реферат експресіонізм

1. Передумови походження терміна

2. Загальні положення

3. Історія виникнення

4. Експресіонізм в різних напрямках мистецтва

5. Російський експресіонізм

6. Додаток 1 (Представники експресіонізму)

Передумови походження терміна

Незважаючи на те, що даний термін широко використовується в якості довідкового, в реальності не існувало ніякого певного мистецького руху, що називає себе «експресіонізмом». Вважається, що експресіонізм зародився в Німеччині, і важливу роль в його становленні зіграв німецький філософ Фрідріх Ніцше, що привернув увагу до незаслужено забутим раніше течіям в античному мистецтві. У книзі «Народження трагедії або еллінство і песимізм» (1871) Ніцше викладає свою теорію дуалізму, постійної боротьби між двома типами естетичного переживання, двома началами в давньогрецькому мистецтві, які він називає аполлонічним і дионисических. Ніцше сперечається зі всієї німецької естетичної традицією, оптимістично трактувала давньогрецьке мистецтво з його світлим, аполлонічним в своїй основі початком. Він вперше говорить про іншу Греції - трагічною, сп'яніла міфологією, діонісіческом, і проводить паралелі з долями Європи. Аполлонічне початок являє собою порядок, гармонію, спокійний артистизм і породжує пластичні мистецтва (архітектура, скульптура, танець, поезія), дионисическое початок - це сп'яніння, забуття, хаос, екстатичний розчинення ідентичності в масі, що народжує непластіческое мистецтво (насамперед музика). Аполлонічне початок протистоїть дионисического як штучне протистоїть природному, засуджуючи все надмірне, непропорційне. Тим не менше, ці два начала невіддільні одна від одної, завжди діють разом. Вони борються, на думку Ніцше, в художника, і завжди обидва присутні в будь-якому художньому творі. Під впливом ідей Ніцше німецькі (а слідом за ними й інші) художники і літератори звертаються до хаосу почуттів, до того, що Ніцше називає дионисических початком. У найбільш загальному вигляді термін «експресіонізм» належить до творів, в яких художніми засобами виражені сильні емоції, і саме це вираження емоцій, спілкування за допомогою емоцій стає основною метою створення твору.

Принцип всеохоплюючої суб'єктивної інтерпретації дійсності, запанував в експресіонізм над світом первинних чуттєвих відчуттів (які становлять першооснову художнього образу в импрессионизме), зумовив тяжіння до ірраціональності, загостреної емоційності і фантастичного гротеску, нерідко - до повного або часткового знищення кордонів між персонажами і навколишнього їх природної (або міський) пейзажної середовищем. Найяскравіше принципи експресіонізму виявилися в мистецтві Німеччини та Австрії.

Для Е. характерний принцип всеохоплюючої суб'єктивної інтерпретації реальності, запанувала над світом первинних чуттєвих відчуттів, як було в першому модерністському напрямку - импрессионизме. Звідси тяжіння експресіонізму до абстрактності, загостреною і екстатичної, підкресленою емоційності, містиці, фантастичного гротеску і трагізмом.

Однак було б невірно думати, що експресіонізм лише напрям мистецтва. Експресіонізм був крайнім вираженням самої суті тодішнього часу, квінтесенцією ідеології передвоєнних, військових і перших повоєнних років, коли вся культура на очах деформувалася. Цю деформацію культурних цінностей і відбив експресіонізм. Його чи не головна особливість полягала в тому, що об'єкт в ньому піддавався особливому естетичному впливу, в результаті чого досягався ефект саме характерною експресіоністській деформації. Найважливіше в об'єкті гранично загострюються, результатом чого був ефект специфічного експресіоністського спотворення. Шлях, яким пішов експресіонізм, ми називаємо логаедізаціей, суть якої в тому, що система посилюється до межі, ніж демонструє свою абсурдність.

