Будівля театру і сцена
Розвиток трагедії, комедії та пасторальної драми зажадало створення спеціального театрального будівлі. Новий тип закритого театру був створений в Італії на основі вивчення античної театральної архітектури.
План театру по С. Серлио. 1545 р
Принципи побудови були запозичені у римського архітектора Вітрувія (друга половина I ст. До н. Е.). Ще до того, як було побудовано перше театральне будинок, для деяких особливо дбайливо підготованих вистав зал для глядачів оформлявся у вигляді амфітеатру, що споруджується за вказівками Вітрувія. За Вітрувію же був побудований перший з відомих нам театрів у Феррарі в 1528 році, але через чотири роки це будівля згоріла.
Архітектор Себастиано Серлио (1475 - 1552) виклав у своїй книзі "Про архітектуру" (1545) принципи Вітрувія стосовно до тих умов, в яких могли будуватися театральні будівлі Італії цього часу. Сцена (див. Рис. На стор. 197) ділиться у нього на дві частини - просценіум (С) і задню сцену (В). Актори грають тільки на просценіумі. Задня частина сцени не використовується, тому що вона має дуже похилий підлогу, піднімається на одну дев'яту частину своєї глибини. По обох боках задньої сцени встановлені перспективні декорації будинків, написані на полотнах, натягнутих на рами, так що в своїй сукупності вони дають вид йде вдалину вулиці. В глибині сцена замикається перспективно написаним задником, що доповнює враження, створюване бічними декораціями. Серлио намітив три типи декорацій: для трагедії, комедії та пасторальної драми. Перша зображувала величні кам'яні будівлі - палаци, храми, тріумфальні арки і т. Д .; друга - міську площу з йдуть в глибину вулицями, оточену дерев'яними будівлями простий архітектури - міщанськими житловими будинками, крамницями, трактирами і т. д .; третя - лісовий пейзаж з деревами, пагорбами, струмками і хатинами, що ховаються в лісі.
Глядацька зала театру Серлио має, як і у Вітрувія, форму амфітеатру, при побудові якого строго витриманий рангові принцип. Перед амфітеатром знаходиться оркестр (Е), де на узвишші поміщаються крісла для шляхетних осіб. Перший ряд амфітеатру надано знатним дамам, а далі йде кілька рядів для дворян першого рангу, за ними після проходу - місця для дворян другого рангу, і, нарешті, самі верхні ряди амфітеатру призначалися для "простого народу".
Італійські архітектори представляли сцену і глядацьку залу як якесь єдине гармонійне ціле. Уже Серлио поклав багато праць на те, щоб знайти принципи цієї мистецької гармонії. Краще і повніше, ніж Серлио, здійснив ідею єдності сцени і глядацької зали найбільший архітектор пізнього Відродження Андреа Палладіо (1518 - 1580) в збудованому за його проектом і планам Олімпійському театрі в Віченці. Палладіо помер, ледве встигнувши почати будівництво (1580), і вона була завершена (+1584) його сином і його учнем Вінченцо Скамоцці.
Внутрішній вигляд Олімпійського театру в Віченці. Архітектор А, Палладіо. 1584 р
Глядацька зала Олімпійського театру є півовальний амфітеатр в тринадцять ступенів, нижня щабель якого на один і три десятих метра вище рівня сцени. Нагорі амфітеатр завершується величною колонадою, яка покрита балюстрадою, оздобленою тридцятьма статуями, які зображують засновників академії Олімпійців. Глядацька зала відділяється від просцениума напівкруглої орхестрой. Просценіум Олімпійського театру майже вдвічі глибше, ніж просценіум у Серлио. З двох сторін просцениума знаходяться двері, з боків яких розташовані ніші зі статуями, а над ними - по ложе.
