фольклор, в першу чергу вокальний. Музика звучала в Німеччині повсюдно: на гуляннях, в церкві, на світських заходах і в військовому таборі. Хоровий спів стало невід'ємною формою лютеранського богослужіння.
Різноманіття музичних форм в Німеччині XVI століття вражає: на масницю ставилися балети, опери.
Культура нового часу
Європейська культура нового часу охоплює XVII-XVIII століття. Вона базується на буржуазному способі виробництва, має спільні духовні орієнтири і тому утворює єдиний організм. Разом з тим, кожен вік має своє історичне обличчя. XVII століття - це століття «революційної критики» феодалізму в Нідерландах і Англії. XVIII століття - століття освіти. XIX століття «повнота часів», епоха розквіту буржуазної культури, і разом з тим - епоха початку її кризи - через виявлення тупиків раціоналізму в його крайньому вираженні - техніцизмом.
Західноєвропейська культура XVII століття
Позиції церкви в XVII столітті були сильні, адже XVII століття - це не тільки час розквіту абсолютизму, але і завершальний етап Контрреформації. Незважаючи на протекціоністську політику по відношенню до розвитку промисловості і науки, абсолютистська держава була зацікавлена не в меншій мірі і в неколебимости релігійних підвалин.
Розвиток раціонального буржуазного способу виробництва породжувало гостру потребу в прикладних науках. Роль природних наук в культурі неухильно зростала протягом всієї епохи Відродження. Тепер в природознавстві провідне місце зайняла механіка. Спираючись на математичні розробки, вона домоглася найбільших успіхів.
Небесна механіка, створена працями Коперника (1473-1543), Галілея (1564-1642), Кеплера (1571-1630) внесла принципові зміни в біблійну картину світобудови. Розробка земної механіки (Галілей, Торрічеллі, Бойль, Декарт, Паскаль, Лейбніц та ін.) Показала неспроможність середньовічного розуміння природи, що спирався на аристотелевську фізику. Математичне природознавство «століття геніїв», як іноді називають XVII століття, досягло вершини в працях І. Ньютона (1643-1727).
XVII століття - століття Декарта і Пор-Рояль, Паскаля і Спінози, Рембрандта і Мільтона, століття відважних мореплавців, переселень в заморські країни, сміливою торгівлі, розквіту естествоіспитанія, моралізує літератури - і ... століття перуки, що досягає найбільшої пишною в 60-і роки, перуки, який носив всякий, хто вважав себе паном - від короля, адмірала до купця ... Століття вкрай протиприродною непрактичною чоловічої моди - з вузькими камзолами, короткими, вкрай широкими панталони; костюм, перевантажений прикрасами - бантами, стрічками, мереживами і т.п. ця мода
представляла собою разючої контраст дуже сухому, безпристрасним, раціоналістичного XVII століття.
Печаткою раціоналізму відзначений утопічний роман, який представляв майже єдину легальну форму критики феодального суспільства. Сірано де Бержерак, шанувальник філософії Декарта і Гассенді, в своїх фантастичних ромів осипав градом глузувань підвалини феодально-абсолютистського суспільства і розвивав ідеї прогресу, збагачуючи традиції гуманізму Рабле. Поява з другої половини XVII століття романів-подорожей, найбільш значним з яких є «Історія севарамбов» Д.Вераса, орієнтувало суспільну свідомість в напрямку пошуку гармонійного суспільного устрою.
Два найбільш широких і впливових художніх течії аналізованої епохи - бароко і класицизм - складні і суперечливі за своєю природою. Стиль бароко отримав переважне поширення в католицьких країнах, порушених процесами Контрреформації. Сутність бароко ширше смаків католицькій церкві і феодальної аристократії, яка прагнула використати ефекти грандіозного і сліпучого, властиві бароко, для глорифікація могутності, пишноти і блиску держави, місця проживання осіб, наближених до трону. Стиль бароко з особливою гостротою висловлює криза гуманізму, відчуття дисгармоничности життя, безцільних поривів до невідомому. По суті, він відкриває світ в стані становлення, а таким стає світом був тоді світ буржуазії.
