Про творчість московської групи «САДко» ...
Є у творчому житті справжнього артиста час, коли він не належить самому собі. Це час - його виступ на сцені перед переповненим залом для глядачів. Тут, де люди, залишивши справи і турботи, негаразди і переживання, на кілька годин виявляються у владі доброти і краси, чутливої енергетики того, хто творить мистецтво і наповнює людську дійсність вірою, надією, любов'ю.
Такою виявилася нова програма московської групи «САДко». що колесить зараз центральними регіонами Росії. Як пише на своїй електронній сторінці соліст групи Олександр Лихацкий, «приходьте на наш концерт, і буде вам щастя».
Нова програма молодих співаків, а їх троє - Олександр Бардін, Олександр Лихацкий і Володимир Макаров, називається «Ми не птахи». Вона отримала свою назву по щойно випущеному чергового, третього за рахунком, диску, і, повторюся, отримала вдячність на Алтаї, в північних російських областях. Тепер ось її слухають в Поволжі - Мордовії, Ульяновську, Йошкар-Олі.
Я анітрохи не обмовився, назвавши співаків молодими. Мав на увазі вік - всім трьом трохи за тридцять кожному, а от творчістю вони займаються вже досить довго: і під час навчання в Гнесинці, і відразу ж після її закінчення. Хоча, якщо бути точним, пісня супроводжувала хлопців і до цього - всі вони вихідці з різних місць і все з села, з молоком матері вбирали в себе мелодійні народні пісні. Отримали професії керівників народних хорів, але вирішили створити колектив і принести на сучасну російську естраду свій пісенний запас і свою манеру виконання, близьку до сучасних мелодій і збереженим народним.
Доброти хлопцям не позичати - вона з народження виховувалася у кожного. Поваги до глядачів зображати не варто - воно у кожного з співаків в крові, тому як сільська дійсність сама по собі виховує це відчуття до людини істинного, часом важкої праці. Не треба їм представляти красу і тяжкість своєї Батьківщини - серед них співаки виросли. Виросли, зміцніли і наситилися вдячністю до людей. Саме останнє і викликає у відповідь почуття глядачів: кожна виконувана групою пісня тут же стає зрозумілою, близькою і рідною.
У Олександра Бардіна склався свій почерк в музиці, в якій головне місце віддається баяну або звичайної гармошці. Здавалося б, більшість написані ним пісень естрадні, рухливі, а послухаєш одну, іншу і починаєш розуміти, так ні, відчувати, що не так естрадність, скільки народність панує в кожному творі. Композитор майстерно користується тим, що колись буквально від землі отримав у спадок таке тонке розуміння людської душі, а без російського голосу яка пісня відгукнеться.
Ось багато хто говорить: російська звук, російський голос - і починають говорити, шукати визначення цим поняттям. А все просто: російська звук - це коли серед веселощів звучить сумна нотка, і серед смутку просвічується радість. Саме такими «виходять» на люди пісні Бардіна, на які б вірші він не накладав мелодію. Будь це Володя Макаров, або інші поети. Особливо запоминающими стають пісні, написані на вірші Сергія Єсеніна. У новій програмі звучать есенинские «Краплі», пісня не нова, написана композитором кілька років тому, але так склалося, що глядачі просять виконати її знову і знову.
Чим же запам'яталась вона? Звичайно, музикою і віршами.
Краплі осінні, скільки наводите
На душу смутку ви почуття важкого.
Тихо ковзати по склу та бродите,
Точно як шукаєте щось веселого.
Люди нещасні, життям убиті,
З болем в душі ви свій вік доживати.
Миле минуле, вам не забуте,
Часто тому ви його закликаєте.
Адже це в який час написав Сергій Єсенін! 1912 рік - роки роздоріжжя і лихоліття, а ти диви: сьогодні для народу руського вірші поета виявилися пророчими і злободенними. Тому, коли співаки виконують пісню без музичного супроводу, в залі запанував священна тиша - дихання завмирає. Це не просто успіх Олександра Бардіна, це його перша, думаю, абсолютно не остання музична перемога.
Саме до переможних можна віднести інші, щойно створені пісні Олександра на вірші Єсеніна: «Іволга» і «В тому краю, де жовта кропива».
І сухий тин, притулилися до верб сиротливо Хати сіл.
Там в полях, за синьою гущею балки, В зелені озер, Пролягла піщана дорога До сибірських гір.
Загубилася Русь в мордви і Чуді, Нипочем їй страх.