Просценіум Олімпійського театру в Віченці. 1584 р
Просценіум обмежений ззаду розкішної двох'ярусної стіною з двома рядами колон Корінфа, поставленими один на інший; між колонами влаштовані ніші, в яких стоять статуї античних богів та героїв. Над другим ярусом розташовані рельєфи, що зображують міфологічні сцени. У стіні просцениума є троє дверей; з них більш широка, середня, називається, як в античному театрі, "царськими вратами". Через ці три двері відкривається вид на перспективну декорацію "ідеального міста", що складається з трьох вулиць і відгалужується від головної вулиці двох провулків. Всі вулиці на сцені Олімпійського театру побудовані за принципом Серлио: вони звужуються в міру свого віддалення від глядача і піднімаються на одну п'яту своєї глибини. Будинки в глибині сцени мають всього один метр висоти. Таким чином, актори в театрі Палладіо, як і в театрі Серлио, не можуть ходити по вулицях, щоб уникнути порушення перспективи.
Всі будівлі на вулицях "ідеального міста" споруджені з дерева, покритого штукатуркою. Зроблено це для міцності; при цьому слід врахувати, що декорації в Олімпійському театрі ніколи не змінювалися, так як він був призначений виключно для постановки трагедій.
Олімпійський театр був відкритий на карнавалі 1585 року "Царем Едіп" Софокла. Це було справжнє свято мистецтва, який здійснив заповітну мрію гуманістів про постановку великої трагедії Софокла в театрі античного типу. Але століття гуманізму закінчувався, і ілюзії відродження античного мистецтва, в ім'я яких академія Олімпійців створювала свій театр, в епоху, що почалася феодальної реакції були остаточно втрачені. Тому прекрасна будівля Палладіо використовувалося в наступні століття дуже рідко - головним чином для парадних вистав. Театр зберігся до сих пір і є найдавнішим пам'ятником новоєвропейського театрального зодчества *.
* (Останній з відомих нам вистав відбувся в Олімпійському театрі в 1934 році. Це був "Іполит" Евріпіда в постановці режисера Нандо Тамберлані.)
План Олімпійського театру в Віченці. 1584 р
У наслідування Олімпійському театру був збудований в 1618 - 1619 роках придворний герцогський театр в Пармі, що належав тоді сім'ї Фарнезе. Будівельником його був учень Палладіо Джованні-Баттіста Алеотті (1546 - 1636). Алеотті багато в чому відійшов від тих класичних норм, які були в театрах Серлио і Палладіо. Глядацька зала театру Фарнезе витягнуть в довжину, амфітеатр має підковоподібна форму і в два з половиною рази більше амфітеатру Олімпійського театру; в приміщенні залишається багато порожнього простору, що порушує гармонію цілого. Архітектурний просценіум театру Фарнезе, багато оздоблений коринфськими колонами і пілястрами, не складав архітектурного ансамблю з глядацьким залом. Замість трьох порталів Олімпійського театру театр Фарнезе має тільки один великий портал, через який видно всю сцена. Однак у порівнянні з величезними розмірами залу і просцениума портал був надто малий. Пристрій сцени в театрі Фарнезе супроводжувалося такими нововведеннями, які знаменують уже зовсім інший підхід до вирішення сценічного перспективи.
План театру Фарнезе в Пармі. Архітектор Дж. Алеотті. 1619 р
Абсолютно ясно, що принцип гри виключно на просценіумі, як в театрах Серлио і Палладіо, міг триматися лише остільки, оскільки п'єса не вимагала великих пересувань актора на сцені. В кінці XVI століття в зв'язку з поширенням спочатку пасторальних драм, а потім і оперних вистав (перша опера - "Дафна" Рінуччині і Пері - була поставлена в 1594 г.) виникла необхідність використання акторами глибинної частини сцени. Простір сцени виявилося несподівано багатим такими можливостями, про які раніше й не підозрювали декоратори. З'явилося мальовниче оформлення не тільки задника, а й бічних частин сцени, всілякі машини, люки, за допомогою яких здійснювалися різні перетворення. Задник, розсовує в обидві сторони, написаний відповідно до законів перспективи, становив одне ціле з бічними декораціями, які були влаштовані так, щоб полегшити можливість частих і швидких змін. Спочатку для цієї мети встановлювали з боків сцени на кожному плані так звані Телара - обертові тригранні призми з дерев'яних рам, обтягнутих полотном, що нагадували периакти елліністичного театру. На кожній з трьох сторін Телара були написані частини різних декорацій. Поворот Телара давав можливість швидко змінювати декорації. Телара становили разом з задником єдину перспективну декорацію.