Існує думка, що явищем експресіонізму був класичний психоаналіз Фрейда. Про це говорить сам пафос деформації вихідних "вікторіанських" уявлень про щасливе і безхмарне дитинство людини, яке Фрейд перетворив на жахливу сексуальну драму. У дусі експресіонізму саме поглиблене заглядання в людську душу, в якої не знаходиться нічого світлого; нарешті, похмуре вчення про несвідомому. Поза всяким сумнівом, пильну увагу до феномену сновидіння також ріднить психоаналіз з експресіонізмом.

Експресіонізм задав глобальну парадигму естетики ХХ ст. естетики пошуків кордонів між вигадкою і ілюзією, текстом і реальністю. Ці пошуки так і не увінчалися успіхом, тому що, швидше за все таких меж або не існує зовсім, або їх так само багато, як суб'єктів, які займаються пошуками цих кордонів. Проблема була знята у філософії і художній практиці постмодернізму

Експресіонізм - це спроба показати внутрішній світ людини, його переживання, як правило, в момент граничного духовного напруги. Своїми попередниками експресіоністи вважали і французьких постімпресіоністів, і швейцарця Фердинанда Ходлера, і норвежця Едварда Мунка, і бельгійця Джеймса Енсор. В експресіонізм було багато протиріч. Гучні декларації про народження нової культури, здавалося б, погано узгоджувалися з настільки ж лютими проповідями крайнього індивідуалізму, з відмовою від дійсності заради занурення в суб'єктивні переживання. А крім того, культ індивідуалізму в ньому поєднувався з постійним прагненням об'єднуватися.

Першою значною віхою в історії експресіонізму вважається виникнення об'єднання «Міст» (нім. Bracke). У 1905 р четверо студентів-архітекторів з Дрездена - Ернст Людвіг Кірхнер, Фріц Блейль, Еріх Хеккель і Карл Шмідт-Ротлуфф створили щось на зразок середньовічної цехової комуни - разом жили і працювали. Назва «Міст» запропонував Шмідт-Ротлуфф, вважаючи, що воно виражає прагнення групи до об'єднання всіх нових художніх течій, а в більш глибокому розумінні символізує її творчість - «міст» в мистецтво майбутнього. У 1906 р до них приєдналися Еміль Нольде, Макс Пехштейн, фовістів Кес ван Донген та інші художники.

Хоча об'єднання з'явилося відразу ж за виступом паризьких фовістів в Осінньому салоні, представники «Мосту» стверджували, що діяли самостійно. У Німеччині, як і у Франції, природний розвиток образотворчого мистецтва привело до зміни художніх методів. Експресіоністи також зреклися світлотіні, передачі простору. Поверхня їх полотен здається обробленої грубої пензлем без всякої турботи про витонченість. Художники шукали нові, агресивні образи, прагнули висловити засобами живопису тривогу, дискомфорт. Колір, вважали експресіоністи, володіє власним змістом, здатний викликати певні емоції, йому приписували символічне значення.

Перша виставка «Моста» відбулася в 1906 р в приміщенні заводу освітлювальної апаратури. І ця і наступні виставки мало цікавили публіку. Лише експозиція 1910 році була забезпечена каталогом. Але з 1906 р «Міст» щорічно видавав так звані папки, кожна з яких відтворювала роботи одного з членів групи.

Поступово члени «Моста» перебиралися в Берлін, що став центром мистецького життя Німеччини. Тут вони виставлялися в галереї «Штурм» (нім. «Буря»).

Стрімкий зліт експресіонізму визначено рідкісним відповідністю нового напрямку характерних рис епохи. Його розквіт недовговічний. Минуло трохи більше десятиліття, і напрямок втратило колишнє значення. Однак за короткий термін експресіонізм встиг заявити про себе новим світом фарб, ідей, образів.

Експресіонізм в різних напрямках мистецтва

Експресіоністична віяння відчутні в літературі Бельгії, країн Скандинавії, Угорщини, Хорватії, Румунії, пізніше - Польщі. У російській літературі тенденції експресіонізму проявилися у творчості Л. Андреєва.

