Микола Караченцов в опері «Юнона і Авось»
Влітку 1975 року в оперній студії при консерваторії відбулася прем'єра зонг-опери ВІА «Співаючі гітари» «Орфей і Еврідіка» композитора А. Журбіна. У той час слово «рок» було заборонено. Завуалювати роковий стиль довелося звернувшись до драматургії Б. Брехта. де в тканину розповіді вписуються пісні-зонги, які, підбиваючи підсумок того, що сталося, є повчанням, настановою. Пізніше на основі цього колективу в Ленінграді був створений театр Рок-опера і в 1979 році їм була поставлена авангард -опера «Фламандська легенда» (про Тіля Уленшпігеля), але складність музичного сприйняття визначила «некасовий» характер вистави, тому в 1981 році він зійшов зі сцени. У 1982 році випустили оперу «Гонки», яка проіснувала всього 3 місяці, оскільки в Радянському Союзі. як стверджувала культурно-комсомольська преса, було відсутнє те, що стало темою цього твору - проституція. наркоманія. валютні махінації та інші мафіозні справи.
У 1985 році на сцені ДК ім. Капранова в Санкт-Петербурзі відбулася прем'єра «Юнони і Авось» у виконанні ВІА «Співаючі гітари» (театр Рок-опера) у видозміненому варіанті.
Один з творців російських мюзиклів по бродвейським рецептами так характеризує ці твори: «" Метро "було першим мюзиклом, зробленим за всіма світовими законами жанру. Все що робилося в Росії до цього, включаючи легендарну "Юнону і Авось", було музичними виставами. Справа в тому, що головний засіб впливу музичного спектаклю на глядача - акторська гра і драматична дія, яке посилюється музичної складової. Ніхто не вимагає від Миколи Караченцова. щоб він добре співав. Досить того, що він, як більшість акторів драматичного театру, співає душею. Мюзикл же будується на музичній драматургії, посиленою драматичною дією, і користується зовсім іншими виразними засобами. Часто він взагалі позбавлений прозового тексту - так було в "Notre Dame". Головним інструментом впливу артистів на глядача є вокал. Для мюзиклу необхідні в першу чергу блискучі вокалісти і прекрасна музика. Мурашки повинні з'являтися не від слів, а від нюансів голосу. Крім того, драматичний спектакль повинен бути видовищним. На сцені можуть бути чотири стільці, талановитий артист, і цього достатньо. А мюзикл - жанр розважальний, зобов'язаний бути високотехнологічним шоу. Втім, будь-який театр незалежно від жанру буває тільки двох видів - хороший і поганий »[2].
Композитор Геннадій Гладков розповідає: «Ми ж, родоначальники російського мюзиклу - Рибников, Дашкевич і я - починали на порожньому місці. І нас весь час ганяли. Саме слово "мюзикл" дратувало. Ми сором'язливо його уникали. Жанр "Бременських музикантів" на прем'єрі був позначений як "музична казка". Але як би там не було, з американським мюзиклом, де все запально танцюють і співають, ми змагатися не можемо. Ми завжди тяжіли до дослідження людських відносин »[3].
Мюзикли з'являлися в Росії і раніше, але жили не довше метеликів. «Метро» зробило революцію. (Коротка історія мюзиклу в Росії. Журнал "Афіша") [8]
«Норд-Ост»
французькі мюзикли
Бродвейські мюзикли: «Чикаго» та «42-я вулиця»
Філіп Кіркоров, з яким також сподобався жанр (він кілька разів виступив у «Метро»), взяв участь в «Чикаго», поставлений за американською ліцензією під наглядом американців без змін хореографії, костюмів і декорацій, разом з Анастасією Стоцької, Лолітою Мілявської і Лікою Рулле . «Амбіційний сімейний проект Алли Пугачової і Філіпа Кіркорова, які купили франшизу на легендарний мюзикл Боба Фосса, які вклали в постановку близько 2 млн доларів і розраховували грати спектакль два роки. Спектакль йшов в Театрі естради і, незважаючи на те що Філіп Кіркоров грав в ньому головну роль, та й рівень постановки був більш ніж гідним, закрився через рік, ставши найгучнішою фінансовим провалом в російському мюзиклі. Щоб розрахуватися з боргами, примі довелося здати в оренду особистий особняк на Таганці, та й шлюб після провалу дав тріщину »[8]. Кіркоров не відмовиться від мюзиклів і зіграє Принца в мюзиклі «Красуня і Чудовисько».
Провал «Чикаго», крім загального колапсу жанру після трагедії «Норд-Осту», пов'язували з виходом фільму за тим же мюзиклу в той же рік, а також з тим, що «до нього були не готові ні глядачі, ні, в більшості своїй , постановники та виконавці, за винятком деяких »[10]. «Московська публіка була явно не готова до сприйняття такого пікантного матеріалу: відсутність декорацій, що викликає сексуальне естетика кабаре, панчохи в сіточку, кримінальний сюжет і головне - відсутність духовних цінностей. