Реферат на тему:
Звук. Мелодія. гармонія
Фізична основа звуку
Слово "звук" визначає два поняття: перше - звук як фізичне явище; друге - звук як відчуття.
1) При вібрації будь-якого пружного тіла, наприклад, струни, в навколишньому його повітрі виникають коливання тиску, які поширюються в просторі, завдяки пружним властивостям повітря.
Ці коливання називаються звуковими хвилями. Вони поширюються від джерела звуку в усіх напрямках (тобто, кожна окрема хвиля являє собою швидко розширюється сферу підвищеного або зниженого тиску).
2) Звукові хвилі уловлюються слуховим органом і викликають в ньому роздратування, яке передається по нервовій системі в головний мозок, створюючи відчуття звуку.
Властивості музичного звуку
Ми сприймаємо велика кількість різних звуків. Але не всі звуки однаково використовуються в музиці. У музичній теорії прийнято розрізняти звуки музичні і звуки шумові.
Шумові звуки не мають точно вираженої висоти, наприклад тріск, скрип, стук, грім, шурхіт і т. П. Шумові інструменти застосовуються лише в якості прикраси або додання музиці емоційної насиченості. До таких інструментів належать майже всі ударні: трикутник, малий барабан, різноманітні види тарілок, великий барабан і ін. В цьому є деяка частка умовності, про яку не слід забувати. Наприклад, такий ударний інструмент як "дерев'яна коробочка" має звучання з досить чітко висловленої висотністю, однак цей інструмент все одно зараховується до шумових. Тому відрізняти шумові інструменти надійніше за тим критерієм, чи можливо на цьому інструменті виконати мелодію, чи ні.
Фізичний характер музичного звуку визначається декількома властивостями; в їх число входять: ВИСОТА, гучності і тембру.
Тепер розглянемо кожне властивість музичного звуку окремо.
Висота звуку визначається частотою коливань вібруючого тіла. Чим частіше коливання, тим вище звук, і навпаки.
Гучність звуку визначається енергією коливання, тобто амплітудою коливань. Чим ширше амплітуда коливань, тим голосніше звук, і навпаки:
Тембр називається якісна сторона звуку, його забарвлення. Для визначення особливостей тембру в музичному середовищі застосовуються слова з області відчуттів, терміни-метафори, наприклад, кажуть: звук м'який, різкий, густий, дзвінкий, співучий і т. П. Кожен інструмент або людський голос має характерний для нього тембром, і навіть один інструмент здатний видавати звук різного забарвлення.
Різниця тембрів залежить від складу часткових тонів (натуральних призвуків або обертонів), які притаманні кожному джерелу звуку.
Часткові тони, або, інакше, обертони - верхній тон - (нім.) - це неминучі домішки, присутні в звуці будь-якої природи. Їх частоти завжди кратні частоті основного звуку, а їх кількість і гучність може сильно варіюватися, завдяки чому і утворюється різна темброва забарвлення звуку.
ТРИВАЛІСТЬ ЗВУКА - тривалість коливань джерела звуку. Якщо звучить пружне тіло, надане власної інерції (наприклад, струна), то тривалість звучання пропорційна амплітуді коливань на початку звучання.
Позначення звуків по буквеної системі
Крім складових назв звуків, в музичній практиці широко використовується метод літерного позначення звуків, заснований на латинському алфавіті.
Сім основних ступенів позначаються наступним чином:
С, D, Е, F, G, А, Н (до, ре, мі, фа, соль, ля, сі).
У середні століття, коли формувалася ця система, звукоряд починався зі звуку ля, а звук сі-бемоль був основний щаблем. Пізніше звук сі-бемоль був замінений звуком сі. Таким чином, звукоряд спочатку виглядав наступним чином: А, В, С, D, Е, F, G (ля, сі-бемоль, до, ре, мі, фа, соль). Цим пояснюється "нелогічне" присутність в позначеннях букви "Н".
Для позначення похідних ступенів до букв додаються склади: is - дієз; isis - дубль-дієз; es - бемоль; eses - дубль-бемоль. Наприклад: cis - до-дієз. fisis - фа-дубль-дієз. des - ре-бемоль. geses - сіль-дубль-бемоль.
Виняток становить похідна щабель сі-бемоль, за якої збереглося традиційне позначення буквою В, b.
При голосних а й е в складі es буква е, для зручності вимови, відкидається; виходить: мі-бемоль НЕ ees. a es; ля-бемоль НЕ aes. a as.
Для позначення октав до букв додаються цифри або рисочки. Звуки великої і малої октави позначаються відповідно великими та малими буквами (великими і малими).
