Віталій Дяченко: «Спектакль народжується з зіткнення реальностей»
У Москві - все ті ж, які прийшли на зміну білі відпускні штани а-ля Остап Бендер на чорні костюми. Світ Москви - це рідний світ героя, світ осетрини з душком і кращого наукового винаходу - солоного огірка. Любов тут лише привід для анекдоту або вигуки «старо». Московський салон, де чоловіки п'ють, курять, пліткують, позначений усього лише трьома стільцями. Пересідаючи, змінюючи один одного, герої ведуть поспішну бесіду. Але від зміни місць доданків сума не змінюється. Життя не знаходить повноти. Єдине, що дає Гурову відчуття сенсу в цій метушні - спогад про випадкову любові і усвідомлення того, що вона не випадкова. Еволюція Гурова підтримана пластичної сценою, виконаної хореографом Мариною Терентьевой. За її задумом, який вдалося блискуче реалізувати на малій сцені, спогади про Анну буквально «навалюються» на героя. Контрастно в світі чоловіків в чорному виглядає героїня Н.Войтюк, беззахисна в білосніжному негліже. І все наполегливіше з кожним витком розмови звучить тема туги і Московського Гамлета, підсумковий монолог якого довірено Бурову-Хозяйчеву. Симптоматично, що саме цей герой, який загадав на початку тему шлюбу як «навьючіванія ослів», показує свою багатовимірність. І він, виявляється, не чужий чистим і ніжним поривам, але приросла до обличчя маска заважає віддатися їм. Скупе простір Москви розширюється. Фізичного простору в ньому немає, а море в душі розливається. І вже замість іронічної рефлексії героя - його включення, а слідом за ним і наше повне включення в дію. І це ж внутрішнє море Гуров-Бондаренко привозить в провінційний Снуцк. Поміст трансформується в моторошний сірий паркан, який так часто згадує героїня на початку. У світі Снуцка на кожному кроці паркани, в театрі дають «Гейша», а в ложі - дочка губернатора в боа. Героїня Наталі Войтюк на цьому тлі вже не ефемерний привид. Знайдена Гуровим в залі театру, в світі блискучою суєти, вона буденна і одночасно прекрасна. Позбавлена зусиллями художника еротичного антуражу (замість мереживного білизни - casual светр товстої в'язки і спідниця в підлогу), вона більше не грає на полі красунь, але від цього стає бажаною по-справжньому. Її образ поступово знаходить повноту без надриву, як ніби героїня, а разом з нею і актриса, остаточно повірили, що кожен повинен терпіти те, що йому дано. Забір так і залишиться на сцені до кінця, а герої так і не знайдуть рішення тут, в просторі саме цієї вистави. Однак набуття себе стає їхнім справжнім надбанням. Герой В.Бондаренко вже не вигукне у відповідь на чийсь схвильовану розповідь: «Старо, як все старо ...» Інтригою цього спектаклю стало і широко анонсоване участь в ньому живий собачки. Як поведе себе непередбачувана Дейзі, було невідомо до самого кінця. Неспокійна на репетиціях, вона знайшла якусь акторську серйозність і вдумливість і не дозволила собі жодного зайвого жесту чи погляду. Разом з артистами вона героїчно прожила в інтимному просторі малої сцени, під пильними поглядами глядачів, цю двогодинну, але насправді нескінченну історію.
Олександр засмагати: «Я намагаюся зробити спектакль по пушкінської формулою« істина пристрастей, правдоподібність почуттів ». У кожному творі я шукаю ці питання людського буття ».
Хід, обраний режисером для того, щоб ми гостріше співпереживали, простий, але ефективний. Повний пристрастей дію підкріплюється російськими романсами у виконанні героїв. У кожного персонажа своя відповідна вокальна партія, іноді пронизлива, як у служниці Маші (Олена Діденко і Катерина Півінская) і пані Саритовой. А від «Двох гітар» у виконанні заслуженої артистки Тетяни Артем'євої так і віє хмелем колишніх пристрастей. Органічна пара комічних другорядних персонажів, Гуріївна і Митрофана, у виконанні заслуженої артистки Зої Янишева і Костянтина Баргатіна. Здатність красеня Дмитра Андрюхина бути гротескно смішним, мабуть, зайве експлуатується в цій постановці, а й його роль, безсумнівно, знайде своїх шанувальників, як і іронічно-втомлений герой заслуженого артиста В'ячеслава Таратинова. Олена Сташевська не вперше грає дівчину-підлітка, але ніколи її героїня не була настільки бурхливо безпосередній. «Блажь», мабуть, дивним чином збігається з очікуваннями глядачів від театру: пристрасна, але неспішна класична постановка з історично достовірними костюмами і хорошою музикою повинна знайти на нашій сцені щасливу долю.