Інший найвпливовіший стиль характеризується епохи - класицизм. Абсолюстская державам не могла не імпонувати ідея величного порядку, суворої підпорядкованості, значного єдності. Претендує на «розумність» держава прагнула до того, щоб в ньому бачили врівноважує, що об'єднує, героїчно високе початок. На противагу бароко класицизм висловлював прагнення до розумного гармонійному строю життя, а ці прагнення були притаманні не тільки монархам, а й народному свідомості, з його ідеалами миру, спокою, згуртування країни. Крім того, привабливою стороною класицизму виступав його моральний пафос, громадянська спрямованість.
У XVII столітті складається ще один напрямок в мистецтві - це реалізм. Вершиною голландського реалізму є творчість Рембрандта (1606-1669). Талант Рембрандта такий, що дозволяє перетворити будь-який полотно в філософське збагачення, в героїчний образ епохи і суспільства, в багатогранну характеристику людської особистості. Головними виразними засобами у художника виступають колір і світло.
У XVII столітті оформляються національні школи в мистецтві. Крім італійської, фламандської, голландської і французької дуже впливової художньої школою була іспанська.
Культура XVIII століття
Кінець XVII - початок XVIII століття ознаменоване кризою абсолютизму, тривалий час визначав життя, світовідношення, культуру європейських країн. Настає нова епоха, формується нова культура.
Вісімнадцяте століття в Європі - завершальний етап переходу від феодалізму до капіталізму. Відбувається гігантська ломка всіх суспільних підвалин, йде боротьба за звільнення від релігійно-феодального світогляду, утворюються перші політичні партії, з'являється періодична преса.
Поряд з подальшою розробкою вже сформованих наук, таких як математика і механіка, в XVIII столітті посилено розвиваються нові галузі фізики вчення про теплоту, електрику, магнетизм. Широко розгортаються хімічні дослідження. Прогресують біологічні науки - анатомія, фізіологія, ембріологія.
Одночасно з ростом знань у всіх областях йде популяризація досягнень науки, вирішуються завдання освіти. Досить сказати, що у Франції існувало безліч наукових і навчальних закладів - Академія наук, Королівський коледж, школа військових інженерів, Паризька обсерваторія і т.д. Академії і університети виникають у багатьох провінціях. Одних тільки університетів перед революцією було більше 20. Випускаються наукові праці, журнали, вчені записки, йде активний обмін результатами досліджень.
Широкою популярністю користуються в цей час такі книги, як «Теологія води» Фабриціуса, «Творець природи» Буасси, «Астрономічна теологія» і «Фізична теологія» Дергеля.
З вражаючою швидкістю поширилося масонство. Масонами були Вольтер, Гете, Монцарт і ін. Існувала віра в розенкрейцерів, алхіміків, знаки та чуда, кабалу і диявола, на якій паразитували авантюристи типу графа Каліостро, Казанови.
Духовна криза початку століття знайшов своєрідне дозвіл в епоху регентства герцога Орлеанського, коли стара атмосфера лицемірства та педантизму, характерна для Версальського двору, змінюється таким вивільненням почуттів і пристрастей, що виливається найчастіше в оргії, розгул, нехтування всякими пристойністю.
Суперечливий, перехідний XVIII століття показує нам складне взаємодія феодально-абсолютистської і буржуазної культур в політиці, моралі, науці, теоріях суспільного розвитку.
У XVIII столітті центром духовного життя Європи стає Франція. Наступила після смерті Людовика XIV епоха Регентства зовні виглядає як різка зміна декорацій. Ця епоха породила стиль рококо. Часто про цей стиль говорять як про вироджується бароко, як про стилі вишуканому і вельми легковажно. У рококо вигадливо поєднуються гедонізм, примхливість, зневага до розуму і апофеоз почуття, зневага природним заради естетства, екзотики, і - блискуча художня культура. Рококо - вираз тенденції до заперечення усталених, що стали безплідними форм і протиставлення їм нових, хай не безперечних, але вельми своєрідних підходів.