Наприклад, ля великої октави - А. сіль малої октави - g. Звуки від першої октави до п'ятої позначаються малими буквами з додатком цифр, відповідних назвою октав, або такої ж кількості рисок зверху. наприклад:
Звуки контроктави і субконтроктави позначаються, прописними літерами з додаванням до них цифр або рисок знизу. наприклад:
Мелодію можна визначити як послідовність звуків, як правило, особливим чином пов'язаних з ладом (тобто звукорядом, що утворюється в результаті різного розташування тонів і півтонів в октавному діапазоні), тональним центром і ритмічною структурою. Мелодія може не передбачати супроводу - тоді ми маємо справу з монодій. Якщо мелодію оточують інші одночасно звучать мелодії, то це поліфонія. Нарешті, мелодія може бути верхнім (або іншим переважним) голосом гармонійної послідовності, може мати акомпанемент - в цьому випадку мова йде про гомофонії.
Головне для мелодії можливість заспівати її або зіграти на інструменті. Цим фактором обмежується нескінченність мислимих мелодій. Занадто широкі або незручні ходи або скачки важкі для співу; інструментальні мелодії лімітуються діапазонами і технічними особливостями інструментів. Для більшості мелодій характерно переважання Поступенная руху. Зазвичай найширший мелодійний хід буває ýж октави (оптимально - не ширше сексти).
Багато теоретики зв'язували мелодію зі звукорядом і вважали, що деякі тони звукоряду активніші, ніж інші. Ф.Ж. Фетисов, французький теоретик 19 в. ділив тони звукоряду на «активні» і «пасивні», приписуючи це властивість їх природне тяжіння. Подібне розділення допомагало визначити спрямованість мелодійного руху і, отже, тональність мелодії. Існують, однак, теорії, засновані на інших передумовах, таких, як зв'язку між звуками, скачки всередині мелодії, передбачуваний гармонійний остов, загальний абрис мелодії, спрямованість мелодійного руху, його збалансованість.
Приклади різних типів мелодії можна знайти вже в стародавній музиці. Давньогрецьке спів, як припускають, було монодическим. Середньовічне церковний спів (григоріанський спів), витоки якого сягають до-християнської ери, теж монодическое; до 16 в. це спів був головним в європейській музичній культурі. Григоріанський спів послужило також основою для багатьох форм ранньої поліфонії - органума, мотета і різних типів композицій на cantus firmus. Монодична і багато видів музичного фольклору (по крайней мере, в їх первинному вигляді). Загалом, мелодійної можна вважати будь-яку музику, в якій відчувається переважання однієї або декількох горизонтальних ліній. У європейській професійній музиці Нового часу мелодія, як правило, тісно пов'язана з гармонією.
Я хочу розповісти про всі клавішних музичних інструментах. По кожному інструменту я приведу історію його створення, розвитку і використання його в даний час.
Клавішні інструменти існували ще в Середні віки. Орган, найстаріший з них, - це духовий клавішний інструмент (у нього немає струн, а є безліч труб), і він не є безпосереднім родичем фортепіано.
Перший клавішний інструмент, у якого були струни, - клавікорд. Він з'явився в пізньому середньовіччі, хоча ніхто не знає, коли саме. Клавікорд мав пристрій, схожий на пристрій сучасного фортепіано. Однак його звук був занадто м'яким і тихим дл того, щоб на ньому можна було грати перед великою кількістю людей. Клавікорд, будучи набагато менше за розміром і простіше, ніж його родич клавесин, був досить популярним інструментом домашнього музикування, і його напевно можна було знайти в будинках композиторів епохи бароко, включаючи Баха. Клавікорд мав дуже простий пристрій. При натисканні на клавішу маленький мідний квадратик під назвою тангент бив струну. У той же час піднятий демпфер дозволяв струні вібрувати. У клавікорда було по одній струні на кожну клавішу, в той час як у сучасного фортепіано на кожну клавішу буває до трьох струн. Будучи дуже тихим інструментом, клавікорд все ж дозволяв робити крещендо і димінуендо.
Інший клавішний інструмент - клавесин - швидше за все був винайдений в Італії в XV столітті. В даному випадку звук витягується пташиними пір'їнками або шматочками шкіри (на зразок медіатора). До того ж струни клавесина розташовані паралельно клавішам, як у сучасного рояля, а не перпендикулярно, як у клавікорда і сучасного піаніно. Звук клавесина - досить слабкий, що не дуже-то придатний для виконання музики в великих залах. В п'єси для клавесина композитори вставляли безліч мелизмов (прикрас) для того, щоб довгі ноти могли звучати досить протяжно. Зазвичай клавесин використовувався для акомпанементу
Третій вид струнно-клавішного інструмента, на якому грали в XV, XVI і XVII століттях, - це спінет. По суті спінет - це маленький клавесин з однією або двома клавіатурами розміром в чотири октави. Він як правило був багато декорований і тому був таким же окрасою будинку, як і гарні меблі.
