«Моральність є Правда», - писав Василь Шукшин. Правда і моральність в літературі невіддільні. Світла любов, непримиренність до всякого зла і доброта, замилування красою Землі висловлюються в творах Віктора Астаф'єва «від першої особи», з усією прямотою і безстрашністю. «По натурі своєї він мораліст і співак людяності», в долях своїх героїв «виділяє етичні моменти, які зрозумілі кожному часу, і нинішньому, і завтрашньому ...» - зазначає критик А. Макаров, говорячи про творчість Віктора Петровича.
Він про молодь, але немає молодості в його героях. А є самотні, десь глибоко в собі страждаючі і хитаються по світу зношені тіні, що кидають свої похмурі відчуття на вразливі душі читачів.
Особливо вражає в героях Астаф'єва самотність. Жахливе і незмінне. Людочка намагається вирватися з цього почуття. Але вже перші рядки твору, де героїня порівнюється з млявою, примороженої травою, наводять на думку, що Людочка, як і ця трава, не здатна до життя. Вона їде з рідного дому, де залишаються чужі їй люди. І теж самотні. Мати давно звикла до пристрою свого життя. Вітчим Людочки ніяк не відносився до неї. «Жив він, жила вона в одному будинку і тільки». Дівчина чужа в рідному домі. Чужа серед людей.
Сьогодні всім ясно, що наше суспільство хворе. Але щоб його правильно лікувати, необхідний правильний діагноз. Над цим б'ються кращі уми країни. Дуже точний діагноз однієї з найстрашніших хвороб, які вразили країну, поставив Астаф'єв. Головну трагедію героїні своєї розповіді «Людочка», в образі якої відбився біль переважної більшості наших співвітчизників, він побачив в душевному самоті.
Розповідь легко вписується в літературний процес сучасності. Одна з головних особливостей таланту Віктора Петровича - уміння охопити проблеми, що хвилюють багатьох письменників: безгосподарність, падіння моральності, розпад села, зростання злочинності.
Астаф'єв показує нам буденне, сіре, звичайнісіньку життя: дім - робота - дім. У цьому колі живе Гаврилівна, яка втратила здоров'я в перукарні, її товаришки, як належне приймають всі прикрощі та удари долі. У цьому колі повинна бути і головна героїня оповідання Людочка. І вона, не пручаючись, повзе по цьому колу, і мрія-то у неї звичайнісінька, як у всіх молоденьких дівчат: вийти заміж, навчитися працювати.
Епізоди один за іншим розкривають моральну суть людських відносин, поступово готуючи нас до трагічної розв'язки.
Цинізм, бездуховність - перший сюжетний пласт розповіді. З ним щільно зістикований другий пласт - екологічна катастрофа.
Картини природи в творі - не просто фон, на якому розгортається дія, вони мають велике значення в структурі розповіді. У них полягає глибокий зміст, бо у ставленні до природи, до землі розкривається духовне обличчя людини, проявляється його моральна сутність.
Ми бачимо село, «задихається в Дикора», прорвалося трубу центрального опалення, описану так натурально, що немов відчуваєш її «аромати».
В. Астаф'єв, безмежно любить людину, всім ходом свого оповідання доводить, наскільки необхідна найгостріша боротьба з бездуховністю, пристосовництвом, як черв'як, зсередини підточують моральні підвалини суспільства, якому завжди було легко «оперувати» долями тисяч людей. Але не вистачало уваги до конкретних доль. Коли над Людочкою поглумився бандит, вона виявилася в цілковитій самотності. На вулиці за неї злякався заступитися ватажок міської шпани, спасував перед більш витонченим шахраєм. Відразу ж відсахнулася від неї господиня квартири (своя сорочка ближче). Не до Людочкіна біди виявилося і в батьківському домі. Всюди головна героїня стикалася з байдужістю. Саме цього вона не змогла витримати - зрадництва близьких їй людей. Але відступництво проявилося раніше. У якийсь момент Людочка усвідомила, що вона сама причетна до цієї трагедії. Вона сама проявляла байдужість, поки біда не торкнулася її особисто. Не випадково Людочка згадувала вітчима, тяжкою долею якого вона раніше не цікавилася. Не дарма згадався вмираючий в лікарні хлопець, весь біль і драму якого не хотіли розуміти живі. Їм, живим, не його біль, не його життя, їм своє співчуття дорого, і вони хочуть, щоб швидше скінчилися його муки, для того щоб самим не мучитися. «Живі не хотіли приносити себе в жертву вмираючому. Сама Людочка тоді не усвідомлювала, що, зроби вона крок до вмираючого, можливо, тоді сталося б диво: удвох вони стали б сильніше смерті, повстали б до життя, в ньому, майже померлого, виявився б такий могутній порив, що він смів би все на шляху до воскресіння ».
Героїня опинилася від цього далека. І цілком природно, що, потрапивши в біду, тепер вже вона не зустріла розуміння у інших. Ось що підвело дівчину до трагічного результату.
Письменник прагне до такого зображення, коли читач отримує можливість не тільки побачити, але буквально відчути живий струм життя в картині, що встає перед ним.
Людочка прийняла на себе гріхи дуже багатьох: стрекоча, матері, школи, Гаврилівни, радянської міліції, молоді містечка. Це те, з чим не міг погодитися ще Достоєвський - спокута безневинними і нерозуміючими чиїхось гріхів.
Трагедія дівчини - недовге життя, безпросвітна, одноманітна, сіра, байдужа, без ласки і любові.
Смерть героїні - це її зліт. Тільки після смерті вона раптом стала необхідна матері, Гаврилівна, її помітили.
Герої Астаф'єва успадковують стиль і дух свого часу і їх мова не просто говір, а «виразник всіх сил розумових і моральних».
«Погані» виписані зі смаком. Залишається тільки поаплодувати письменникові за чудове знання жаргону ( «рвемо кігті», «кореші», «відвали», «пахан»).
Багатий, колоритний, неповторний в своєму мелодійному звучанні мову Астаф'єва.
Крім простих уособлень (таких, як «село задихнулася в Дикора», «випустивши гумовий дух крокодила Гену»), використовується безліч складних, повних епітетами і метафорами, що створюють окрему картину ( «п'яно хитаючись, ходило навприсядки, поплясивало зношене серце», «срібні заморські гудзики відстрілювалися від фрака »). Тому твір вийшло таким насиченим, яскравим, незабутнім.
Письменник не зосереджує увагу лише на тіньових сторонах життя. У його оповіданні присутній світле начало, яке, прикрашаючи багато негаразди, виходить з сердець трудівників, які не переводяться на Русі.
Пригадується сцена сінокосу, коли «Людочка і мати метали стіг», а потім дівчина «в рідній річці змивала з себе сінну пил і порох ... з тією радістю, яка відома лише людям, всмак попрацювали».
Художній прийом контрасту, вдало застосований тут письменником, підкреслює духовну близькість людини з природою, яку неможливо відчути в місті, що потопає в темряві невігластва, злиднях і повної відсталості.
Подивіться навколо: чвари, злість, гординя мучать і терзають нашу землю. Якщо не ми, то хто прорве це замкнене коло? Тому особливо актуальні проблеми в світлі сьогоднішнього дня, підняті В. Астаф'єва.
Думаючи про Людочке, про її долю, про ту розтліває, гнітючої обстановці, в якій живуть її ровесники і їх близькі, мимоволі хочеться вигукнути: «Це гірше правди ...»