Герої Олександра Галина "Конкурс" на сцені Томської драми у виставі Фелікса Григорян.
Ікебана - "мистецтво ставити гілки і квіти в судини", "створення композицій з рослин і квітів", "пробудити рослину до нової жіні". (Замість епіграфа).
Слово "ікебана" поряд з кімоно, карате в контексті п'єси грає роль "японського" антуражу, виникає як банальна асоціація з країною сонця, що сходить (приблизно, як поет - Пушкін, фрукт - яблуко). Більш того, в устах одного з персонажів воно звучить лайливе. Однак в кінці вистави несподівано народжується незримий образ "японського букета". Така собі російська ікебана. Російська ікебана - оксюморон, іронічно-ліричний поєднання непоєднуваного.
Як і все життя людини "з нашого двору" (улюбленого героя Галина) в пострадянську епоху на пострадянському просторі. Життя, де в чергу за щастям шикуються дружина нового російського і дружина інтелігента, який живе на одну зарплату, дружина роботяги, яку рідний чоловік обдарував хіба що тапочками, і юні дурепи, які торгують своїм тілом з благословення рідної тітоньки. А саме щастя постає в образі конкурсу "стегон і колін".
Фабула п'єси анекдотична, але цілком реальна. В одному провінційному містечку якась японська фірма відбирає дівчат для роботи в нічних клубах Сінгапуру. На конкурс, проте, з'явилися найнеймовірніші кандидатки на настільки "престижну" роботу - невлаштовані, нещасні, частково спилися жінки, "кому за тридцять". А все тому, що в газеті чорним по білому було написано: "Запрошуються талановиті жінки з художніми здібностями. Кращий танець і вокал". За дружинами з'явилися їхні чоловіки, і почалася катавасія.
Сміх і сльози. Сміх крізь сльози. Однак за репризами і смішними репліками, на які зал реагує досить бурхливо, видно біль і співчуття до колишнім радянським людям, які як можуть пристосовуються до інших життєвих обставин.
"Конкурс - образ кривавої боротьби за існування, за виживання. Ця ситуація нових жорстоких умов життя," - зізнався Олександр Галин в одному з інтерв'ю. Осмислення ж "нових жорстоких умов життя" відбувається в процесі розмови. Розмови - це по суті кухонні посиденьки, перенесені на сцену. Можливо, саме "кухонні розмови", так улюблені вітчизняної інтелігенцією і зведені нею в особливий культ, особливу прикмету російського життя, і забезпечують глядацький (читай: касовий) успіх цій п'єсі і спектаклю. Адже у нас розмови про життя приймаються за саме життя.
Фелікс Григорьян разом з художником Ніною Чурсиній поміщає героїв в замкнутий простір обшарпаного спортзалу якогось заштатного ДК, де у фрагментах розбитого дзеркала відбивається звалений в купу непотрібний спортивний та музичний інвентар - мідна труба і повалений "кінь", канат і обручі (халахуп). Все побутово - і все знаково. Спортзал - осколок минулому житті, символ порушеннях соціалістичних ідеалів і одночасно образ всього пострадянського простору, "відстійник" людських доль. Сценографія - підставка для ікебани. Сам же букет складається, природно, з дійових осіб і виконавців.
Силует японської аранжування квітів визначається трьома лініями: "тен" - небо, "ти" - земля, "дзин" - людина. Силует грігорьяновской ікебани визначається лініями, які прокреслюють Світлана новохрещену і Ольга Мальцева. Саме їхня гра і народжує асоціацію з ікебаной. Світлана новохрещену - Нінель Карнаухова і Ольга Мальцева - Варвара Волкова (вона ж Варка Розлив), як игольчатая хризантема і гілка сосни, складають основу композиції, уособлюють дві головні лінії - неба і землі.
Інтелігентка до мозку кісток Нінель Карнаухова, володарка чотирьох вищих освіт (одне своє власне і три чоловікових). Маленька кругла капелюшок на голові, на ногах - ботики "прощай молодість", сама в сірому пальтечко "від Мосшвейбита", в руках сумочка, яку трепетно притискує до грудей. Безглуздий вигляд героїні актриса підсилює манірними, "як би" вишуканими жестами і рухами і інтонаціями, "чисто інтеллігенсткімі". І буквально з перших хвилин закохує зал в свою Нінель, безглузду, але шалено чарівну.