Чи не побоявся Бардін звернутися до цих віршів, за якими вже створені пісні маститами композиторами, і, «приручивши» вірші до своїх мелодій, вивів в люди абсолютно нові твори, з сучасним змістом і сучасними диханням.
- Чому не виносиш їх на естраду? - запитав я тоді Сашу Бардіна, і отримав шокуючий відповідь:
- Не знаю, як до мого сольного виконання поставляться люди.
Так чудово поставляться! Адже кожна його пісня почерпнута з людських душ, вона така ж чиста, прозора і смачна, як вода з глибокої криниці.
Піди ж ти ось - хвилюється. Як хвилюється, виходячи на сцену, Володимир Макаров. За стільки років можна вже звикнути до естради, до яскравого світла, до затаенному диханню залу для глядачів і уважним глядацьким очам. Але немає, до цього не можна звикнути, тому як артист не себе «виносить» на сцену - душу свою, праця неймовірний, енергетику і любов. Саме любов'ю до людей пронизані всі його вірші, на які Олександр Бардін написав музику.
А як по-іншому? І новий диск, і нову програму співаки починають з пісні Бардіна та Макарова «Цвіте бузок»:
Зацвіла знову під вікнами бузок,
Мені запам'ятався надовго цей день.
Не знаю, як іншим, а мене пісня з перших слів і з перших тактів забрала в дитинство, на нашу сільську околицю, до якої примкнули хати з крихітними палісадниками і ароматними китицями блідо-рожевою бузку. І не тільки це згадалося - ясно побачив, як хлопці й дівчата ставали парами в коло, гармоніст починав мелодію, і все пускалися в краков'як - з переходами, з кружляння, з подмигиванием і лукавством. Саме ця непоказна мелодія послужила Бардіну музичною основою пісні, і він правильно зробив: цей танець і по сьогоднішній день ні-ні, та й спалахне на рідкісної сільській гулянці. Володя ж Макаров, володимирський молодець, напевно теж знає цей танець, може, і кружляв з подружкою який. Якщо немає, то звідки ж у нього народилися нехитрі, що йдуть з серцевою глибини вірші, так підходять під розмір «сільського танцювального хіта»?
Ось і зацвіли сади вишневі,
Ось і повернулася до нас весна.
Зовсім інший музичний розмір, а тема знайома до болю: весна - любов. І глядач буяє: аплодує, шумить, намагається подпеть, а потім і зовсім встає з місць і починає танцювати. Йому зараз не настільки важливо, хто написав пісню, хто її співає. Важливо інше - сцена і зал для глядачів з'єдналися разом в одній радості, від якої і далі хочеться жити.
А Володя виходить на авансцену і починає розповідати, як з'явилася на світ «Батьківська любов»:
Я покладу тебе на теплу ліжечко,
Вберіг тебе від життєвих тривог.
Погодьтеся: щось з дитячого, з колискового, із затишного, тому і в залі не ховаються сльози. Їх стримують люди, а вони самі ллються собі і ллються. Чи бачать співаки їх в такі моменти? Напевно, не стільки бачать, скільки відчувають і прикладають неймовірні зусилля, щоб не піддатися пориву. Як тут не згадати Русланову! «Не я повинна плакати на сцені, а глядачі. Якщо таке відбувається, значить, я хороша співачка », - говорила вона однієї знаменитої виконавиці.
І у Саші Лихацкий «вийшли» такі ж пісні - він їх співає в новій програмі «САДко». Вони вистраждані співаком - вірші і мелодія. Тихі, спокійні, щемливі. Звідки такі? Звідки цей стриманий голос? Якщо у Саші Бардіна голос переливається на звуках, просторий, якщо у Володі Макарова голос наповнений хвилюванням і якимись особливими підголосками, то у Лихацкий він з відтінками смутку. Напевно, на це позначилося час, коли Саша рано залишився без матері, але вистояв і виростив у собі міцного людини. І цю фортецю несе зі сцени, а ще добру посмішку і приємну інтелігентність.
Остання якість взагалі притаманне всій групі «САДко», а ще зібраність, а ще відкритість, а ще добре ставлення до своєї творчості і свого глядача. Скажу: як помітний професійне зростання співаків - їхні голоси стають рівними, сильними і милими.
Заздрю тим, хто поки не бачив і не чув нову програму «САДко»: їх чекає дивовижна радість зустрічі з гарною піснею і прекрасними артистами. Приходьте, і буде вам щастя.