Головним завданням було залучити якомога більше учнів у творчу діяльність. За освітою я професійна актриса і мені не склало особливих труднощів зробити спектакль. Перший досвід вийшов вдалим. Вистава на шкільному конкурсі театральних робіт зайняв перше місце. Мені запропонували попрацювати в школі в якості педагога додаткової освіти.
- за віршами Б. Заходера,
- за казкою А. Пушкіна «Про мертву царівну і сім богатирів»,
- російська народна казка «Луб'яна хатинка»,
- за віршами Д. Хармса «Цирк Прінтіпрам»,
- спектакль за оповіданнями Е. Клюєва «Казки простого олівця», який став лауреатом окружного фестивалю шкільних театрів.
Цікавим був досвід роботи з 9 «А» класом. До мене прийшла група учнів і попросила прийняти всіх їх в студію. Вони були готові брати участь в будь-якій постановці, все одно який, аби разом і аби зараз. Довелося пояснити, що для початку мені потрібно їх дізнатися, зрозуміти їх індивідуальність, а для цього треба почати з етюдів. Я задаю пропоновані обставини, і прошу хлопців існувати в них, нічого не вигадуючи, вести себе так, як вони повели б себе в реальних ситуаціях. І тут з'ясувалося, що діти до дев'ятого класу обросли комплексами, втратили щирість і наївність сприйняття, не можуть вести себе природно, а про фантазії і говорити не доводиться. У стислі терміни довелося ознайомити їх з театральної лексикою, отсмотреть і обговорити ряд театральних робіт відомих майстрів сцени, ввести їх у світ театру, перевтілення, виконання завдань, поставлених режисером. А тим часом я придивлялася до них і шукала п'єсу, щоб кожному була роль по його здібностям і як кажуть в театрі «на його індивідуальність».
На жаль, театром в більшості хочуть займатися дівчинки, а п'єси розраховані на чоловічий склад трупи, і я їх вмовила на постановку казки А. Усачова «Пристрасті по Насті», де кожному знайшлася підходяща роль. Жанр ми визначили як «балаган з Петрушкою», і почалася робота.
Потрібно було зберегти жанр і стиль існування на сцені в костюмах. Дещо хлопці шили самі, щось підбиралось з «бабусиних скринь», Хлопці знайомилися з книгами з історії костюма, слухали народну музику, навчилися розуміти, що відповідає нашій виставі, а що не зовсім підходить, шукали музичні теми для лінії закоханих, для підтримки комічності смішних персонажів, довго і болісно шукали трагічну музичну тему.
Репетируючи спектакль, ми продовжували роботу над етюдами, займалися сценічним тренінгом (пластика і мова), поступово мої актори почали робити перші кроки на сцені і вже грали майже як професіонали. Спектакль вийшов до кінця навчального року і був зіграний 11 разів. До останнього спектаклю хлопці зізналися, що перестали бути скутими, думати про руках, ногах, а у всіх було відчуття, що вони і є ці персонажі, і задоволення від гри на сцені нарешті прийшло. Дивно й те, що ніхто з них не збирається пов'язати своє життя з професією актора, але із завидною наполегливістю вони кожен новий навчальний рік приходять на збори студії і чекають нових робіт.
Сьогодні театральна студія налічує 90 осіб, а це 6 груп по 15 чоловік у віці від 7 до 17 років. Кожна група - це маленький колектив зі своїм розкладом і укладом (як правило, всі вчаться в класах однієї паралелі). Багато дітей відкривають для себе нові професії, навчаються працювати руками, із задоволенням працюють декораторами, гримерами, звукорежисерами, робочими сцени.
Робота в театральній групі допомагає кожному учаснику краще зрозуміти свої можливості, усвідомити власний потенціал, реалізувати себе в різних формах діяльності. Процес підготовки і випуску вистави з кожної театральною групою розробляється як проект. Кожна група вибирає драматургію, визначають етапи роботи, розподіляють обов'язки, а сам спектакль виступає як представлення проекту.
Якщо раніше весь процес навчання театральному мистецтву підготовки вистав лежав на моїх плечах, то сьогодні, незважаючи на велику зайнятість навчанням, хлопці із задоволенням додатково займаються з педагогами пластикою і вокалом, сценічною мовою.
Основною умовою набору в студію є мотивація дитини - «я дуже хочу цим займатися». Тому ні відбору, ні попередніх прослуховувань під час вступу до студії немає. Та й хто може заздалегідь сказати, що може вийти при великому старанні і створенні умов для виявлення їх творчих можливостей. Та й я не ставлю своїм завданням перетворити їх в акторів. Важливо, що хлопці, набуваючи навички в процесі акторських тренінгів та сценічного досвіду, значно відрізняються від більшості своїх однолітків умінням говорити, триматися на публіці, і навіть логічно мислити і міркувати.
