Завершальним етапом в історії російської середньовічної культури став XVII в. У цьому сторіччі почався процес «обмирщения» культури, посилення в ній світських елементів, демократичних тенденцій. Помітно розширити і поглибити культурні зв'язки з країнами Західної Європи. Всі галузі культури значно ускладнилися і диференціювалися.
Найважливішою подією в історії країни можна назвати остаточне оформлення абсолютизму, не прийняв форму західноєвропейських монархій, а став логічним завершенням системи східного деспотизму, прийнятої за час панування монголо-татар на Русі. Абсолютизм відповідав новим імперським устремлінням країни, розширення державних територій (насамперед на Схід), що вимагало концентрації військової і політичної влади. В області економіки це призвело до остаточного закріпачення селян, здійсненому в інтересах дворянства - головної опори абсолютизму.
В середині XVII ст. під час правління Олексія Михайловича патріарх Никон здійснив церковну реформу, яка призвела до розколу. Реформа і розкол стали виразом неоднозначного ставлення російського народу до посилився світському і іноземному впливам. У російській суспільстві склалися дві ворогуючі партії - грекофільською прихильників старовини, ізоляціонізму і західницька - реформаторів, які прагнули до європеїзації Росії. Проявом обновленческих тенденцій стала Никонівський реформа, яка повинна була виправити відмінності російської православної обрядовості (наприклад, Хрест не двуперстіем, а трехперстного), а також деякі положення в російських богослужбових книгах, щоб привести їх у відповідність з практикою грецької, а також української та білоруської православних церков. Після зближення обрядів всіх православних народів Никон розраховував стати на чолі вселенського православ'я.
Ці та інші історичні події знайшли відображення в культурі Росії XVII ст.
Російська література XVII ст.
Неоднозначність подій цього часу привела до того, що літератори починають замислюватися про суперечливість людського характеру. Якщо раніше герої книг були або абсолютно добрими, або абсолютно злими, тепер письменники відкривають в людині вільну волю, показують його можливості змінювати самого себе в залежності від обставин. Саме такими постають перед нами герої Хронографа 1617 г. - Іван Грозний,
Борис Годунов, Василь Шуйський, Кузьма Мінін. Як відзначав академік Д.С. Лихачов, в цьому виявлялася тенденція відкриття характеру людини: героями літератури стають не тільки святі подвижники і князі, як раніше, а й прості люди - купці, селяни, небагаті дворяни, які діяли в легко впізнаваних ситуаціях.
У XVII ст. виник новий літературний жанр - демократична сатира, тісно пов'язана з народною творчістю і народної сміхової культурою. Вона створювалася в середовищі посадского населення, піддячих, нижчого духовенства, незадоволених утисками феодалів, держави і церкви. Зокрема, з'явилися численні пародії, наприклад на судочинство ( «Повість про Шсмякіном суді», «Повість про Йоржа Ершовиче»), на розповідні твори ( «Слово про бражнике»).
Театр в Росії з'явився завдяки виникненню світських елементів в духовному житті суспільства. Думка про створення театру зародилася в придворних колах серед прихильників європеїзації країни. Вирішальну роль в цьому зіграв Артемон Матвєєв, начальник Посольського наказу, знайомий з постановкою театральної справи в Європі. У Росії не було акторів (досвід скоморохів, які в цей час зазнали гонінь, не годився), були відсутні п'єси. Актори та режисер Йоганн Грегорі були знайдені в Німецькій слободі. Перший спектакль, який мав великий успіх, називався «Ахашверошового дійство». Цар був настільки зачарований тим, що відбувається, що дивився п'єсу протягом 10 год, не встаючи з місця. Репертуар театру за час його існування (1672-1676) становили дев'ять вистав на біблійні сюжети і один балет. Діянь старозавітних персонажів додавалися риси політичної злободенності і асоціації з сучасністю, що ще більше посилювало інтерес до видовища.
Зодчества також торкнувся загальний відхід від церковно-схоластичного світогляду. Посилення світських мотивів було значною мірою пов'язано з розширенням середовища, в якій формувалися естетичні уявлення. Смаки посадських людей і селянства, їх бачення світу і розуміння краси впроваджувалися в архітектурне творчість, ведучи від освячених церковною традицією зразків.
Російська архітектура і будівництво XVII ст.
