А. Матісс, А. Марке, Ж. Руо, А. Дерен, Р. Дюфи, М. Вламінк, Е.-О. Фріез, Ж. Шлюб, А.-Ш. Манген, К. ван Донген, Ж. Руо.
Фовізм (від фр. Les fauves - дикі [звірі]) - локальне напрям в живописі поч. XX століття. Іронічне прізвисько «диких» критика дала молодим художникам, чиї картини, в кілька агресивної колірній гамі, були виставлені в паризькому Осінньому салоні в 1905 році. Нове течія у французькому живописі проіснувало недовго - з 1905 по 1907 рік. Пронизливі кольору, для живопису, відштовхували одних і, навпаки, притягували інших, викликавши хвилю наслідувань.
Всі ініціатори цього напрямку, почавши працювати самостійно, на якийсь час об'єдналися, але незабаром розійшлися, розвиваючи кожен свою манеру письма. Те, що манера кожного з них, стилістично сформувалася на рубежі століть, дивувала товаришів по творчості, свідчить про те, що реформи, на які зважилися художники, були підготовлені і очікувані. Більш того, фовістская манера швидко поширилася по багатьох країнах за межами Франції, а саме: в Німеччині, Росії, скандинавських державах. Фовізм став плином, що визначив перехід від підготовки авангарду до власне авангарду.
Напрямок не мало чітко сформульованої програми і цільної школи. Але, проіснувавши недовго, залишило, однак, помітний слід в історії мистецтва.
Характерними особливостями фовізму є. гранично інтенсивне звучання відкритих кольорів; зіставлення контрастних хроматичних площин, укладених в узагальнений контур; зведення форми до простих контурах при відмові від світлотіньового моделювання і лінійної перспективи. Площинне трактування форм, насиченість чистих кольорів, енергійно підкреслений контур обумовлюють декоративність фовістской живопису. Це ріднило фовізм з одночасно виникли експресіонізмом.
Всіх фовістів об'єднувало прагнення до створення художніх образів винятково за допомогою гранично яскравого відкритого кольору. Розвиваючи художні досягнення постімпресіоністів. спираючись на деякі формальні прийоми середньовічного мистецтва (вітражі, романське мистецтво) і японської гравюри, популярної в мистецьких колах Франції з часів імпресіоністів. фовістів прагнули до максимального використання колористичних можливостей живопису.
Фовістів рішуче відкинули прийоми живопису XIX ст. Так А. Дерен заявляв: «Я впевнений, що реалістичний період живопису скінчився. Власне кажучи, живопис тільки починається. »Художники нового стилю, знаючи Лувр і роблячи там копії в неприродних синіх і зелених тонах, вважали за краще« мистецтво близьких », безпосередніх попередників, імпресіоністів, неоимпрессионистов: В. Ван Гога, П. Гогена, П. Сезанна, художників-символістів групи« Набі ». Майже всі фовістів пройшли на початку 1900-х рр. захоплення листом точками, пуантелью, яке вперше стали використовувати неоімпресіоністів П. Синьяк і А. Е. Крос. Їх роботи залучали мазками мозаїки кольорового конфетті, які художники викладали на полотні. У фовістів ці точки збільшувалися, отримуючи характер яскравих плям. Залишаючи місцями білий грунтований полотно незаписані, живописці тим самим додавали в картину колір і фактурність, в чому слідували Сезанна. Нерідко у барвистих плям з'являлися жирні, контурні лінії, як у майстрів стилю модерн. У роботах присутній підвищена светоносность ( "фарби буквально вибухали від світла", - писав згодом А. Дерен) і виразність кольору, відсутність традиційної светотеневой моделювання, організація простору тільки за допомогою кольору - все це характерні риси фовізму
Фовістів не зважали ні з якими встановленими в європейському живописі законами: перспективи, світлотіні, поступового згущення або пом'якшення кольору, першості малюнка в структурі картини. «Вихідний пункт фовізму, - писав А. Матісс, - рішуче повернення до красивих синім, гарним червоним, красивим жовтим - первинним елементам, які збурюють наші почуття до самих глибин».
