Творчість найбільших давньоруських художників: Феофана Грека, Андрія Рубльова, Діонісія, Симона Ушакова.
Феофан Грек. В кінці XIV ст. в Новгороді з'являється Майстер, який залишив помітний слід в російській мистецтві, - Феофан Грек. Покинувши Візантію, де культура вступає в смугу занепаду, Феофан знаходить на Русі сприятливий грунт для творчості і широке визнання. Найбільш достовірним створенням Феофана є розписи Спасо-Преображенської церкви в Новгороді. Найсильніше враження залишають образи старців. У них художник висловив трагічну складність душевних переживань, напруженість боротьби, внутрішній розлад.
Феофан вніс в живопис XIV в. пристрасть, рух, вільну мальовничу ліплення. Майстри Новгорода і Москви випробували на собі вплив його обдарування, що не завадило їм шукати власні шляхи і рішення в мистецтві. У цей період працює група російських майстрів, які створили найкращі зразки новгородської стінопису. Найбільш значними в художньому відношенні є розписи церкви Успіння на Волотовом поле і церкви Федора Стратилата (друга половина XIV ст.).
Андрій Рубльов. Московська живопис XV століття розвивалася під впливом особистості геніального російського живописця Андрія Рубльова і протягом всього століття зберігала вірність кращим традиціям цього прославленого майстра. У «Трійці» три ангела символізують єдність, згоду. Рубльов зримо, в досконалої художньої формі втілює цю символіку непорушної єдності. Композиційно ангели вписані в коло, фарби їх убрань доповнюють і перегукуються одна з одною. Мир, злагоду, любов-ось до чого закликав сучасників Андрій Рубльов.
Не тільки в Москві можна побачити творіння великого майстра. У 1408 році він разом з Данилом Чорним, своїм товаришем, розписав Успенський собор у Володимирі. Тут до наших днів збереглися фрески на тему «страшного суду» (за церковними догмам - це божий суд над грішниками і відплата праведникам, які нібито відбудуться за часів «кінця світу»). Середньовічні майстри зазвичай в трактуванні «страшного суду» особливо виділяли зображення пекельних мук. Андрій Рубльов зумів надати цій сцені глибокий гуманізм.
У глибокій старості Діонісій спільно з учнями розписує храм в Ферапонтова монастирі (1500-1502). Цей єдиний відомий нам пам'ятник його монументального живопису належить до шедеврів давньоруського мистецтва. Діонісій був останнім серед великих живописців Стародавньої Русі. Його творчість замикає золотий вік давньоруської живопису.
Симон Ушаков. Серед царських живописців найбільш чільне, місце займає Симон Ушаков (1626-1686). Його творчість була різнобічним: він писав ікони, пробував сили в портреті, зробив кілька гравюр. У багаторазово повторених зображеннях «Нерукотворного Спаса» Ушаков намагався м'якою ліпленням повідомити сталому на Русі типу «милостивого Христа» людську красу, земну тілесність і навіть матеріальність.
Італійське мистецтво епохи Відродження носило яскраво виражений гуманістичний характер і на всіх етапах майже трехвекового розвитку представлено пам'ятниками найвищої художньо-естетичної значущості. У різних областях Італії складаються місцеві школи живопису, які висувають, художників, чиї творчі шукання вінчають генії світового значення - Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Тіціан. Перш за все художні ідеали Відродження проявилися в передових італійських республіках, зокрема у Флоренції. На флорентійської грунті сформувалося могутнє обдарування родоначальника реалістичного мистецтва Відродження Джотто ді Бондоне. Персонажі священних писань знаходять в його розписах життєвість, глибину почуттів, фігури - потужну пластичність.
Джотто, зберігаючи традиції готичного мистецтва, вперше в історії італійського живопису виніс точку зору за межі картини, створивши, таким чином, незалежне від глядача мальовниче простір, чим немало здивував своїх сучасників. Характерні для ранніх робіт Джотто яскраве світло і ретельне опрацювання деталей тісно пов'язані між собою. Поява почуття простору, композиційне майстерність Джотто, майстерне зміщення оптичної перспективи, щоб направити погляд глядача, незвичайно світлі тони фресок, вміння досягати мальовничих ефектів не за рахунок кількості квітів, а за рахунок градації їх відтінків - всі ці риси проявилися у творчості Джотто досить рано і стали характерними прикметами його неповторного стилю.
Роботи Джотто: "Мадонна з немовлям", "Скорботний ангел", "Різдво Христове", і т.д.