опис вистави
«Принцесу Брамбілла» А.Я. Таїров називав «мрією Камерного театру». Ідею постановки режисер виношував понад п'ять років, так і не наважуючись до неї підступитися. Попередні роботи ( «Фамира-Кифаред», «Король-Арлекін») стали своєрідною підготовкою до цього, найважливішого для Камерного театру, вистави. У них драма перепліталася з пантомімою, слово - з жестом. Від акторів було потрібно вживати не тільки загальноприйняті трафаретні штампи, але і жести, породжені свободою і радістю людського тіла, навіть акробатичні. Крок за кроком Камерний театр рухався до принципово новому уявленню - синтетичному спектаклю, в якому поєднуються всі грані багатоликого акторської майстерності: мистецтво мови, міміки і жесту.
Таїров так розповідав про «Принцесі Брамбілла»: «Це перша спроба дати сценічний твір у всій його повнозвучності, а не тільки як одне з численних галузей мистецтва театру, не тільки драму або комедію, оперету або пантоміму, балет або циркову виставу. Всі разом, всі в органічному поєднанні, всі засоби театру вільного і вільного для того, щоб пробудити фантазію глядача і завертіти її в театральній фантасмагорії ».
Сюжет знаменитої казки Гофмана багатий перетвореннями, зникненнями та іншими чудесами. Здавалося б, це дає можливість режисерові використовувати в спектаклі чимало технічних прийомів, що підсилюють враження. Але Таїров впевнений: «мистецтво театру - це не мистецтво електротехніки, не мистецтво машини, не їхня апофеоз; єдиний, хто має повне право на царську гегемонію в театрі - це актор ». Режисер прагне поставити спектакль так, щоб він міг бути зіграний абсолютно в будь-якому місці.
На сцені все відбувається виключно завдяки спритності дійових осіб. «Замість приставляють частинок опудала в стінці будиночка Панталоне з'являється живий Арлекін і починає свою танець. Це виходить тому, що актор володіє своїм тілом: він пролазить через отвір, через яке інший не проліз би, приймає пози, в яких ніхто інший не міг би стояти, і поступово виникає перед глядачем ».
У цьому Таїровському виставі дискредитується безпідставний романтизм. Головний герой - Джильо - відмовлявся від дівчини, простий швачки Гіацинти, тому що вона не відповідала його романтичним прагненням. Мріяння і сни Джильо зображувалися іронічно: Джильо з'являвся з непомірно довгим носом, а Гіацинта, за формулюванням Таїрова, в «відірвано казковому образі». А коли фантасмагорія розбивалася, Джильо любив Гіацинт такою, якою вона була насправді - простий і нехитрий маленької швачкою. Оскільки головним для Таїрова є реальний світ і його зображення, він відступає від Гофмана, прибравши з вистави озеро Урдар, королеву Містіліс і країну, в яку всі переселяються.
Критик Ігнатов в журналі «Вісник театру» пише: «Створюючи своє капричіо за Гофманом, театр цілком свідомо відходив від гофманівського капричіо в стилі Калло. Якщо можна порівнювати те й інше, повіряти інсценування розповіддю, то зовсім не доводиться говорити про допустимість такого вільного поводження з літературним твором. Воно дало театру схему, канву, на якій він дав прекрасний театральний візерунок, цілком виправдавши своїм спектаклем відступ від Гофмана ».