Природа, пейзаж служили фовістів не так об'єктом зображення, скільки приводом для створення експресивних, напружених кольорових рішень. Але при цьому зв'язок з побаченої дійсністю не поривав. Основні колірні відносини і мотиви вони брали з природи, хоча гранично посилювали і загострювали їх, нерідко використовуючи кольоровий контур для відділення плям кольору один від одного. Так само вони захоплювалися примітивом в найширшому значенні цього слова. Гасло фовістів "дивитися на світ очима дитини" не мав на увазі наслідування дитячій творчості. Я кликав до нестертими почуттів, найкращим прикладом чого служило радісне здивування людини, тільки вступає в життя.
Фовістів так само привертав Схід, шанувалася японська ксилографія з її чистотою ліній і ясністю колористичних відносин. Не можна не відзначити захоплення ісламським мистецтвом з орнаментальною кольоровістю, а так само буддійської іконографією, яка вчила в трактуванні людського тіла вибору чуттєвих поз. Художників цікавили не конкретні події або деталі навколишнього світу, а загальне сприйняття життя, своєрідність її форм і фарб. Точніше кажучи, вони тільки натякали на зовнішні конкретні форми видимого, але не зображували його. Не випадково у А. Maтіcca, А. Дерена, М. Вламінка майже ніколи нічого не відбувається: все зображуване лише сусідить. Але не можна і сказати, що в картинах немає дії. Замість зовнішньої наочної зв'язку, жестів, проглядається внутрішня взаємодія поз, поєднання ліній і фарб.
Відмовившись від важкої пластики, звичної вже лінійної і просторової перспективи, фовістів вирішували кожну свою тему в легкому декоративному малюнку. Вони не прагнули передати реальний колір предметів, тому він часто не відповідав дійсності. Головним в їх творчості було прагнення домагатися максимальної енергії фарби. Вони відмовлялися від імітаційної функції фарби, бажаючи, щоб вона ставала світлоносний. Їх фарба повинна бути інстинктивної, нескаламученої подобою і рефлексією. У використанні її бажано було знайти абсолютний межа. Прагнучи до граничного узагальнення форми, яка не припускала світлотіньових характеристик, художники мало цікавилися повітряним середовищем і перспективою. Більше для них означав часом різкий ракурс і «напливи» одних просторових зон на другі, що давало доповнення до яскравих фарб і несподівану експресію форми.
Напружені контрасти з'являлися за рахунок посилення кольоровості тіней і рефлексів. При зображенні оголених фовістів посилювали світлоносні тони так, що тіло вохристо-червоне несло на собі яскраво-сині і смарагдово-зелені фарби. Активно використовувався і кольоровий контур, відкритий до них В. Ван Гогом і Т. Лотреком. Він відокремлювати, відділяв одну форму від іншої, допомагав їх схематизувати і перетворювати в прості колористичні знаки. Такі контури використовувалися при виконанні голого тіла, стовбурів дерев, човнів на воді, фасадів і дахів будинків, меж інтер'єрів і меблів. Контур посилював силуетність, експресію. У картинах фовістів багато значив внутрішній кольоровий малюнок. Прикладами подібних робіт можуть з'явитися: «Портрет Вламінка» (1905) А. Дерена. «Сієста» (1905) А. Матісса. «Ню» (1907) К. ван Донгена. Такі ж прийоми можна виявити і в скульптурі Ж. Руо, А.Дерена, М. Вламінка, Р. Дюфи, А. Матісса. Багато названі художники займалися так само і розписом кераміки.
