Перед початком Анатолій Васильєв вийшов в зал і попередив, що вважає свою постановку не так «спектаклем», скільки «акцією» в пам'ять, в честь Юрія Любимова. Ну я і по учнях Васильєва давно помітив, що вони дуже часто свої постановки розглядають саме як акції. В даному випадку, крім Юрія Любимова, знаковим ім'ям можна вважати і Аллу Демидову, яка грає «Старого і море» фактично одна понад дві години перебуваючи на сцені - при всіх складнощах відносин Любимова з Демидової, нею неодноразово описаних в мемуарної прозі, вона все ж кілька десятиліть віддала Таганці свого часу. З огляду на, ніж був Ернест Хемінгуей для героїв «Дорослій дочки молодої людини» - для акції набирається цілий комплекс приводів, пов'язаних не тільки з Любимовим, але і з самим Васильєвим. А все ж особисто мені цікавіше «Старий і море» в якості не «акції», але «спектаклю», і вельми цікаво, хитромудро придуманого, сконструйованого.
Тим більш несподівано в цей заданому інерцію і навіть деяку навмисну монотонність (при тому що Демидова в не зовсім характерною для Васильєва манері «програє» текст, позначаючи в тим різних персонажів інтонаційно, тембрально, мімічно) вриваються елементи з абсолютно, здавалося б, інший театральної естетики . За збігом обставин напередодні я побував на прем'єрі «Галілео» Бориса Юхананова в електротеатри Станіславський - і ось, все-таки, дуже важливо розуміти, звідки Юхананов так багато для себе взяв, чий він послідовник, як і Клим, як і Яцко, багато! Тривале акторська «читання» Васильєв різко перериває - епізод сну старого - виводячи на сцену гротескового «лева» в Кедик з підсвічуванням на передніх лапах і колесами замість задніх: ніби пародія на номер з китайського цирку, цей «лев» і зовні схожий на величезну безглузду іграшку азіатського виробництва; а закінчується сон «пострілом» з гармати блискітками. Піймання риби вирішена за допомогою величезного уділіща- «крана», гачок якого занурюється в подобу «оркестрової ями» на місці знятих трьох перших рядів партеру і «витягує» звідти «рибу», теж тюлеву (з першого ряду мені смутно бачилося, що в основі «стріли» крана розміщується щось на зразок сакрального зображення в дусі карибських або центральноамериканських полухрістіанской-напівязичницьких культів). Бій з акулами - сама «ударна» і зовні ефектна картина, де заховані під покриває сцену тканиною лопаті починають рухатися, імітуючи ходять під поверхнею води акулячі хвости з плавниками, а вгору летять купою блесткі- «бризки». Тут Демидова, взявши в руки гарпун, застигає нерухомо і безмовно - а її монолог, вже не просто акторський, але декламація, чітко позначає паузи між словами, включаючи службові (фірмовий Василівський ритм) продовжує звучати ... на фонограмі.
Це, звичайно, дивовижний парадокс: від форми мінімалістського моновистави, в якому не задіяне практично нічого, крім актора, тобто актриси, за столиком з текстом в руках, перейти погодившись з виразної естетичної логікою до форми інсталяції-перформансу (ще й прожектора загоряються всередині «ями» і в глибині сцени, ще й картинка виникає в підсвічуванні на заднику), де використано маса пристосувань і працюють кілька техассістентов, але звідки актор виявляється номінально «вимкнений». Насправді це не "виключення", а «транспозиція» в якесь інше якість, або, що вірніше, в інший вимір. І потім слід «повернення» - до життя, до сцени, коли актриса (і лише в епілозі), взявши у асистента мікрофон, йде вглиб майданчики, звідти, спиною до залу, вимовляє останній монолог.
Ще й тому, мабуть, а не тільки з огляду на Таганського минулого (ця деталь біографії швидше за розрядом «акції» якраз проходить, ніж «спектаклю») неможливо в Василівському «Старому і морі» представити на місці Алли Демидової нікого крім Алли Демидової. Актриса, яку особисто мені не довелося вже бачити грає «ролі» в звичайних «драматичних» спектаклях, на моїй пам'яті виступає в дещо іншому статусі та, якщо завгодно, «амплуа», вона, зрозуміло, не «грає» тут старого Сантьяго, але і не «читає текст», але текст звучить, транслюється через неї; і в цьому тексті, до речі, практично відсутні жіночі персонажі (виключаючи, припустимо, рибу ... а якщо зовсім без жартів, то не рахуючи, почасти, моря, яке для героя повісті - жіночого роду: «Подумки він завжди кликав море la mar, як звуть його по іспанськи люди, які його люблять »).
При всьому тому для мене Василівський тип театру в тому принаймні варіанті, який реалізований зараз в «Старому і морі» (я розумію, що Васильєв, як і Любимов, як будь-який художник на різному етапі життя і творчості виявляв себе по-різному, але мені залишається виходити з досвіду, обмеженого власної хронологією), що з'єднує акуратно, ніби не без сумніву, без впевненості (естетичної і, якщо завгодно онтологічної) задіяну технологічну витонченість з наївністю і мінімалізмом, а ставку на внутрішню міць, силу і енергію актор а з можливістю в потрібний момент повністю переключитися з виконавця на текст і зовнішнє його «оформлення» (фонограма, сценографія, світло) для мене залишається занадто маніпулятивним та одночасно недостатньо раціональним - коротше, в своєму зверненні до підсвідомим, ірраціональним структурам це, за великим рахунком , не близький мені тип театрального висловлювання.
Навпаки, Васильєв з Демидової, не нехтуючи зовнішніми ефектами сценографічними, світловими, музичними, концентруються на внутрішньому навіть не стані героя, але зміст тексту, обігруючи - і цим відсікаючи від нього психологічні нюанси, побутові подробиці, пробиваючись до універсальної, метафізичної суті конфлікту.
Сподіваюся, деякі думки про побачене зможу для себе прояснити і уточнити, звернувшись до книги інтерв'ю Анатолія Васильєва - Поліні Васильєвої спасибі за довгоочікуваний подарунок!
Читати оригінальний запис