Перекладу без жертв не буває

Перекладу без жертв не буває

Український епізод сценічної історії «Лихо з розуму» А.С. Грибоєдова.

З цієї та сьогодні незаперечною думкою ми як би вийдемо тепер з вистави на простір інших, які будуть доповнювати узагальнень. Але спочатку докажемо долі його учасників - дійових осіб комедії Грибоєдова. Режисер і художник не затрималися в ТЮГу. Уже в 1948 році Скляренко став головним режисером Львівського театру опери та балету, потім головним режисером Київського театру опери і балету ім. Т.Шевченка і потім, в 1969 році повернувся до Харкова як головний режисер Харківської опери. У 1960-му він був нагороджений орденом Леніна.
Творчий шлях Ф.Ф.Нірода також виявився прям і ясний - він працював в тих же театрах, що і Скляренко (у них були спільні постановки), а ще в Новосибірському театрі опери та балету, найвідоміших драматичних колективах Києва та ін.
Доля вразливого львівського хлопчика Романа Віктюка склалася надприродним чином. Хоча, чому надприродним? Це доля талановитої людини і тому її варто розглядати як щось об'єктивне: в кінці 1940-х початку 50-х рр. він прийшов в студію сценічного мистецтва при Львівському ТЮГу; на початку 1950-х вийшов на сцену цього театру і звідси почав шлях актора, потім режисера в Києві, Вільнюсі, Калініні та, нарешті, Москві. Тут відбулася його зустріч з Юрієм Завадським, який дав йому постановку в своєму Московському театрі ім.Моссовета. І то була сенсаційна «Царське полювання» за п'єсою Леоніда Зоріна з Маргаритою Терехової та Леонідом Марковим. Після неї ім'я Віктюка стало привабливим для всіх московських, петербурзьких, українських - і взагалі всіх театрів. Режисер-зірка, він ставив у МХАТі, «Сатириконе», «Современнике», Московському театрі ім. Евг.Вахтангова, ім. М. Н. Ермоловой, в Ленінградському театрі комедії і Горьківському театрі комедії. А в Мінську він поставив свій спектакль «Горе від розуму» як мюзикл, ніж наробив багато шуму. Він закономірно прийшов до створення театру імені. Він знімав телевізійні фільми. Він викладає. Він виступає на телебаченні. Він самобутня постать сучасного театрального світу. Він сповнений ідей.
Але у нього є одна надідея - або надцінна (як кажуть в психіатрії). Він хоче завершити театральну кар'єру у Львові, на тій сцені, про яку йшла мова в наших нотатках. Як вважає режисер, в цьому старовинному будинку задовго до війни, до вселення сюди Львівського ТЮГу працював місцевий єврейський театр. І нібито тут бував ще класик Шолом Алейхем, ночував і жив в адміністративній, і в цих стінах народжувалися львівські епізоди його чарівного роману «Блукаючі зірки». Так ось тепер режисер, не будучи етнічним євреєм, хоче поставити інсценування цього роману на цій сцені - створити автентичне духовний простір, запалити віртуальну дугу високої емоційної напруги, щоб «космічні потоки» (про які він розповідає з телеекрану) охопили різні часи, і племена , і культури, і мови, і тексти. І все змішалося б в прекрасній поетичній амальгамі. А може, він відчуває містичний зв'язок не тільки з місцем, а й з літературним героєм Лео Рафалеско, так само вийшов з безвісності бессарабського містечка до великої слави.
Ця артистична ідея в стилі Романа Григоровича і навряд чи б кому іншому прийшла в голову. Але при всій її красі нехай вона залишиться лише артистичної. Віктюк як «блукаюча зірка» повинен належати не тільки рідного Львова, але всьому нашому театральному просторі.
Як про те говорив і до чого прагнув Максим Рильський: «Ввести в загальний потік української думки» великі твори минулого культури, щоб не стати «творцями цінностей виключно для домашнього вжитку». Думка видатного українського поета і просвітителя, «совісті української нації» вказувала напрямок - в Україну. Тобто світова література повинна бути вбрана, освоєна і творчо присвоєна, має заговорити поетичної мове. Сьогодні ця ідея в сучасній Україні розгорілася з новою силою і пристрастю. Вона здається реформаторської. Вона складова частина національно-визвольного руху і входить в поточну політику держави, ніби відкрилася вперше істина. Однак, дозвольте, Максим Рильський стверджував це ще в 1925 році і куди як образніше, і присвятив цьому служінню все життя. Але це до слова.
Залишимо політичний контекст нового часу і повернемося власне до тексту. Поетичному тексту Грибоєдова, переведеному Рильським на рідну мову і слідом за ним переведений сценою на свій специфічний мову зримих, живих театральних образів. Що, власне, доводить така історична ланцюжок, крім того, що вже начебто доведено наукою - геніальна комедія має повсюдне визнання і загальнолюдський зміст. Та так. Але це не звільняє наступні покоління від пошуку щоразу нових, своїх підтверджень старих істин. У кожному такому штриху, історичної деталі, подробиці або якусь особливу схрещенні смислів відбувається раптове, нехай маленьке осяяння і торжествує вічний дух класики.

Схожі статті