Про академічному вокалі
Давайте з'ясуємо, що ж таке класичне спів або академічний вокал. Це поняття в першу чергу асоціюється з двома моментами:
- Особлива манера виконання та звучання (класичне оперний спів);
- Репертуар (оперні арії, романси, номери з мюзиклів і оперет, камерні вокальні твори).
Як виходить таке звучання, як в академічному вокалі?
Постановка голосу в рамках будь-якого напрямку, перш за все, ґрунтується на диханні. В академічному вокалі дихання має особливе значення, тому що сила звуку в класичному співі у деяких виконавців може бути в рази вище, ніж в інших видах вокального мистецтва. Без правильно поставленого дихання, такого досягти неможливо.
Що таке правильне співоче дихання?
Це повноцінний вдих і рівний довгий видих. Часто можна почути такий вислів: «правильно дихати животом». Тобто на вдиху живіт надувається, а ребра розсуваються в сторони, як крила; на видиху "все" здувається. При цьому створюється тиск на діафрагму "з-під ложечки", а нижній прес підпирає її знизу - створюється імпеданс. Утримання діафрагми внизу сприяє подовженню повітряного стовпа, що сприяє більшому обсягу голосу.
Давайте спробуємо зробити це прямо зараз. Видихніть з себе все повітря і при цьому одночасно сдуйте (втягніть) живіт, потім зробіть глибокий вдих, одночасно надуваючи живіт. Вийшло? Якщо немає, спробуйте лягти на підлогу на спину і покласти руки собі на живіт. Спробуйте тепер зробити кілька вдихів і видихів, контролюючи, щоб рухався тільки живіт, а не грудна клітка.
Далі необхідно навчитися робити це автоматично і швидко, тому що під час виконання музичного твору (особливо якщо воно написано в швидкому темпі, час на вдих може бути обмежена).
Отже, правильний вдих необхідний для класичного вокалу повинен бути:
- Досить глибоким (дихання повинно вистачити до кінця фрази)
- Вдих робиться животом і ребрами
- Вдих, як правило, робиться носом.
- Вдих повинен бути легким і безшумним.
Тепер поговоримо про видиху:
Видих повинен бути довгим і рівним, а не вириватися нерівними порціями. За плавність видиху відповідають м'язи нижньої частини живота, які повинні бути в тонусі. Таким чином нижній прес при класичному співі працює дуже активно, якщо це так звук виходить більш стійким, таке спів називають «спів на опорі»
Як влаштований класичний звук?
Будь-співак співає не тільки ротом. Для співу потрібно задіяти все тіло. Класичний вокал - це, перш за все, об'ємний, багатий, сильний звук. Для цього в першу чергу необхідний співочий купол, або позіхання - такий стан гортані, коли вона знаходиться в стані позіхання (технічно - піднімаємо м'яке піднебіння, але при цьому не позіхаємо). Звук стає більш класичним, набуває благородну звучання.
Ви, напевно, звертали увагу на те, що оперні співаки ДУЖЕ широко відкривають рот. Це потрібно для того, щоб звук мав вихід. Але не завжди широко відкритий рот забезпечує повноцінне звучання. Рот повинен відкриватися природно, на стільки - на скільки потрібно для того чи іншого співака.
Резонатори - ще один дуже важливий момент. В першу чергу мова йде про головному резонаторі (для верхніх нот) і грудному резонаторі (для виконання низьких нот). Якщо резонатори добре розроблені, то зовсім необов'язково широко розкривати рот - тіло саме отзвучівает.
Таким обрам, можна говорити про те, що, з одного боку, існують різні види техніки співу, а, з іншого, важливо розуміти, що пристрій голосового апарату може відрізнятися, тому комусь зручно відкривати рот, а комусь ні, але головне при цьому, щоб у співака не зажималась щелепу.