На рубежі XVIII століття композитори і музиканти стали гостро відчувати потребу в новому клавішний інструмент, що не поступався б по виразності скрипці. Більш того, був необхідний інструмент з великим динамічним діапазоном, здатним на громове фортисимо, ніжне піанісімо і найтонші динамічні переходи. Ці мрії стали реальністю, коли в 1709 році італієць Бартоломео Крістофорі. займався музичними інструментами сімейства Медічі, винайшов перше фортепіано. Він назвав свій винахід «gravicembalo col piano e forte», що означає «клавішний інструмент, який грає ніжно і голосно». Ця назва потім була скорочена, і з'явилося слово «фортепіано». Трохи пізніше подібні інструменти були створені вчителем музики з Німеччини Кристофором Готлібом Шретером (1717 г.) і французом Жаном Маріус (1716 г.). Пристрій фортепіано Крістофорі було дуже простим. Воно складалося з клавіші, повстяного молоточка і спеціального возвращателя. У такого фортепіано не було ні демпферів, ні педалей. Удар по клавіші примушував молоток ударяти по струні, викликаючи її вібрацію, зовсім не схожу на вібрацію струн у клавесина або клавікорда. Возвращатель дозволяв молоточку йти назад, а не залишатися притиснутим до струни, що заглушало б вібрацію струни. Пізніше була винайдена подвійна репетиція, що дозволила молоточку опускатьс наполовину, що дуже допомагало у виконанні трелей і швидко повторяющіхс нот. Саме чудове в фортепіано - це здатність резонувати і динамічний діапазон. Дерев'яний корпус і сталева рама (винайдена пізніше, в XIX столітті, рама у фортепіано Крістофорі була дерев'яною) дозволяють інструменту досягати майже дзвонового звучання на форте. Інша відмінність фортепіано від його попередників - це здатність звучати не тільки тихо і голосно, але і робити крещендо і дімінуендо, змінювати динаміку раптово або поступово. Коли фортепіано вперше заявило про себе, в Європі панувала епоха рококо (1725-1775) - період, перехідний від бароко до класицизму. В період класицизму фортепіано стало популярним інструментом домашнього музикування і концертного виконання. Фортепіано як не можна більш підходило для виконання з'явився в цей час жанру сонати, яскравим зразком якого є твори Клементі і Моцарта. Поява фортепіано також викликало зміна репертуару ансамблів і оркестрів. Концерт для фортепіано з оркестром - новий жанр, який став дуже популярним в період класицизму. Довгий час клавесин був акомпануючим інструментом, дуже рідко виступаючи в ролі сольного. Динамічні можливості дозволили фортепіано встати в ряд сольних інструментів, таких, як скрипка і труба, і зайняти центральне місце в концертних залах Європи. Завдяки тому, що фортепіано тепер можна було почути не тільки в палацах знаті, коло любителів фортепіанної музики почав розширюватися. Все більше і більше людей були готові платити за те, щоб почути того чи іншого соліста. Це викликало потребу у все нових і нових творах для фортепіано, зростала кількість композиторів, які отримували визнання завдяки музиці для фортепіано. На зміну класицизму приходить епоха романтизму, коли в музиці, так і в мистецтві в цілому, основну роль почало відігравати вираз емоцій. Це виразилося, зокрема, в фортепіанній творчості Бетховена і Шумана, Ліста, Шопена. І тут виразні можливості фортепіано виявилися дуже до речі. Твори для настроювання фортепіано в чотири руки стали дуже популярними в цей період, коли з фортепіано одночасно витягували до двадцяти звуків, породжуючи нові фарби. У період романтизму фортепіано було популярним інструментом домашнього музикування. Любителі музики воліли саме фортепіано, тому що воно давало можливість виконувати одночасно і мелодію, і гармонію. Зростання популярності фортепіано привів до появи піаністів-віртуозів. Все ж необхідно відзначити, що, незважаючи на падіння своєї популярності, клавесин не зник зі сцени зовсім. Його ніжне звучання і сьогодні можна почути на концертах старовинної музики. Композитори продовжують писати музику для цього інструменту, клавесини виробляються в досить великих кількостях. Очевидно, що поява фортепіано - здавалося б така незначна подія - стало поворотним моментом в історії мистецтва. Цей винахід змінив характер всієї європейської музики, яка є важливою частиною всієї світової культури. За минулі триста років майже всі великі композитори писали фортепіанну музику, і багато хто з них знамениті саме своїми фортепіанними творами. Сьогодні не можна знайти музиканта - будь то співак або композитор, кларнетист або скрипаль - у якого в будинку не було б піаніно. Незважаючи на його молодість, фортепіано надає на суспільство в цілому більший вплив, ніж будь-який інший інструмент, і треба думати, що його славі ще дуже далеко до заходу.
Виготський Л.С. Психологія мистецтва. - М. Мистецтво, 1986.- 572с.
Гарбузов Н.А. Зонна природа динамічного слуха.- М. Держ. муз. вид-во., 1955.- 107с.
Ержемскій Г.Л. Психологія диригування: Деякі питання виконавства та творчої взаємодії диригента з музичним колективом. - М. Музика, 1988.- 80с.