Глядацька зала театру Фарнезе в Пармі. 1619 р
Подібні рухливі декорації вперше були застосовані художником Бернардо Буонталенті (1536 - 1608) в 80-х роках XVI століття у Флоренції і вдосконалені його учнем Джуліо Паріджі. Найбільш докладний опис цих перспективних декорацій залишив нам учень Паріджі, німецький архітектор і театральний декоратор Йозеф Фуртенбах (1591 - 1667), який прожив в Італії десять років (1612 - 1622) і потім у себе на батьківщині протягом сорока з гаком років пропагував принципи італійської сцени. Вельми докладно говорить про влаштування сцени також Нікколо Саббатіні в своїй праці "Про мистецтво будувати сцени і машини", надрукованому в Пезаро в 1638 році.
У своєму Пармском театрі Алеотті зробив наступний крок у справі вдосконалення перспективних декорацій: він придумав замінити тригранні Телара плоскими лаштунками, які в принципі були влаштовані, як розсувні задники. Плоскі куліси, займали дуже мало місця, могли ставитися одна за одною в будь-якій кількості.
Таким чином, перехід від теларійной сцени до кулісною значно збільшив кількість змін декорацій (замість трьох, які були можливі на теларійной сцені). Саме тому кулісна декорація і утвердилася в театрі в XVII столітті, в період панування обстановочной опери, яка вимагала частих і швидких змін декорацій. Алеотті допомагали своєю винахідливістю його учні, серед яких особливо прославився театральний архітектор, декоратор і машиніст Джакомо Торелли та Фано (1608 - 1678). Він дебютував у Венеції в 1641 році і створив собі протягом кількох років своїми постановками опер "Беллерофонт" і "Ревнива Венера" гучну славу "чарівника сцени". У 1645 році його запрошують в Париж, до двору Людовика XIV.
Слідом за перебудовою сцени почалися спроби перебудови самої будівлі театру в цілому. Початок і тут поклав Бернардо Буонталенті, який побудував придворний театр герцога Тосканського в палаці Уффіці у Флоренції (1585). Найбільш сміливо цим шляхом пішли художники і архітектори, які працювали в Венеції і виконували замовлення венеціанських патриціїв. Завдання полягало в тому, щоб створити театр, що дозволяє вмістити найбільшу кількість глядачів і експлуатувати його як господарське підприємство. Так виникла ідея багатоярусного театру, який прийшов на зміну успадкованому від античності амфітеатру. Перший ярусний театр був побудований в Венеції в 1637 році (театр Сан Касіян). Протягом XVII століття кількість театральних будівель цього типу дійшло в Венеції до десяти. Експлуатаційні умови вимагали збільшення будівлі в висоту для того, щоб вмістити більше ярусів лож (кількість ярусів доходило часом до шести). У Венеції театральна архітектура отримала таке ж велике розвиток, як і театрально-постановочна техніка (так звана машинерія). Не випадково саме в Венеції почав свою діяльність Джакомо Торелли. Справа в тому, що Венеція була в XVII столітті центром розвитку двох основних видів італійського театру того часу - опери і комедії дель арте. Природно, що саме тут розробляються в першу чергу питання театральної архітектури і декораційно-постановочного мистецтва. Всі ці винаходи поширювалися потім по всій Європі, головним чином через придворні театри різних країн.