Моїм головним завданням є виховання гармонійної особистості, яка вміє творчо жити і мислити, знає етику поведінки, яка вміє виходити з конфліктної ситуації, а головне вміє відрізнити добро від зла, чому вчить велика російська література, драматургія і театр. Театр вчить працювати в колективі, об'єднуватися заради ідеї вистави, вмінню управляти своєю волею, бачити і чути іншого, розуміти природу вчинку і поведінки, управляти своїми емоціями і головне зрозуміти себе і оцінити свої можливості.
Майже всіх вступників до студії дітей відрізняє невпевненість, скутість, чуттєво-емоційна незрілість
При студії створений батьківський комітет, який збирається на засідання раз на місяць. У роботу комітету входить батьківська допомога з оформлення вистав та виготовлення костюмів, а також обговорення після спектаклю робіт дітей - маленький худрада. Це потрібно і дітям і батькам, тепер у всіх є спільна справа, що об'єднує інтереси дітей і інтерес батьків до своїх дітей. У наш час багато розваг і мало справ і, які можуть об'єднати дітей і батьків, і часу, яке батьки можуть присвятити своїм дітям і власним прикладом серйозного ставлення до справи допомогти у вихованні відповідальної особистості. Потім ми граємо для школи, де присутні і педагоги і учні, після запрошуємо школи-сусіди, і нарешті, представляємо спектакль жителям нашого району
Досвід моєї роботи показує величезні можливості шкільної театральної діяльності у вихованні молодих людей і вирішенні складних проблем їх адаптації до життя в сучасному суспільстві.
Майже всіх вступників до студії дітей відрізняє невпевненість, скутість, чуттєво-емоційна незрілість. Доводиться витрачати багато зусиль, щоб навчити дитину правильно говорити, вільно триматися, розкрити його індивідуальні та творчі здібності. У роботі з знову які прийшли в студію я ставлю завдання розкріпачити їх, зняти психологічні і фізичні затискачі, для цього підбирається матеріал, наближений до клоунади, де діти в радості і свободи творять натхненно, надягаючи смішні костюми і гримуючись відповідно образу клоуна, забувають боязкість і невпевненість .
Театр - цінний інструмент при наданні психологічної допомоги дітям з різними емоційними і поведінковими порушеннями, проблемами в розвитку, оскільки з дитиною набагато легше налагодити контакт з допомогою ігор.
Заняття в театральній студії дозволяють успішно долати тривогу, дратівливість, страх, невпевненістю в собі, знижену самооцінку, труднощі в спілкуванні, допомогти залагодити конфлікти в родині і подолати страх перед освоєнням нової сфери діяльності.
Театр дозволяє відіграти будь психотравмуючі ситуації: нерозуміння близьких, їх холодність або гиперопеку, зрада, горе, втрату довіри до світу, а так само допомагає зрозуміти свій внутрішній світ, усвідомити власний потенціал і оцінити можливість змін. Сама атмосфера театру безпечна і надихає, тому діє для глядачів і акторів зцілююче.
За минулі роки я стала розуміти значущість театру в житті школи і кожного учня окремо. Мої спостереження відкрили мені величезні можливості театру у вихованні і формуванні особистості учнів, а досвід показав необхідність театру для дітей.
Позаурочна половина дня має суттєвий вплив на першу, зайняту уроками. По-перше, додаткова освіта впливає на освітній процес школи. Додаткові освітні програми роблять шкільне навчання особистісно-значущим для багатьох учнів; поглиблюють і розширюють знання учнів з основних предметів; стимулюють навчально-дослідну активність школярів; підвищують мотивацію до навчання по ряду загальноосвітніх курсів.
Шкода, що виховні можливості шкільного театру як додаткової освіти до сих пір не усвідомлюються педагогами в достатній мірі. Як показує досвід, шкільні вчителі тоді починають по-справжньому цінувати позаурочну діяльність дітей, коли вона позитивно позначається на їх навчальні досягнення.
Таким чином, шкільний театр здатний вирішити цілий комплекс завдань, спрямованих на гуманізацію всього життя школи. Це лише перший крок на шляху створення цілісної системи додаткової освіти в школі. Головне - зробити його. Подальше залежатиме від нашого бажання, наполегливості і здатності повести за собою всіх тих, кому не байдуже, який розвиток отримають наші діти в сучасній школі і якими ми їх підготували для майбутнього професійного самовизначення.
Для підтвердження автентичності виданих сайтом документів зробіть запит до редакції.
Про роботу з сайтом
Ми використовуємо cookie.
Якщо ви виявили, що на нашому сайті незаконно використовуються матеріали, повідомте адміністратору - матеріали будуть видалені.