Основні ідеї роману. Образи головних героїв, їх мовне втілення в творі
Висуваючи культ краси як антипода повсякденному вульгарності, яку він не сприймає, Уайльд разом з тим позбавляє красу морального і в зв'язку з цим відходить від реальності, заперечує необхідність пізнання її, тим самим він впадає в естетство, аморалізм і занепад. Він промовляє афоризми, в яких проповідується сумнівні цінності, релятівскіе і аморальні ідеї.
Пов'язуючи ідею краси з трагічним, він часто звертався до трагічних мотивів у своїх творах.
Сюжет цього твору, що включає фантастичний елемент, який можна визначити по його протилежності реальному і існуючого, послідовно дискредитує поклоніння красі, позбавленої натхненності і моральності.
Історія Доріана Грея є засудженням індивідуалізму, естетською бездуховності і гедонізму. Об'єктивний зміст роману, по суті, виражений в словах «... Яка користь людині, що здобуде весь світ, якщо він при цьому втратить власну душу?».
Що стосується образів головних героїв, то в центрі образної системи роману знаходиться образ портрета. З ним читач зустрічається в першому розділі «In the centre of the room, clamped to an upright easel, stood the full-length portrait of a young man of extraordinary personal beauty ...», тоді як з самим Дорианом Греєм - всього лише у другому розділі .
«It is your best work, Basil, the best thing you have ever done».
«It was certainly a wonderful work of art, and a wonderful likeness as well».
«It is the finest portrait of modern times».
«It is one of the greatest things in modern art».
«... the finest piece of work I have ever done ...»
Постійне вживання найвищому ступені порівняння прикметника «the best», «the greatest», «the finest» - краще всякого докладного опису (якого, до речі, в романі немає) дає зрозуміти, що портрет - прекрасний і бездоганний. Але за красою, на думку Уайльда, завжди ховається трагічна.
Так, не встиг Безіл Холлуорд його закінчити, як портрет своєю бездоганною красою викликав бурю негативних емоцій у Дориане.
«I am jealous of everything whose beauty does not die. I am jealous of the portrait you have painted of me. Why should it keep what I must lose? Every moment that passes takes something from me, and gives something to it. Why did you paint it? It will mock me some day - mock me horribly! »Яскраво виражена емоційність уривка забезпечується вживанням слова" jealous "по відношенню до неживого предмету, що водночас підкреслює глибину переживань Доріана і надає портрету якусь одухотвореність, своїми словами Доріан немов би прирівнює портрет до якогось живому суті, здатному в майбутньому над ним знущатися. "It will mock me some day - mock me horribly!" Говорить Доріан, використовуючи емфатіческій повторення, що дозволяє зробити акцент на слові "mock".
А інші слова Доріана Грея зрадять портрету нове фабульне значення - він стане дзеркалом душі Доріана Грея.
«On, if it were only the other way! If the picture could change, and I could be always what I am now! »
У цих словах має місце початок конфлікту, події, що знаменує початок розвитку дії, - цей момент можна вважати зав'язкою (knotting) сюжету.
У сьомому розділі, прийшовши додому після розриву з Сібіл Вейн, Доріан зауважує перші зміни в своєму портреті.
«... the face appeared to him to be a little changed. The expression looked different. One would have said that there was a touch of cruelty in the mouth. »
У восьмому розділі Доріан по-іншому осягає значення портрета.
Наступна згадка про зміни в портреті можна знайти в одинадцятому розділі, коли протягом декількох років Доріан, віддаючись пороків, але, не змінюючись зовні, екзаменував свій портрет.
Портрет з «прекрасного твору мистецтва» (the finest piece of work) перетворився в «потворну тінь» (the misshapen shadow).
У чотирнадцятій чолі після вбивства Дорианом Греєм свого друга художника Безіла Холлуорда на руках людини з портрета з'являється кров.
В останній двадцятому розділі після того, як Доріан вирішив знищити портрет, той з зображення «поганого людини» (the thing was loathsome - more loathsome, if possible, than before ... - вживання Емфатичний повторення з метою підкреслити потворність) знову перетворився в портрет красивого юнака (a splendid portrait of their master ... in all the wonder of his exquisite youth and beauty), а потворним людиною став мертвий Доріан Грей.
Фабульний мотив двойничества, використаний Уайльдом, являє собою своєрідну конкретизацію загального тяжіння до гротеску. Мотив двойничества з'явився певним художнім результатом роздумів про гармонію, про цілісність людської особистості, значною мірою перемістився зі світу реального в сферу ідеального. Ці питання займали багатьох англійських естетів і художників кінця ХІХ століття.