Цивільне, світське будівництво активно розвивалося, і якщо на початку століття було в основному дерев'яним, то вже в кінці все частіше використовувався камінь. Чудовим зразком дерев'яного зодчества був несохранившийся палац царя Олексія Михайловича в Коломенському, який представляв собою мальовничу композицію примхливо згрупованих великих і малих зрубів-клітей, пов'язаних переходами, високими покрівлями і шатрами. Казкове пишноту палацу посилювали позолочена різьблення і яскрава розфарбування. У кам'яному будівництві потрібно відзначити реставрацію стін і веж Московського Кремля, намет, зведений над Спаської вежею, Теремно палац Московського Кремля, Сухаревская вежу.
Число кам'яних цивільних будівель зростає в другій половині XVII ст. Бояри, багаті купці і дворяни все частіше будували в містах та в своїх садибах кам'яні житлові палати. Найбільш характерний тип, що повторює планування дерев'яних хором і складається з двох квадратних приміщень з продовгуватими сіньми між ними. Нижній поверх займали господарські та складські приміщення. Фасади прикрашалися плоскими лопатками або колонками, вікна обрамляли багаті наличники.
У храмовому будівництві теж поступово намічаються нові риси, пов'язані з обмірщеніем російської культури. Так, в дерев'яній архітектурі поряд з клетских храмами (прямокутний зруб - кліть, покритий двосхилим дахом, над якою височить маківка з хрестом), поширеними по всій Росії, будуються заборонені шатрові храми (судячи з усього, вони були недостатньо канонічними, а в епоху боротьби , яку вела церква проти світських елементів, цього було достатньо для заборони), ярусні церкви. У пошуках складного і багатого силуету зодчі з другої половини XVII ст. використовують принцип многоглавия, чудовим втіленням якого є церква Преображення в Кіжах, що представляє собою разючий за красою 22-глави храм.
Ті ж тенденції проявилися і в кам'яному храмовому архітектурі. Новий стиль склався до середини XVII ст. і був протилежний архітектурі XVI ст. Цьому стилю були притаманні вигадливість і асиметрія конструкції. Зазвичай це був пятиглавий бесстолпний храм, основний куб якого оточували межами, паперті, сходами і крильцями з обов'язковими деталями обробки - бочонкообразная колонками, арками з висячої гирькою, складальними цегляними лиштвами вікон. Фасади церков стають поліхромними, яскраве розфарбування деталей, кольорові кахлі надають їм святкову ошатність. У цих храмах виразилося то світське початок, яке сучасники назвали «узороччя» (церква Різдва Богородиці в Путінках, Трійці в Никитниках).
Хоча шатровое будівництво було заборонено, намети залишалися однією з найбільш улюблених архітектурних форм і їх широко застосовували, але не в якості завершення церкви, а для вінчання дзвіниць і ґанків. Висока, струнка, столпообразного дзвіниця, завершена шатром, - одна з найпоширеніших тим архітектури другої половини XVII ст.
В кінці XVII ст. в архітектурі з'являється новий стиль, який отримав назву московського, або наришкинського, бароко. Ця назва не пояснює суті явища. Зв'язок ряду будівель із замовленнями сім'ї Наришкіних випадкова. Також неправомірно називати це архітектурне напрямок «бароко», оскільки схожість московської архітектури кінця XVII в. із західноєвропейським стилем бароко є чисто зовнішнім. Циклічність і ярусність, симетрія і рівновага мас, відомі окремо і раніше, в цьому стилі склалися в самобутню систему, але в зовнішньому оформленні найбільш близьку стилю європейського бароко завдяки застосованим ордерним деталей.
Найбільш повно і яскраво новий напрямок проявилося в будівництві невеликих церков в підмосковних садибах. Це ярусні споруди: нижній ярус зазвичай квадратний в плані, рідше прямокутний, на ньому стоїть восьмерик, а вище - другий восьмерик, більш вузький; композиція завершується барабаном з главою. Дуже часто це споруда розташована на підкліть і має навколо відкриті галереї. У верхньому вузькому восьмерике знаходиться дзвіниця, і виходила церква під дзвіницею. Декоративне оздоблення цих храмів істотно відрізняється від храмів попередньої доби, перевантажених великоваговим і строкатим декором. Нові церкви легкі й витончені, на гладкому тлі червоних цегляних стін чітко і ясно малюються білі колонки, які оформляють межі обсягів. Декор зосереджений на обрамленні вікон і дверей: вони, як правило, мають на всі боки невеликі колонки на кронштейнах, що підтримують химерний розірваний фронтончики. Замість важких кокошников над карнизами проходять смуги різьблених декоративних елементів, які часто називають «півнячі гребінці». Яскравим пам'ятником даної течії є церква Покрова в Філях, тонко промальовані деталі якої в поєднанні з бездоганними пропорціями надають їй легкий, ажурний вид, а ярусна композиція створює ефект вертикального руху.
