Багато фахівців, які цікавляться іконописом, задаються питанням - що ж в наш час можна вважати іконою? Чи достатньо тільки йти за канонами, які були закладені ще кілька століть назад? Втім, існує точка зору, послідовники якої стверджують, що необхідно ще витримувати стилістичне спрямування при створенні даного типу православної продукції.
Канони і стиль
Багато хто плутає ці два поняття: канон і стиль. Їх слід розділяти. Все-таки, канони, в їх первинному сенсі більше літературна частина зображення. Для нього важливіше сам сюжет зображеної сцени: хто і де варто, в яких шатах, чим зайняті і інші аспекти образотворчого мистецтва. Наприклад, зображена на іменний натільного іконі Матрона є яскравим прикладом вираження канону.
У стильовій складової більш важливу роль відіграє спосіб вираження художником своїх думок, який впливає на наше сприйняття провославной ікони і змушує розуміти і краще усвідомлювати мету створення художнього образу. Необхідно розуміти, що у кожної картини стиль поєднує в собі, як індивідуальні особливості методу написання самого художника, так і відтінок жанру, епохи, нації і навіть напрямки обраної школи. Таким чином, це два різних поняття, які слід розділяти, якщо ви хочете розбиратися в іконопису.
Виділимо два основні стилі:
Однією з найбільш популярних теорій про створення ікон є та, в якій перевага віддається тільки твори мистецтва, написаним в «візантійському» стилі. У Росії ж частіше використовувався «італійський» або «академічний» відтінок. Саме тому послідовники цього напрямку не визнають ікони з багатьох країн.
Однак, якщо запитати у служителів церкви, то вони дадуть відповідь, що це цілком повноцінні ікони і немає ніякої причини ставиться до них як-то по-іншому.
Таким чином, звеличення «візантійського» методу над іншими помилково.
Проте, багато хто продовжує сподіватися на «бездуховність» «академічного» стилю і не приймають ікони з подібними відтінками. Але раціональне зерно в цих міркуваннях є лише на перший погляд, так як придивившись і як слід подумавши, ясно, що всі ці назви недарма згадуються в літературі в лапках і вельми обережно. Адже вони самі по собі - це комбінація багатьох факторів, які надали вплив на художника і його стиль самовираження.
Офіційні ж особи зовсім ігнорують і не бажають розрізняти подібні дрібниці. Тому ці поняття в більшості випадків вживаються тільки в суперечках між затятими поборниками одного і іншого стильових напрямків.