Портрет хлопчика - Петров-Водкін. 1913. Полотно, олія. 80 x 64 см
Тема дитячого портрета була дуже свіжою для художника, і скоріше була викликана пошуком інноваційних засобів виразності і форм: після оглушливого успіху «Купання червоного коня». Кузьма Петров-Водкін продовжував підкорювати нові для себе горизонти.
Як кожен інтелектуальний творець, Кузьма Петров-Водкін ставить для себе певне завдання, приступаючи до роботи над картиною, і намагається у властивій йому стилістиці її успішно вирішити. Тут завдання лежить в самому обличчі героя - цей юний хлопчина ще хлопчисько, але в його образі читається вже щось вольове і мужнє. Це логічне природне дорослішання, перехід від дитинства до юнацтва і зобразив художник. Його герою ще чекає довгий шлях перетворення в чоловіка, але характер, виражений в уважному проникливий погляд, потиск губах і рівному особі, вже видно і легко зчитується глядачем. Можна припустити, що хлопцеві не більше чотирнадцяти років і історія, на жаль, не зберегла відомості про нього.
Як зазвичай у Петрова-Водкіна, яскравою виразною силою виступає колір. Строгість в погляді пом'якшена коричневим кольором, відтінку топленого шоколаду. Філігранним чергуванням контрастних червоного і бежевого кольорів ніби виліплене обличчя хлопчика: підняті вилиці, підборіддя, тонкий ніс, лоб з ледь окреслилися зморшками, що свідчать про думки, розум цього юного героя. Уважний глядач помітить, що у хлопчика немає вій - Петров-Водкін просто не став їх малювати, хоча очі хлопчика посаджені не надто глибоко.
Для того щоб не відволікати глядача від головного персонажа, Петров-Водкін якомога більше нейтралізувати фон, який зробивши його при цьому безликим і рівним. Зелене листя, навівають думки про весну, виражені в м'яких ніжних тонах, не втрачаючи рельєфності і виразності. Вибір даної декорації носить також і метафоричний сенс. Свіжа зелень навіває думки про весну, розквіті природи, ось і Петров-Водкін підкреслює таким чином початок розквіту хлопчика, перед яким ціле життя, а поки він як весняна зелень, тільки починає шлях від ніжного листочка до повнокольорових буяння фарб.
Хаотичні мазки, якими трактується фон, надає полотну динаміку і жвавість. Це можна порівняти з жвавістю думки головного героя, які ще по-дитячому мчать галопом, замінюючи і поглинаючи один одного. Малюнок живописця відрізняється точною, гнучкою лінією, яка присутня на полотні, але не виділяється на першому плані.
Дивним чином портрет, де хлопчик узятий крупним планом, де немає нічого зайвого, все одно несе націоналістичну філософію, яка властива для живописця Петрова-Водкіна - ми можемо з абсолютною точністю бути впевнені: перед нами російський герой, і ніякий інший. Це вміння зобразити «російськість» і відрізняє творчість художника в цілому.
Любов до батьківщини, патріотизм в НЕ пафосному, а в інтелектуальному своєму сенсі - головне багатство змісту будь-який з робіт Кузьми Петрова-Водкіна. А ще віра в людство і надія, в купе з любов'ю в майбутнє, в особі дітей в цілому, і в образі цього серйозного хлопчика, зокрема.
Інші картини Петрова-Водкіна