Також дуже важливою є чітка дикція і правильна артикуляція - це необхідно по-перше, для того щоб був зрозумілий текст твору, а по-друге активна артикуляція сприяє правильному звуковидобування. А ще хороша артикуляція допомагає правильно інтонувати. Спробуйте заспівати будь-яку пісню абсолютно розслабленими губами! Вірно передати мелодію з млявою артикуляцією важко.
Одним з дуже важливих моментів в класичному співі є - визначення того, яким голосом ви володієте. У класичному вокалі голоси певним чином класифікуються.
Класифікація вокальних діапазонів академічних співаків
Класифікація жіночих голосів по висоті від найвищого до найнижчого:
- колоратурне сопрано
- Лірико-колоратурне сопрано
- ліричне сопрано
- Лірико-драматичне сопрано
- драматичне сопрано
- Колоратурне мецо-сопрано
- Меццо-сопрано
- контролюють
Класифікація чоловічих голосів по висоті від найвищого до найнижчого:
- контратенор
- Тенор-альтино
- ліричний тенор
- Лірико-драматичний тенор
- Меццо-характерний тенор
- драматичний тенор
- ліричний баритон
- Лірико-драматичний баритон
- драматичний баритон
- Бас-кантанте
- центральний бас
- бас профундо
У класичному вокалі дуже важлива ваша природна схильність, яким голосом ви звучите. Віднесення до того чи іншого голосу обумовлюється двома факторами:
По-перше, це потенційний діапазон голосу. Що значить потенційний? Коли учень починає займатися у нього є початковий (вихідний) діапазон, тобто ті ноти які він в даний момент в стані «дістати» - тут мова йде, як ми розуміємо про крайні нотах діапазону. Це ті ноти які більш-менш вільно учень бере прямо зараз. Але коли він починає співати спеціальні вправи, спрямовані на розширення діапазону, то він починає відчувати себе більш впевнено і на більш високих (низьких) нотах. Тобто на початку навчання у студента завжди є потенціал розвитку співочого діапазону.
По-друге, це забарвлення голосу. Існує певний загальний діапазон, в якому можуть звучати різні голоси: це перша октава для жіночих голосів і мала октава для чоловічих. Але чоловічий голос тенорової забарвлення в рамках малої октави буде звучати зовсім інакше, ніж, наприклад баритон. Те ж справедливо і для жіночих голосів. По суті забарвлення голосу - це і є тембр, який вказує на тип голосу (сопрано, тенор, бас і ін.) Але він (тембр) розкривається після довгих занять, не відразу, тобто, зростає поступово - разом з голосом.
У класичному академічному вокалі для кожного типу голосу існують спеціальні прийоми, які відповідають вашому голосу і той тип звуковидобування, який дозволить зробити ваше, ну, скажімо, наприклад, ліричне сопрано, справді справжнім класично звучить, дзвінким, дзюркотливим і нескінченним прекрасним голосом.
Перелічимо основні завдання, які ставить перед учнем викладач академічного вокалу:
- Розширення діапазону в рамках вашого голосу. Вважається, що оперний співак повинен мати робочий діапазон 2 октави + невеликий запас, щоб крайні ноти вокального діапазону, в якому він працює, не були межею його можливостей, тобто в сумі 2,5 октави. Для порівняння, звичайна людина, яка не займається професійно вокалом, володіє вокальним діапазоном в 1-1,5 октави.
- Вирівнювання регістрів (тобто перемикання між ними - у кожної людини більше одного регістра, у жінок три, у чоловіків два). Дуже важливо вміти звучати в двох-трьох регістрах і важливо вміти брати перехідні ноти між регістрами. У тій ноті, де регістр перемикається, потрібно щоб ця нота теж звучала точно і красиво і гладко (буває, що вона звучить фальшиво);
- Поліпшення музичної пам'яті і слуху;
- Оволодіння класичним звукодобуванням за допомогою резонаторів;
Взагалі, про класичний вокал написана величезна кількість статей і посібників. Оскільки не можна осягнути неосяжне, ми зупинилася на кількох, найголовніших, на нашу думку, моментах.
До речі, якщо Ви хочете співати, як класичні співаки,