пародійно-сатиричні, лірико-комедійні, лірико-романтичні, героїко-романтичні оперети і так звані мелодрамма-буф, найчастіше зі щасливим фіналом. Для оперети характерні любовна інтрига, гумор і сатирична спрямованість.
Спорідненість оперети з іншими видами мистецтва і відсутністю жорстких кордонів між оперетою і оперою з розмовними діалогами, а також між оперетою і п'єсою з співом і танцями (водевіль), вносять плутанину в визначення жанру. З одного боку, це дозволяють відносити до оперети деякі схожі за характером жанри, з іншого боку - самої опереті це дозволяло і дозволяє виступати під назвою комічної опери, музичної комедії та мюзиклу.
Моноопера і монодрама
Монодрама в театрі - драматичний твір, розігрується з початку до кінця одним актором (або актрисою)
До монодрамі відноситься: п'єса-монолог, драматичні мініатюри, побудовані в формі розмови з безмовним персонажем. Також монодрама називають драматичний твір з двома і декількома діючими особами, ролі яких виконує один актор (мініатюри театру "Криве дзеркало" в Петербурзі).
Прикладами театральних монодрам можуть служити:
· "Про шкоду тютюну" Антона Чехова
· "Подорожній" Валерія Брюсова
· "Людський голос" Жана Кокто
· "Як я з'їв собаку" Євгенія Гришковця
· "Остання стрічка Креппа" Семюела Беккета (крім героя в дії бере участь плівка з його голосом в молодості)
· "Контрабас" Патріка Зюскінда
Постановка монодрами на сцені називається моноспектаклем.
Моноопера - опера для одного соліста.
Рідкісний приклад в музиці XVIII століття - невелика моноопера "Капельмейстер" Доменіко Чімарози. Також в XVIII столітті в Європі також були поширені музично-театральні твори для одного актора (або двох акторів), супроводжувані музикою, - вони іменувалися словом "мелодрама" ( "Пігмаліон" Руссо - являє собою ліричний монолог головного героя).
Жанр був розвинений в XX столітті. Серед зразків:
· А.І. Білаш. "Балада війни", "Сповідь білого тюльпана"
· Ю.М. Буцко. "Нотатки божевільного"
· В.П. Власов. "Білі троянди"
· В.С. Губаренко. "Ніжність"
· Ф. Караєв. "Подорож до любові"