Експресіонізм залишив слід в мистецтві новою якістю загостреної образності. Найбільш помітні його традиції в сучасній німецькій поезії, в прозі Г. Грасса і В. Борхерта (ФРН), в драматургії П. Хакса (НДР), П. Вайса (ФРН) і Борхерта, М. Фріша і Ф. Дюрренматта (Швейцарія) .

Експресіонізм набув поширення в художній культурі Бельгії (багато майстрів латемской школи, частково Ф. Мазерель), країн Скандинавії, Східної Європи і виявив значну близькість французькому фовізму.

В архітектурі (Р. Штейнер, Е. Мендельзон, Х. Пьольціга, Б. Таут та ін.) Експресіонізм багато в чому продовжував традиції «модерну», пропагуючи застосування нових конструкцій і матеріалів, його майстри прагнули до створення органічно обумовлених, як би зростають з грунту форм.

У кіно експресіонізм виник і отримав найбільший розвиток в 1915-25. Для нього характерні похмурі містичні сюжети, пронизані відчуттям фатальної приреченості людини, ворожості світу, що протистоїть всьому живому. Експресіонізм створював образ фантастичного світу, натура замінялася декораціями, використовувалися різкі контрасти світла і тіні, оптичні ефекти. У деформації предмета бачився спосіб підвищеної виразності. Велике місце відводилося галюцинацій, снам, страхіттям безумців, для зображення яких застосовувалися багаторазові експозиції, напливи. Актори, відкидаючи необхідність достовірного розкриття психології людини, перебільшували жест і міміку, створювані ними образи наближалися до маски. Найбільш відомі фільми: «Кабінет доктора Калігарі» (1919, режисер Р. Віне), «Носферату» (1922, режисер Ф.В. Мурнау), «Паганіні» (1923, режисери Х. Гольдберг і К. Фейдт), «Кабінет воскових фігур »(1925, режисер П. Льоні). До 1925 експресіонізм в кіно вичерпав себе, але пластична виразність кращих його фільмів вплинула на розвиток образотворчих засобів кіномистецтва.

Не можна не погодитися з Готфрідом Бенном, який стверджував, що експресіонізм «проніс свій прапор над Бастилією, Кремлем і Голгофою, тільки на Олімп він не вступив, як і ні на яку іншу класичну землю».

Трагічне світосприйняття, породжене дегуманізацією суспільства і крахом традиційних гуманістичних цінностей, виявилося близьким російській людині. Росія, за словами Ф. Гюбнера, прищепила експресіонізму «відсутню силу - містицизм вільної віри» Толстого і Достоєвського. Більш того, Томас Манн в 1922 році писав: «Дійсно, те, що ми називаємо експресіонізмом, це тільки пізня і сильно просочена російським апокаліптичним чином думки форма сентиментального ідеалізму».

Але все-таки визначити коротко і точно, що таке експресіонізм, на думку Володимира Нейштадта, не представляється можливим: «Подібне визначення неминуче впало б в догматичність. Формулювання такого роду у деяких теоретиків експресіонізму саме тим і грішать ( «експресіонізм - це норма осягнення». - Гюбнер). Намагаючись обійти це, інші вдаються до фігуральним порівнянь (Т. Дейблер: «Уста народу свідчать: коли кого-небудь вішають, він переживає в останній момент все своє життя ще раз. - Тільки це може бути експресіонізмом»). Такі порівняння можуть бути дуже витончені, але мало що усвідомлюють по суті. І вже зовсім не підходить нагадують «вірменські загадки» негативні визначення, типу: експресіонізм це не імпресіонізм, а навпаки.

Супер у Вас сайт! Зроби паузу, студент, ось розважся: На іспиті з фізики професор намагається витягнути на позитивну оцінку недбайливого студента: - Ви можете назвати прізвище хоча б одного видатного фізика? - Звичайно, ви - професор. До речі, анекдот узятий з chatanekdotov.ru

Схожі статті