У «Портреті Доріана Грея» страшним двійником головного героя стає його портрет. Сам Доріан в дванадцятій главі образно називає портрет своїм «щоденником» (diary). Перший сигнал порушення цілісності людської особистості чути в питанні, який задає у другому розділі Холлуорда лорд Генрі Воттон: «Before which Dorian? The one who is pouring out tea for us, or the one in the picture? »Згодом час залишає свої замітки на портреті, а не на моделі. Відбувається, по суті, роздвоєння особистості: герой проживає своє життя, а «реєструється» вона на портреті, де відображаються душевні зрушення, пристрасті і пороки живої людини. Кожному з цих двійників відведена своя статика і своя динаміка; в окремому існуванні вони як би взаємно доповнюють один одного. Абсолютною статики портрет досягає лише в фіналі, коли йде з життя його модель.
Без сумніву, центральне свідомість роману - це свідомість Доріана; він найважливіший, найцікавіший і, можливо, самий розумний з персонажів. На противагу Безіл Голворда і лорду Генрі Уоттона, моральному ідеалістові і аморальному циніку відповідно, Доріан один має можливість на розвиток і зміни в собі. Доріан, хоча і не художник, глибоко зацікавлений в мистецтві. Лорд Генрі в дев'ятнадцятої чолі відгукнувся з цього приводу: "If a man treats life artistically, his brain is his heart."
З іншого боку «заслуга» розбещення Доріана Грея належить не тільки лорду Генрі, який вирішив випробувати на свого друга ідеологічну програму гедонізму - погляди, визнає вищим благом і єдиною метою життя насолоду.
"Yet you poisoned me with a book once." Назва книги не наводиться, але ні в одного з інтерпретаторів роману не було і не може бути сумнівів з цього приводу: лорд Генрі подарував Дориану відомий роман французького письменника Гюйсманса «Навпаки», що вийшов вперше в 1884 році. Короткий опис цієї книги, що міститься в кінці десятої глави «Портрета Доріана Грея», допомагає точніше оцінити як переемственние зв'язку між героєм Гюйсманса і заголовних героєм роману Уайльда, так і очевидну дистанцію між ними.
«. There were in it metaphors as monstrous as orchids, and as subtle in colour. (.) It was a poisonous book. The heavy odour of incense seemed to cling about its pages and to trouble the brain. The mere cadence of the sentences, the subtle monotony of their music, so full as it was of complex refrains and movements elaborately repeated, produced in the mind of the lad, as he passed from chapter to chapter, a form of reverie, a malady of dreaming, that made him unconscious of the falling day and creeping shadows. »
Зазнавши в собі ще безліч змін, зробивши чимало злочинів, в останньому розділі Доріан гине. У заданих межах він проходить весь цикл випробування, і можна спробувати дати відповідь на питання про те, довела життя Доріана Грея спроможність ідеології лорда Генрі чи ні.
Заголовний герой у відповідь на питання герцогині Монмаут, допомогла йому філософія лорда Генрі знайти щастя, каже: "I have never searched for happiness. I have searched for pleasure. "
"And found it, Mr. Grey? "
"Often. Too often. "- використання повтору в даному випадку надає фразі якусь трагічність, а односкладовість вираження створює враження недомовленості.
В іншій бесіді Грей визнається своєму другові лорду Генрі: "There is no one with whom I would not change places, Henry (використання літоти створює ефект зменшення значущості сказаного). The wretched peasant who has just did is better off than I am ". Він тяготиться своєї «чудовою життям», зізнається один раз: "I have done too many dreadful things in my life (вживання" too "робить фразу експресивної). I am going to alter. I think I have altered ".
Таким чином, філософія лорда Генрі, що стала життєвим шляхом Доріана Грея повністю спростовується в романі.
Сам Доріан Грей, відчувши вседозволеність, виявляється здатним на найтяжчий злочин. Одне з його злочинів, детально зображене в романі, не викликає різночитань: воно є злочином як в морально-етичному, так і в юридичному сенсі. Йдеться про вбивство Безіла Холлуорда. Ніяка корекція точки зору, ніякої суб'ектівірованний погляд не дозволяють кваліфікувати цю подію будь-яким іншим чином. Спробуємо подивитися на нього з заданих в творі ідеологічних позицій нового гедонізму і переконаємося, що і цей погляд не пропонує ніякого іншої відповіді на поставлене запитання.
