«Перформанс - це діалог, енергетичний обмін. Глядач як собака - відчуває, зауважує всі ваші стану. Якщо раптом художник не впевнений в собі або знаходиться не в потрібному стані духу - глядач просто перестає концентрувати увагу і йде. »Марина Абрамович
Марина Абрамович - перформансист зі стажем, і відома скоріше в цій якості. Її часто називають «бабусею перформансу», хоча починала свою кар'єру в 1970-ті, коли його вже «винайшли». Зараз їй вже 64 роки, і останнім часом вона робить роботи з іншими засобами, але все одно не йдучи далеко від людського тіла.
Їй належить особлива манера, яка зібрала чимало послідовників. Абрамович у всій своїй творчості досліджує людське тіло, його можливості, його межі, взаімосвзяь з навколишнім світом, а також зв'язок тіла і розуму. У 1970-х її перформанси найбільш радикальні, вона працює з болем, намагається намацати межі можливостей людини. З 1980-х переходить на дещо інший контекст - не те, що тіло здатне зробити, а то, в якому стані свідомості це відбувається, і як людина пов'язана з природою. Протягом всієї роботи вона постійно звертається до східних практикам, а також фокусується на контрасті між східним і західним світом. Нижче я просто розповім коротко про ключові роботах Марини Абрамович в жанрі чистого перформансу в хронологічному порядку.
Ритм 10 (Rythm 10, 1973)
Перед собою художниця розклала 20 різних ножів і по черзі кожним починала ритмічно намагатися потрапити вістрям між пальцями власної долоні, упертой в підлогу. Після кожного попадання по руці вона змінювала ніж, а ритм, відбиваний ножами, записувала на аудіо-касету. Після того, як художника перебирала 20 ножів - ставила касету із записом і намагалася домогтися точності і ритмічності попадання без промахів.
Уривок з відтворенням перформансу «Rythm 10» для фільму про Марину Абрамович «Балканское бароко»
Ритм 2 (Rythm 2, 1974)
Тут Абрамович досліджувала взаємозв'язок тіла і свідомості. Перформанс складався з двох частин. У першій вона брала таблетку, що викликає конвульсії: її тіло переставало бути підконтрольним свідомості, як би відокремлювався від неї, жило своїм життям, а свідомість було в звичайному стані і могло спостерігати за тим, що відбувається. У другій частині вона брала таблетку, яка впливає на свідомість - фактично притупляє його до втрати: тут підконтрольним знову стало тіло, а свідомість навпаки зникло.
Art Must be beautiful, Artist Must be Beautiful (1975)
У цьому перформансі Марина звертається до набив оскому уявленню про те, що мистецтво повинне бути прекрасним, красивим (в нашій країні ця проблема, як і раніше залишається актуальною). Вона протягом довгого часу ретельно розчісувала волосся двома гребінцями, промовляючи іноді з люттю слова «Art must be beautiful, artist must be beautiful».
Відносини в часі (Relation in Time, 1977)
Це один з численних спільних перформансів з німецьким художником Юлаем (Ulay), відносини з яким тривали 12 років. Ці перформанси часто вивчали відносини чоловіки й жінки або в цілому пари людей, дуже красиво і метафорично розкриваючи суть. Тут Юлай і Марина сиділи спиною один до одного зі сплетеними волоссям 17 годин, як би ставши одним цілим, коли витримка одного ставить в залежність іншого.
Relation in Time, 1977
Вдих-видих (Breathing in / Breathing out, 1977)
Марина і Юлай буквально дихали одним подихом, перекривши доступ кисню через ніс, передаючи дихання через рот - це тривало близько 20 хвилин, поки через брак кисню один з них не втратив свідомість. Знову ставлячи на витримку, художники через буквальне досліджують можливість підтримки життя один одного без інших втручань, взаємодії, поглинання, взаємознищення.
Breathing in / Breathing out, 1977
Розширення в просторі (Expanding in space, 1977)
Тут Марина і Юлай продовжують досліджувати взаємини двох людей, що стають єдиним цілим. У приміщенні знаходяться дві опорні колони, які не можна зрушити, а між ними - дві переміщувані. Художники стоять спиною один до одного, обличчям до колон, і поступово синхронно починають намагатися власним тілом з розбігу розсунути колони, розширити простір свого існування. І з часом у них виходить.
Imponderabilia (1977)
Марина і Улай стоять оголені на вході в галерею, дивлячись один на одного, відвідувач змушений проходити між ними. Мимоволі розуміючи, що пройти доведеться, він вибирає, віч-на-кому проходити, і частіше намагається не дивитися в очі. Після входу в галерею глядач бачить, що його знімали на камеру, і напис приблизно такого змісту: « 'Imponderable. Such imponderable human factors as one's aesthetic sensitivity / the overriding importance of imponderables in determining human conduct. »(Непередбачуваність. Такі непередбачувані людські риси, як чиясь естетична чутливість / значна важливість непередбачуваності у визначенні людських вчинків).
The Lovers: The Great Wall Walk (1988)
Кінець відносин і співробітництва Юлая і Марини став таким же непростим, як і створені перформанси. Знову звертаючись до фізичної витривалості і досвіду просвітління через фізичні механізми, вони йшли з різних кінців Великої китайської стіни назустріч один одному, щоб в кінці попрощатися.
«Гарний твір мистецтва має змусити вас обернутися, коли ви на нього ніхто не дивиться, так само, як ви відчуваєте, що хтось на вас дивиться. Ви не впевнені, але ви обертаєтеся - і там справді хтось є. »Марина Абрамович
Її поточний перформанс в Нью-Йорку (The Artist is present), здавалося б, дуже простий і невибагливий - художниця просто сидить за столом, а будь-який бажаючий може сісти навпроти і дивитися на Марину скільки душі його завгодно. Але все тут не так-то просто: таким чином вона дає глядачеві можливість практично потрапити на місце перформера. Але навіть не в цьому суть - основну суть можна відчути, хоча б п'ять хвилин подивившись будь-який її інтерв'ю, на цю красиву сильну жінку з колосальною енергетикою, або на худий кінець глянувши на знімки людей. смотрящих на Марину. Тут вступає в хід енергетика художника, його чесність перед собою і глядачем, пряму взаємодію (опосередковане хіба що тілом) - саме чесне засіб роботи.
У матеріалі використані зображення з сайтів: moma.org, chicagoartmagazine.com, designscruples.com, huffingtonpost.com, killeryellow.com, thisheartsonfire.com, artnet.com, citylife.co.uk