- наймолодший з основних жанрів. Якщо перше відоме нам теоретичне дослідження трагедії і комедії відноситься до 4 ст. до н.е. (Поетика Аристотеля), то драма в окремий жанр була виділена тільки в 18 в. Теоретичне обґрунтування нового жанру пов'язано з ім'ям відомого французького енциклопедиста Дені Дідро.
Потреба в демократизації театру і знищення строгих формальних канонів драматургії було велінням часу - недарма ті ж принципи практично одночасно розроблялися і в інших європейських країнах (в Англії - Дж.Лілло і Е.Мур; в Німеччині -Г.Е.Лессінг і ін.) .
Новий герой спричинив за собою і зміну масштабу зображуваних подій. Якщо герої трагедії вирішують кардинальні проблеми буття, а їх вчинки і долі впливають на розвиток суспільства, то події драми більш локальні. Її герої можуть переживати справжню трагедію, але трагедію особисту, суб'єктивну, не має широкого громадського резонансу, хоч і не що стає від цього менш важкою або страшною. Ці принципи, безсумнівно, наблизили драматургію до реального життя, фактично поклавши початок психологічного театру (а значить, виведенню мистецтва актора на принципово новий рівень), а також становленню і розвитку додаткових жанрів драматургії (мелодрама, трагікомедія) і різних естетичних напрямів (сентименталізм, натуралізм , реалізм).
Сьогодні драма - мабуть, всеосяжний театральний жанр з важко визначити формальними межами і атрибутами. У театрі часто термін «драма» вживається в більш широкому сенсі - в застосуванні до будь-якої п'єсі, незалежно від її жанру. Крім того, в театрознавства і театральної критики термін часто вживається як синонім слова «драматургія».
У побутовій мові слово «драма» використовується для визначення будь-яких з ряду геть що виходять подій високого напруження, як правило - нещасливих, що супроводжуються великим сплеском емоцій.
Драма (рід літератури)
Дра? Ма (грец. # 948; # 961;? # 956; # 945; - діяння, дія) - один з родів літератури (поряд з лірикою, епосом, а також ліроепікой). Відрізняється від інших родів літератури способом передачі сюжету - не за допомогою розповіді чи монологу, а через діалоги персонажів. До драми так чи інакше відноситься будь-який літературний твір, побудоване в діалогічній формі, в тому числі комедія, трагедія, драма (як жанр), фарс, водевіль і т. Д.
З давніх часів існувала в фольклорному або літературному вигляді у різних народів; незалежно один від одного свої драматичні традиції створили античні греки, древні індійці, китайці, японці, індійці Америки.
У буквальному перекладі з давньогрецької мови драма означає «дія».
Види драми (драматичні жанри)
Зачатки драми - в первісної поезії, в якій злилися виділилися пізніше елементи лірики, епосу і драми в зв'язку з музикою і мімічними рухами. Раніше, ніж в інших народів, драма як особливий вид поезії сформувалася у індусів і греків.
Грецька драма, котра розробляє серйозні релігійно-міфологічні сюжети (трагедія) і забавні, почерпнуті з сучасного життя (комедія), досягає високої досконалості і в XVI столітті є зразком для європейської драми, до того часу нехитро обробляти релігійні і розповідні світські сюжети (містерії, шкільні драми і інтермедії, фастнахтшпілі, sottises).
Французькі драматурги, наслідуючи грецьким, суворо трималися певних положень, які вважалися незмінними для естетичного гідності драми, такими є: єдність часу і місця; тривалість зображуваного на сцені епізоду не повинна перевищувати доби; дія повинна відбуватися на одному і тому ж місці; драма повинна правильно розвиватися в 3-5 актах, від зав'язки (з'ясування початкового положення і характерів героїв) через середні перипетії (зміни положень і відносин) до розв'язки (зазвичай катастрофи); число діючих осіб дуже обмежена (зазвичай від 3 до 5); це виключно вищі представники суспільства (королі, королеви, принци та принцеси) і їх найближчі слуги-напёрснікі, які вводяться на сцену для зручності ведення діалогу і подачі реплік. Такі головні риси французької класичної драми (Корнель, Расін).
Строгість вимог класичного стилю вже менше дотримувалася в комедіях (Мольєр, Лопе де Вега, Бомарше), поступово перейшла від умовності до зображення звичайного життя (жанру). Вільний від класичних умовностей творчість Шекспіра відкрило драмі нові шляхи. Кінець XVIII і перша половина XIX століття ознаменовані появою романтичної і національної драм: Лессінг, Шиллер, Гете, Гюго, Клейст, Граббе.
У другу половину XIX століття в європейській драмі бере верх реалізм (Дюма-син, Ожьє, Сарду, Пальерон, Ібсен, Зудерман, Шницлер, Гауптман, Бейерлейн).
В останній чверті XIX століття під впливом Ібсена і Метерлінка європейської сценою починає оволодівати символізм (Гауптман, Пшебишевскій, Бар, Д'Аннунціо, Гофмансталь).
На початку XIX століття послідовниками легкої французької драми і комедії стали Шаховської, Хмельницький, Загоскіна, представником ходульної патріотичної драми - Кукольник. Комедія Грибоєдова «Лихо з розуму», пізніше «Ревізор», «Одруження» Гоголя, стають підставою російської побутової драми. Після Гоголя навіть у водевілі (Д. Ленський, Ф. Коні, Соллогуб, Каратигин) помітне прагнення наблизитися до життя.