Фовізм вказував на рух вперед. Тому Вламінк, який бажає зробити переворот «у вдачі і звичайному житті», закликав спалити Школу витончених мистецтв, а А. Дерен міг порівняти колорит з динамітом. У їх листуванні в 1905 р широко обговорювалися проблеми анархізму. Сар Пелладан, містик і засновник салону «Роз і круа», назвав А. Матісса і його друзів «анархістами в мистецтві», а зал Салону 1905 г. «залом анархістського мистецтва». М. Вламінк і А. Дерен приймали участь у виданні сатиричних журналів. Звичайно, художники відчували себе новаторами в мистецтві і їм імпонувала антибуржуазна політична діяльність, тим більше що звичайна публіка Салонів над їх мистецтвом глузувала, звинувачуючи художників в навмисному епатірованіе.
Фовістів вирішили, користуючись словами А. Дерена, «винаходити реальність» і уявляти світ таким, як їм хочеться. З цим погоджуються багато художників, які прагнули до самовираження, які засвоїли відкриття імпресіонізму, але не задоволені ними. Кожен з них, володіючи яскравою індивідуальністю, створював власний світ. Від фовізму залишався один крок до абстрактного мистецтва, але жоден з його представників не зробив цей крок. Зміни в розвитку фовістів намітилися до 1908 р Багатьох цікавило кубізм. Особливо новим рухом захопився Ж. Шлюб, закинувши свою многокрасочную живопис. Фарби палітри стали стриманіше. Ж. Руо приймається за створення картин-притч. А. Марке переважно працює в області пейзажу. А. Матісс все більше захоплюється викладацькою діяльністю. Майже всі фовістів стали великими художниками, графіками і скульпторами. Нерідко вони займалися оформленням спектаклів, модою. Фовізм відіграв велику роль в їхній творчості, з'явився для них етапом на шляху пошуків мальовничих засобів.
Питання 49 «Бубновий валет». Загальна характеристика.
У Росії фовізм виявився у творчості художників, які входили до складу групи «Бубновий валет».
"Бубновий валет" - група російських художників - авангардистів, ведуча початок від однойменної виставки, 1910 року. Її членами були В. і Д. Бурлюки, Н. Гончарова, П. Кончаловський, А. Купрін, Н.Кульбін, М. Ларіонов, А. Лентулов, К. Малевич, І. Машков, Р.Фальк, В. Різдвяний і ін. Група користувалася величезним інтересом публіки і супроводжувалася галасом в пресі. "Бубновий валет" одним своїм ім'ям викликав одностайне обурення московських цінителів мистецтва. Назва належить М. Ф. Ларіонова, який, мав на увазі негативну трактування образу в дусі старовинного французького тлумачення гральної карти: "бубновий валет - шахрай, шахрай". Пояснюючи свій вибір, художник говорив: «Занадто багато претензійних назв ... як протест ми вирішили, чим гірше, тим краще ... що може бути безглуздіше" Бубновий валет "?».
Молоді, талановиті та нахабні, протестуючі проти обридлого класицизму. Об'єднуючим початком для них служив загальний інтерес до "нового мистецтва" і неприязнь до консервативних традицій академізму і передвижництва. Художникам хотілося - з'єднати кубізм з традицією російської народної творчості. Їх революційною ідеєю стала думка про те, що картини призначені не для тонких цінителів і критиків, а для всіх. Переважаючими жанрами стали натюрморти, прості, як вивіски в продуктових крамницях, а також портрети, пейзажі, народні картинки, схожі на лубок. "Вивіски крамниць - це і є наше власне. Це і є те, що ми внесли в сезаннізм", - писав І. Машков.