Зате Ольга Мальцева поступово, як би поволі виявляє в своїй Варки Розлив, в спився жінці, яка втратила по п'янці дітей і квартиру, яка торгує на станції паленої кминної горілкою, в істоті, в якому стерті прикмети статі (на ній безрозмірна коричнева кофта, ізмизгаенние кросівки, спортивні штани і хутряна кепка, і ходить-то вона великим, "чоловічим" кроком) поклади НЕ витраченої материнської любові, жіночої чарівності і високу душу, не пропитих і не размененную на матеріальні блага. Актриса змушує зал сміятися і плакати. Коли вона мовчки сидить, похиливши голову, переживаючи за своїх недавно придбаних дочок, яких тільки що відправила на конкурс, а в цьому момент дівчата на хвилинку повертаються і тикають носами в її плече, ніби просячи прощення у неї - в ці кілька хвилин забуваєш, що ти в театрі.
А що ж з лінією "дзин"? Яка доля б могла уособлювати "людини"? На роль "діагоналі" підійшов би будь-який з чоловіків. Інтелігент з петлею на шиї Андрія Колемасова, (його страждалець за все людство частково нагадує Дон Кіхота). Або простий роботяга Віктора Антонова - на вигляд забіяка, а в душі добрий малий. Новий російський Володимира Варенцова, з-під кашемірового пальто якого видно душа "свого в дошку хлопця". Актори точно, яскраво, впевнено прокреслюють лінії життя своїх героїв. У Колемасова - це "летить" іронічно-лірична графіка. Антонов малює свого Василя в реалістичній манері, великими мазками. Варенцов створює якийсь неймовірний колаж з впізнаваною "фотографії" сучасного типажу і оксамитових інтонацій класичних героїв.
П'єса Галина самоігральна, драматург настільки добре виписав кожну роль, що навіть не дуже виразна гра Галини Савранської (Тамара Бок) і Тетяни Аркушенко (Ольга Пухова) не руйнують цілісність композиції. Тим більше в спектаклі зіркові моменти є у кожної героїні (відповідно і у кожної актриси. Для Ольги Пуховой, колишньої зірки цирку, а нині дружини нового російського - це демонстрація "забійного" циркового номера - "розпилювання" людини, в даному випадку Варвари Волкової. Саме в цій сцені Тетяна Аркушенко ловить кураж, свою гру, тому що забуває про вражене самолюбство героїні, яке, як прапор, вона проносить через весь спектакль. Глядачі вмирають від сміху, коли Тамара Бок - Галина Савранська в страшному (апофеоз кічу) плаття співає "Без мене тобі улюблений мій летіти з одним крилом. "З цього нарочито" поганого "голоси, зеленого берета -" аеродрому "та саги про повстяних тапочках складається образ сільської мальви, чисто російського квітки в" японському букеті ". А" стриптиз ", який влаштовують юні "леді" - Уляна Татаренко і Олеся Казанцева - прямо на сцені, електризує атмосферу в залі.
Безумовно, "гроно програми" - номер зі "змією" Карнаухової - новохрещену. А вірш про бичка у виконанні Волкової - Мальцевої - це зовсім апофеоз конкурсу. Японський антураж цієї російської ікебани надає Тецудзін Аокі, глава фірми, який оголосив конкурс. Очі щілинки, семенящая хода, приклеєна посмішка, люб'язні поклони - Юрій Татаренко грає розхожі (а саме: шаржовані, без натяку на психологічну опрацювання) уявлення російських про нащадків самураїв.
Поруч з японцем - розпорядник конкурсу російський хлопець з інтернаціональним ім'ям Альберт. Він запам'ятовується коронною фразою: "Це питання не до мене - до Бога". Андрій Сидоров грає втомленого від мішури життя шоумена. (Схоже, що внутрішній стан героя близьке і зрозуміле акторові, який часто веде різні презентації, свята, конкурси).
Завершує ж композицію і надає їй вишуканість і шарм балетна група (Марина Кисельова, Олена Никитенко, Варвара Самойлова, Юлія Сибірцева). Дівчата-конкурсантки в білих кімоно в спектаклі існують як би окремо від діючих осіб. Їх Каратистка "вправи" або латиноамериканські танці - контрапункт до всього дії. В обстановці обшарпаного спортзалу в в білосніжних кокошниках російських красунь з ансамблю "Берізка" вони виглядають як віртуальні персонажі. Чи то міраж, то чи своєрідне дзеркало для героїнь "Конкурсу".
Сама остання сцена (дівчата в білих кімоно під класичну музику імітують рухи карате) перетворює фінальну крапку вистави в три крапки. Лірична комедія, вийшовши на коду, несподівано і дуже вдало бере високу ноту драми. Від цього робиться на душі світло і радісно, але в той же час хочеться плакати.
"Ікебана дає людині можливість повніше усвідомити свою єдність зі світом, наповнити душу піднесеним станом, висловити свої відчуття, думки за допомогою квітів і рослин, які є смисловими знаками".