В Італії в цей час будується театр «Ла скала», творять свої неповторні комедії Гоцці і Гольдоні, пишуть картини Пьяцетте і Тьєполо. Основний внесок в італійське мистецтво 18 століття внесла Венеція. Святковий, маскарадний венеціанський стиль на кшталт французькому рококо.
У XVIII столітті мистецтво стає переважно світським: зникає принципова несумісність культур релігійних різних конфесій, світське зодчество вперше бере верх над церковним, «обмирщение» йде в живопису і скульптури, де жанровий напрям завойовує одне з головних місць. Театр і музика стали провідними видами мистецтва. Парадний портрет змінюється камерним, інтимним, розвивається «пейзаж настрою», в ньому посилюються романтичні тенденції. Головним результатом розвитку мистецтва XVIII століття було народження основ художньої культури прийдешніх століть.
Отже, культура XVIII століття успадковує основні риси культури попереднього століття, такі як раціоналізм, сцієнтизм, антропоцентризм, телеологизм і ін. Разом з тим, вона привносить ряд нових моментів, інакше розставляє акценти у вирішенні основних світоглядних проблем.
У розумінні кінцевої мети суспільного прогресу культура Просвітництва дає широку палітру думок. Але моментом, що об'єднує мислителів різних напрямків, була апеляція до Розуму і Природі.
Європейська культура XIX століття
У культурі нового часу XIX століття займає особливе місце. В цей час буржуазна цивілізація сягає зрілості, а потім вступає в стадію кризи, що супроводжується відповідними змінами в духовному житті суспільства, в художній культурі.
Вступ капіталізму в зрілу фазу супроводжувалося створенням відповідного технічного базису у вигляді машинного виробництва, кардинальними перетвореннями в змісті і характері праці, відповідними змінами у невиробничій сфері, суспільній свідомості. Машинний переворот. Провівши заміну мануфактури фабрикою, ручної праці машинним, забезпечив безпрецедентне зростання продуктивної сили суспільної праці; привів до утворення класу найманих робітників - пролетарів.
Мистецтво зазнає істотні зміни в інституційному аспекті. Хоча вже XVIII століття приходить до усвідомлення специфіки художньої діяльності, тільки в XIX столітті складається її класична модель у вигляді інститутів художньої культури.
У світ художньої діяльності поряд з професійним творчістю входить фольклор. який, починаючи з романтизму, починає функціонувати за правилами високої культури, (фольклорні тексти кладуться в основу літературних, музичних та інших творів), а також прикладне мистецтво і художня промисловість. Союз художньої культури і фабричного виробництва, позначений 19 століттям, ні безпечний. Він привів до стандартизації предметного світу людини, зниження естетичної цінності побутової речі, а масове тиражування творів мистецтва - при всій його значущості для підвищення загальноосвітнього рівня населення, ставило мистецтво на потік, позбавляло його таємниці. Не випадково саме в XIX столітті зароджуються «індустрія словесності», «індустрія видовищ» і т.п. - складові масової культури XX століття.
Притаманне культурі нового часу визнання високого ціннісного рангу особистості і неповторності особистості. Тим самим романтизм може розглядатися як продовження нововременной традиції і перенесення принципів вільної конкуренції, особистої свободи та ініціативи в область моралі, мистецтва, духовного життя в цілому. Особливо високо цінується, поряд з великими, непересічними особистостями, особистість художника.
Далеко не випадково саме в романтизмі з'являється ідея «синтезу мистецтв». З одного боку, так вирішувалася конкретна задача забезпечення максимальної жвавості і природності художнього забезпечення максимальної жвавості і природності художнього враження, повноти відображення життя. З іншого боку, вона ж служила глобальній меті. Мистецтво розвивалося як сукупність «атомарних» індивідів. «Синтез мистецтв» - це прообраз подолання розірваності людського «Я», розірваності людського суспільства.