Лорд Генрі, який заявляє, що злочини - доля нижчих класів, не приймає вбивства, аргументуючи свою позицію у властивій йому парадоксальною манері: ". murder is always a mistake. One should never do anything that one can not talk about after dinner. "А на питання Доріана (What would you say, Harry, if I told you that I had murdered Basil?) Лорд Генрі відповідає ще одним афоризмом:" All crime is vulgar, just as all vulgarity is crime. "
Вірний собі, Уайльд не впадає в моралізаторство, але явний злочин не знаходить в його романі виправдання навіть в координатах ідеології нового гедонізму.
Егоїстична жага насолод обертається нелюдськістю і злочинністю. Ідея гедонізму розвінчується в романі Уайльда на прикладі життя Доріана Грея.
Таким чином «говорить герой» залишається тільки лише ідеологом, а діючим протагоністом виявляється його учень, який проживає життя за «програмою», складеної вчителем.
Важливим для розуміння роману є образ художника Безіла Холлуорда, тому що за його словами про мистецтво стоять переконання Уайльда-художника, творця прекрасного. Так, наприклад, в першому розділі Безіл каже: "An artist should create beautiful things, but should put nothing of his own life into them." У дев'ятому розділі, говорячи про свою боязні того, що портрет може видати його почуття до Дориану, Безіл каже: ". it is a mistake to think that the passion one feels in creation is ever really shown in the work one creates. Art is always more abstract than we fancy. Form and colour tell us of form and colour - that is all. It often seems to me that art conceals the artist far more completely than it ever reveals him. "Ці висловлювання Безіла Холлуорда перегукуються з Передмовою:" To reveal art and conceal the artist is art`s aim. "
Фабульне ж значення образу Безіла Холлуорда в тому, що саме цей персонаж написав портрет Доріана Грея, який згодом став дзеркалом душі героя, і саме його за це згодом вбиває Доріан Грей.
"No artist has ethical sympathies. An ethical sympathy in an artist is an unpardonable mannerism of style. "- стверджує один з афоризмів Передмови. Втім, у художника Безіла Холлуорда, як неважко помітити, є «етичні симпатії» і навіть деяка схильність до моралізування; проте мистецтво Холлуорда знаходиться поза сферою прояву цих якостей, а його моралізаторство ніяк не впливає на друзів художника, хіба що кілька стомлює їх. Тут Уайльд-романіст анітрошки не суперечить Уайльду-законодавцю естетизму.
Його можна було б уявити і точніше: в першому розділі Дориану двадцять років, вмирає він у віці тридцяти восьми років. Правда, цифри і числа могли б бути і дещо іншими, це нічого б не змінило в проблематиці і поетиці твору. Розповідь про першу зустріч Доріана Грея і лорда Генрі в студії Безіла Холлуорда в день завершення роботи художника над портретом - це власне пролог до дії; сторінка, що оповідає про те, як троє увійшли до кімнати слуг Грея побачили труп потворного старого біля портрета прекрасного юнака - лаконічний епілог. Саме ж дію в заданих рамках художнього часу вимірюється паралельним існуванням людини і портрета. Окремі моменти цього існування, як і вся їхня лінія, в достатній мірі красномовні.
Чи не пов'язане фабульно з основним текстом роману, Передмова цікаво вже своєрідністю і виразністю складових його висловів. Перш за все, вони відзначені вражаючою стислістю; по-друге; вони парадоксальні. Деякі з цих парадоксів, крім їх співвіднесеності з текстом роману, стали широко популярними і запам'яталися поза текстом. Наприклад: "Even things that are true can be proved."
Ретельна обробка і закінченість відрізняють фрази з Передмови навіть на тлі афоризмів, вкладених в мові персонажів роману.
Разом з тим Передмова і сам роман як би ведуть між собою своєрідний діалог, в ході якого згоду і протиріччя чергуються.
"There is no such a thing as a moral or an immoral book." - говорить Передмова, розділяючи мистецтво і елементи реального життя. Доріан стикається з нелогічністю естетською життя, - життя як мистецтво - яка робить моральний вибір, який є сутністю вищого людського призначення. З цим же афоризмом перегукується інша сентенція, яку пізніше в романі розкриває художник Безіл Холлуорд: "No artist has ethical sympathies."
Думка про первинність мистецтва, заявлена фрагментарно в Передмові "It is the spectator, and not life, that art really mirrors.", Отримала розгорнуте вираження в діалозі «Занепад мистецтва брехні» (The Decay of Lying). У романі портрет як твір мистецтва як ніби відбиває саме життя - життя Доріана Грея. Однак же, крім Доріана Грея ніхто змінюється портрета не бачить, а тому можна сказати, що портрет одномоментно відображає лише того, хто в цю хвилину «в нього виглядає» (the spectator), тобто героя.