Островський дав ряд чудових історичних хронік і побутових комедій. Після нього російська драма стала на міцну грунт; найбільш видатні драматурги: А. Сухово-Кобилін, І. С. Тургенєв, А. Потєхін, А. Пальм, В. Дьяченко, І. Чернишов, В. Крилов, Н. Я. Соловйов, Н. Чаїв, гр. А. Толстой, гр. Л. Толстой, Д. Аверкиев, П. Боборикін, князь Сумбатов, Новежін, М. Гнєдич, Шпажинского, Євтихій Карпов, В. Тихонов, І. Щеглов, Вл. Немирович-Данченко, А. Чехов, М. Горький, Л. Андрєєв та інші.
ДРАМАТУРГІЯ (гр. Dramaturgia, від drama - дія), термін вживається в двох значеннях.
1. Один з трьох основних родів літератури (поряд з епосом і лірикою). Володіє своїми, властивими лише їй, особливостями архітектоніки, композиції, розробки характерів і т.д. У теорії і практиці театру, а також літературознавства часто замінюється синонімом «драма» (наприклад, «теорія драми»).
2. Сукупність літературних творів (як правило, написаних для постановки на сцені), структурованих по тією або іншою ознакою (драматургія Шекспіра; драматургія Ренесансу, драматургія для дітей і т.д.).
Вивчення драматургії і її теоретичні дослідження почалися дуже давно, фактично одночасно з виникненням театру як виду мистецтва: перша відома нам робота відноситься до 4 ст. до н.е. (ПоетікаАрістотеля). Багато положень Аристотеля в області композиції, дії, характерів драматургії зберегли своє фундаментальне значення і для сучасної науки про театр.
Середньовічні уявлення містерій, що тривали часто кілька днів, є винятком. Справедливості заради варто сказати, що і сьогодні режисери іноді експериментують зі надординарного тривалістю вистав (наприклад, Фауст в постановці П.Штайна триває близько 20 годин), але подібні акції залишаються саме в рамках експерименту і розраховані радше на фахівців, ніж на масового глядача.
Таким чином, жорсткі формальні, але закономірні обмеження в обсязі і засобах художнього вираження створюють специфіку драматургії. Тим більше значення в досягненні постановочного та глядацького успіху набувають закони драматургічної архітектоніки.
Головний принцип композиції драматургічного твору - замкнутість дії, закінченість драматичного сюжету. За Арістотелем, дія драми проходить три обов'язкових етапи: зав'язка (початок, що містить розкриття вихідної ситуації, передісторію і т.д.), перипетія (грец. Peripeteia - раптова зміна, несподіване ускладнення, поворот в долі героїв), розв'язка (кінцевий результат - загибель героя або досягнення ним благополуччя). Від драматурга потрібно строгий відбір зображуваних подій, вибір лише тих з них, що надають істотний вплив на долю головного персонажа. Цей принцип отримав назву принципу єдності дії. Так побудовані сюжети більшості творів античної драматургії, що зберігає сувору простоту композиції. Набагато пізніше, вже в 19 ст. німецький письменник Г.Фрейтаг запропонував уточнення до аристотелевским законам композиції, виділивши п'ять етапів драматургічної дії: експозиція, ускладнення дії, кульмінація, затримка дії, розв'язка. Принципово новим етапом тут є момент кульмінації, пікової точки конфлікту, що вимагає від героїв тих чи інших дій, що обумовлюють розв'язку. Однак видається, що про кульмінації можна говорити скоріше в застосуванні до режисури, ніж до драматургії - вона визначається в першу чергу не формальним побудовою сюжету, але емоційної логікою вистави. Класичний приклад, який ілюструє спірність тези про драматургічної кульмінації - Гамлет Шекспіра: в залежності від режисерського рішення, кульмінацією з однаковим драматургічним підставою може стати як монолог «Бути чи не бути», так і сцена «мишоловки».
В епоху класицизму (17 ст.), Схильного до суворої регламентації всіх компонентів художнього твору, основний для драматургії композиційний принцип єдності дії був доповнений ще двома: єдність місця (вся дія п'єси відбувається в одному місці) і єдність часу (протяжність драматургічної дії має становити не більше доби). З розвитком реалістичного театру принцип трьох єдностей був відданий забуттю. Однак єдність дії, як найбільш дієвий спосіб утримання глядацької уваги, багато в чому зберігає свою актуальність і сьогодні (якщо не брати до уваги деяких естетичних напрямів сучасного театру, побудованих на принциповому запереченні самого дії - абсурдизм, хепенінг). Навіть в тому випадку, коли п'єса будується за законами багатопланової композиції, єдність дії зберігається. Скажімо, в шекспірівському Королі Лірі сюжетна лінія Ліра розвивається паралельно з лінією Глостера. Однак тут можна говорити не про дробності дії, але про розкриття однієї і тієї ж проблеми за допомогою різних характерів і різних ситуацій.
Більш того, часто основний конфлікт драматургічного твору може бути, так би мовити, виведений за рамки сюжету. Особливо це властиво сатиричної драматургії: скажімо, в Ревізорі Гоголя, серед персонажів якого зовсім немає позитивних, основний конфлікт полягає в протиріччі зображуваної дійсності і ідеалу.
1.Белінскій В.Г. Поділ поезії на роди і види. Собр. соч. в 3-х тт. Т. 2, М. +1948
2.Буало Н. Поетичне мистецтво. М. 1957
3.Бентлі Е. Життя драми. М. тисяча дев'ятсот сімдесят вісім
4.Дідро Д. Естетика і літературна критика. М. 1980