На столичних Липках відбувся унікальний «салонний» концерт піаніста Юрія Кота.
Про свої плани на майбутнє, про те, як закордонні імпресаріо кидають артистів напризволяще і чому американці вважають за краще шоу музиці, відомий піаніст розповів кореспонденту «Известий в Україні» Роману Коляді.
У двохтисячному залі Шопен грав би з задоволенням
У мене немає сезонів як таких, я їх не відкриваю і не закриваю, все відбувається досить спонтанно.
У Шоколадному будиночку, наприклад, я зіграв частина цієї програми, не визначаючи заздалегідь порядок творів. Виходив з відчуття салонної атмосфери, в якій і сам Шопен грав свої шедеври. Зрозуміло, що уявити собі її в точності неможливо, але спробувати наблизитися до неї цілком можна.
А як було грати Шопена в двохтисячному мадридському залі?
Ви знаєте, дуже легко. Мені складно уявити, як до цього поставився б сам Шопен, але мені здається, він грав би там із задоволенням. Акустика дозволяла грати без особливих зусиль, самий тихий звук було чути однаково добре скрізь.
Це сучасний, відносно недавно побудований концертний зал, чудово обладнаний за всіма параметрами. Я грав в Іспанії і в більш старих залах. Наприклад, є палац музики в Барселоні, збудований Гауді, всередині це величезне приміщення, а зовні здається, що це якийсь величезний торт або тістечко. А той мадридський концерт був пам'ятний ще й тим, що відбувався він як раз в розпал вулканічної діяльності в Ісландії, і мені довелося повертатися через всю Європу додому на автобусі. Причому імпресаріо, які мене запрошували, ніяк мене в цьому не підтримали, тому з ними довелося розірвати відносини.
На жаль, до музикантів на Заході, як і у нас, ставлення як і раніше не дуже хороше. На першому місці стоїть гонка за грошима, і менеджерів цікавить, щоб музикант при будь-яких умовах приїхав і відіграв. Після того як вони отримали касу, ти їх вже не цікавиш. Характерно капіталістичний підхід (посміхається).
Якщо ми висуваємо такі претензії до західного менеджменту, то що можна сказати про наш?
А я його не знаю. Його існування для мене - загадка. Я з ним ніяк не перетинався. Концерти, крім філармонійних, відбуваються на якихось особистих контактах. Є чудові люди з приголомшливою енергією, як, наприклад, Ніна Сіваченко (організатор «Шоко-Класики». - Известия в Україні). Може бути, це і є наш менеджмент? Правда, він абсолютно не комерційний.
Ми все ще вважаємо сучасної музику початку XX століття
Ваше ім'я можна часто почути в контексті сучасної фортепіанної музики. Чи пишуть сучасні композитори щось цікаве для фортепіано зараз?
Ви знаєте, виконавське відчуття все-таки сильно відстає від композиторського. Є, звичайно, винятки, як, наприклад, Євген Громов, який є першовідкривачем величезної кількості сучасних фортепіанних творів. А в масі своїй виконавство сильно відстає.
Потрібно, щоб і смаки кілька пристосувалися до сучасного музичного мови, адже ми все ще вважаємо сучасної музику початку XX століття. Нам дуже заважає наш академізм, адже набагато легше, надійніше зіграти програму з творів Шопена, яку зовсім зрозуміло, як грати.
А виконання сучасних творів народжує елемент відкриття і приносить якісь нові ідеї. Навіть будучи повністю вивченими, сучасні п'єси можуть абсолютно перетворити прямо на сцені, в процесі виконання. Проте особисто я зараз дещо відійшов від сучасної музики - виходячи з конкретних концертних завдань.
Може бути, тому, що сучасна музика зайшла в своєму розвитку в глухий кут і слід повертатися на круги своя, до нової простоті або, скажімо, до простій красі? Як взагалі, на вашу думку, буде розвиватися музика далі?
Складно сказати, але якщо буде розвиватися цивілізація, то і культура, а разом з нею і музика теж буде розвиватися. Куди - невідомо, але не думаю, що в сторону простоти. Якщо навіть повертається те, що було, то все одно на якомусь вищому рівні.
Пошук, звичайно ж, буде продовжуватися. Інша справа, що він заходить іноді занадто далеко. Візьміть Скрябіна, який пішов так далеко, що його наздогнати ніхто не зміг. У цьому сенсі він класик.
Точно так само свого часу Бетховен, який завдяки або всупереч своєму недугу зробив неймовірний переворот в музиці. І ця магістраль йде в нікуди, продовжувати її неможливо. А зараз, незважаючи на велику кількість інформації, інтернет, дуже мало подій, які можна назвати одкровеннями.
Може бути, тому, що ще більш підвищилася вимогливість до виробленому виступом ефекту. Хтось цим користується і виконує абсолютно циркові номери, які, може, і не залишать жодного сліду в історії.
До речі, з приводу циркових номерів. У США час від часу проводяться «чемпіонати з гри на музичних інструментах», де учасник повинен не тільки віртуозно грати, але і творити попутно якесь шоу. Як ви ставитеся до подібних речей?
Публіка вже була щаслива. Там своя психологія. Вони перед концертом веселять публіку, жартують. Пам'ятаю, тоді грали четверний концерт Баха. Піаністи поспілкувалися з публікою, потім один з них підняв руку і сказав: «One, two, three, four ...» - і вони заграли Баха ...
Ви говорите, що це дуже типово для Америки. А що дуже типово для нас, чи можна в цьому сенсі якось виділити нашу культуру?
Поки складно сказати. Мені здається, що ми все ще щось вичікуємо, ми не ще не сформувалися. Ми вже пішли від салонного музикування, але не прийшли до великих концертів. У нас немає можливостей для справді великих концертів, наша філармонія, поклавши руку на серце, - великий салон. З іншого боку: добре, зараз якийсь бізнесмен збудує двотисячник, як в Мадриді.
Ну, може бути, через пару десятиліть публіка його заповнить. А поки ми стоїмо на роздоріжжі, і нам потрібно згадати хоча б самих себе, адже колись, йдучи по Києву, можна було часто почути з вікон звуки рояля