Звернувшись до естетики фовізму, постімпресіонізму і кубізму, а також до прийомів російського лубка і народної игрушк і, бубнововалетовцев вирішували завдання виявлення матеріальності натури, побудови об'ємної форми на площині за допомогою кольору, передачі "матеріальність" натури, її фактурності. Затвердження предмета на противагу просторовості - ось вихідний принцип їх мистецтва. Упредметнені, "натюрмортное" початок вносилося і в традиційно психологічний жанр - портрет. Творчість художників "Бубновий валет" - явище вкрай неординарна, яскрава, специфічно московське. Проте, в основі їх мистецтва лежить уважне вивчення і вкрай індивідуальне заломлення уроків П.Сезанна і мистецтва французьких постімпресіоністів. Мальовничі шукання "бубнововалетовцев" йшли паралельно з експериментами французьких фовістів і художників німецького експресіонізму, зокрема, групи "Синій вершник". Тому цілком невипадково, що і фовістів, і художники "Синього вершника", і Ж. Брак, і П. Пікассо неодноразово брали участь у виставках "Бубновий валет" в Росії. Російські художники також брали участь в ці роки в інтернаціональних виставках в Парижі і Берліні. Мистецтво "Бубновий валет" при всьому його кидається в очі чисто "московському", розмашисто своєрідності - частина загального європейського художнього процесу початку 1910-х рр.
Художники прагнули виявити первозданну "вещность" світу, підкреслюючи пластичні, фактурні властивості кольору, момент барвистою ліплення форм. Твори, незважаючи на свою матеріальність, не виключали іноді і гострого психологізму. Поряд з П. Сезанном, на стиль робіт "Бубновий валет" вплинули П. Гоген, А. Матісс і французький примітивізм в цілому.
Машкова, на відміну від ряду інших «бубновалетовцев», впливу західного авангарду вабили не стільки до кубізму з його стриманими тональностями, скільки до фовізму. Фовістская барвиста стихія панує в його портретах кінця 1900 - початку 1910-х років. Яскравою, але в той же час і конструктивно-чіткою декоративністю виділяються його натюрморти. Художник, як і інші члени групи, використовує прийоми примітиву і з-фольклору (живопис вивісок і таць), завдяки чому смислові плани гротескно зміщуються.
На виставках "Бубновий валет" крім картин членів об'єднання
експонувалися роботи жили в Мюнхені В. В. Кандинського та А. Г. Явленского, а також французів Ж. Брака, К. Ван Донгена, Ф. Валотона, М.Вламінка, А. Глеза, Р. Делоне, А. Дерена, А . Марке, А. Матісса, П. Пікассо, А. Руссо, П. Сіньяка, інших відомих художників.
Ще однією яскравою особистістю, яка працювала в манері, близькій за художнім особливостям до фовістів, був грузинський художник Н. Пиросманишвили. Він створив мистецтво з ремесла - вивісок, які перетворилися у нього в острохарактерниє натюрморти, що з'єднують життя предметів і написів. Крім вивісок, Пиросманишвили створював портрети - індивідуальні та групові, писав тварин (оленів, ведмедів, левів), красунь в білому одязі, пасторальні панорами Грузії. Сцени минулого по-дитячому з'єднуються на його картинах до цього ( «Кахетинський епос»), що буяють побутовими деталями сільські пейзажі включають в себе безліч сюжетів ( «Ослиний міст»), докладні зображення людей є узагальнений образ гордого горця. Однак множинність композиції пройнята почуттям цілого - долі окремої людини, життя, світу. Будучи непрофесіоналом, він не вдавався до всякого роду складним прийомам, щоб зв'язати композицію воєдино і орієнтувати її на глядача, тому речі і фігури існують у нього як би самі по собі, породжуючи відчуття щемливого самотності. Колір на картинах Пиросманишвили відтворює палітру грузинського народного мистецтва з його охристими, чорними і синіми тонами, відповідними природним барвникам і природу цієї країни.
«Примітив» Піросмані, подібний до фовістів, надихав майстрів авангарду.
Виразні можливості кольору, виявлені фовістів, активно використовувалися багатьма художниками XX в. починаючи з експресіоністів. абстракціоністів і закінчуючи з'явилися в 80 -90-і рр. рухом "Нові дикі".