В цілому ж мистецтво Європи з кінця 50-х років вступає в епоху декадансу. Декаданс - в своєму генезі явище складне й суперечливе: на початкових етапах був пов'язаний з різними напрямками реалізму. Цей термін вживається як позначення кризових явищ в духовній культурі кінця XIX - початку XX століття, відзначених настроями безнадійності, песимізму, упадничества. Вперше ці риси проявляться у французькому символізмі. Однак подібні настрої мали місце вже у прерафаелітів, а також в англійському естетизм, у теоретиків концепції «мистецтва для мистецтва». Пізніше вони проявляться у модерністів. До певної міри вони характерні і для імпресіонізму.
Постає питання: як і чому в умовах висхідного капіталістичного розвитку, блискучих успіхів в науці і техніці, в духовній культурі настає епоха декадансу? Відображенням, яких процесів в житті суспільства, яких змін в суспільній свідомості є кризові явища в культурі? І в праві ми в цілому говорити про кризу культури рубежу XIX- XX століть?
Імпресіонізм як філософської бази використовував позитивізм. Цей напрямок виникло в надрах французького реалістичного мистецтва. «Враження. Схід сонця », - саме так називався пейзаж К.Моне, показаний на першій виставці імпресіоністів в 1874 році. Імпресіоністи (К.Моне, Е. Мане, Е. Дега, О.Ренуар і ін.), Ставили перед собою завдання безпосереднього спостереження і вивчення навколишньої дійсності в її різноманітних індивідуальних проявах і перенесення в мистецтво результатів своїх спостережень. Інакше кажучи, вони прагнули висловити не тільки те, що бачать, але і як бачать, а нове бачення зверталося переважно до «зорової сутності» речей. Звідси в импрессионизме підкреслена увага до передачі світла, що дає речам видимість, котрий розкриває їх колірне багатство, а також до руху повітряних мас, що змінюють форми предметів, що передають динаміку навколишнього світу.
Ще більш чітке вираження криза реалістичної традиції отримав в постімпресіонізму (П. Сезанін, В. Ван-Гог; П. Гоген і ін.). Для нього характерний пошук нових форм реалізму, здатних відбити дегуманизацию умов життя людини, дисонанси великого міста, а також - і нових творчих прийомів, здатних допомогти вирішенню цього завдання. Формальні пошуки постімпресіоністів приводили до того, що мистецтво ставало все більш розсудливим, регламентованим. Загальним для них є також риси суб'єктивізму, містицизму, символічності в відображенні дійсності.
Ці ж риси отримають найбільш послідовне втілення в символізмі. Біля витоків символізму (Малларме, Верлен і ін.) Варто Ш. Бодлер з його книгою «Квіти зла» (1857). Майстерня передача настроїв втомленої пригніченості і душевної бездоріжжя, цепенящего страху за бунтівне боговідступництво, що виносить вирок всій земній творінню, сприяли поширенню слави Бодлера до кінця XIX століття, коли ці настрої стануть визначальними в духовній атмосфері епохи і символізм перетвориться в культурне загальноєвропейський рух, що охоплює театр ( Метерлінк), музику (Скрябін), живопис (Врубель) і т.п. Це справжнє мистецтво йшло врозріз з офіційною полуідеалістіческой, напівпорнографічних несмаком, підтримуваної зверху - урядом, а знизу - натовпом крамарів, чудово засвоїв «цінності» буржуазного способу життя.
XIX століття, так само як і його попередник - XVIII століття, твердо вірить в прогрес, зв'язавши його з чисто геометричним вектором «вперед», упевненістю в «більше» і «краще». Однак в XIX столітті технічний розвиток починає неправомірно ототожнюватися з прогресом всієї культури, що призводить до переоцінки ролі економічного чинника в суспільній свідомості. Тим часом складається така ситуація, що в результаті технічного, економічного прогресу може загинути культура.