Російська живопис XVII в.
Живопис не піддавалася так легко, як архітектура, світським впливам, але прагнення до декоративності спостерігається і тут. З одного боку, тут помітно прагнення вирватися з-під влади застарілих традицій, канону, жага знань, пошуки нових моральних норм, сюжетів і образів, а з іншого - наполегливі спроби перетворити традиційне в догму, за всяку ціну зберегти старе недоторканним. Тому іконопис в XVII в. представлена кількома основними напрямками і школами.
У першій половині століття основна суперечка в іконопису йшов між двома школами - годуновской і строгановской. Годунов- ська школа тяжіла до традицій минулого. Але їх спроби слідувати древньому канону, орієнтація на Андрія Рубльова і Діонісія приводили лише до розповідності, перевантаженості композиції. Строгановская школа (названа так тому, що безліч творів цього стилю виконано на замовлення Строганових в майстернях Сольвичегодська) виникла в Москві, в середовищі державних і патріарших майстрів. Характерними особливостями ікон строгановской школи є перш за все їх невеликі розміри і детальне, точне лист, яке сучасники називали «дріб'язкове лист». Основні стильові риси строгановской художньої манери - вишуканий малюнок, багатство фарб, складна багатофігурна і багатопланова композиція. Одна з особливостей школи - правдиве зображення природи, причому композиції завжди включають пейзаж з низьким горизонтом, а тло заповнене химерними хмарами і «явищами». Фігури святих зазвичай тонкі, витончені і дуже витягнуті вгору. Видатним майстром цього напрямку був Прокопій Чиріно, ікон якого властиві особлива м'якість колориту, пластичність витягнутих фігур і витонченість поз, наприклад «Микита-воїн», «Вибрані святі»; в образі Нікі- ти-воїна не знайти ні значущості, ні войовничість, скоріше, його можна порівняти зі світським чепуруном.
Парсуна (від слова «персона», тобто портрет реальної особи) - перший світський портретний жанр став абсолютно новим явищем в російському живописі другої половини XVII ст. Всього за кілька років новий жанр пройшов величезний шлях - від полуіконних зображень до портретів реальних осіб - і завоював міцне місце в російській мистецтві. Всі імениті люди намагалися відобразити свій образ. Художники прагнули передати в парсунах портретна схожість і частково характер персонажа. У парсунах
XVII ст. вже присутні риси знаменитого російського портрета майбутнього століття - увага до внутрішнього світу людини, поетизація образу, тонкий колорит.
Російська музика XVII в.
Російська музика в XVII в. також пережила рішучі зміни. В цей час стара російська культура зіткнулася із західноєвропейською, що істотно відбилося в музиці. Зі старим в музиці пов'язана давня традиція канонічного методичного знаменного розспіву, з новим - партесное багатоголосся (пеніс по партіях) західного типу, посилення світського початок.
Прихильники старовини засудили ці новинки. Протопоп Аввакум нарікав, що в церквах звучить нова музика, а не божественний спів. Але хоча старе спів було любимо на Русі, об'єктивні причини підштовхували до появи багатоголосся. Через великої кількості пісень їх могли зрозуміти тільки найдосвідченіші півчі, яких було не так вже й багато. За відсутності досвідченого регента хор звучав фальшиво. Проблемою стало і те, що російська мова істотно змінився в порівнянні з древнім періодом, з нього поступово зникали стародавні півголосних звуки. Тому утворилося нескладання між текстами і наспівами. Спроби реанімувати і реформувати знімання спів, вжиті теоретиками музики Іваном Шайдуром і Олександром Мезенцев, були недостатні. Тому поступово знаменнийрозспів здавав свої позиції і залишився недоторканим лише у старообрядців, які зберігають його і сьогодні. У новому партесних співі XVII в. проявляються тенденції бароко. Якщо старий знаменнийрозспів був у всьому подібний до ікони - площинним, одновимірним, то в партесних співі виникає почуття простору, а пишна багатошарова фактура передає відчуття руху і світла, типові для всього мистецтва бароко.
Таким чином, XVII в. став останнім століттям існування давньоруського мистецтва, коли стало особливо помітно західний вплив. Починається різкий перелом, якісний стрибок в російській культурі, який буде завершений в XVIII в. після петровських реформ.
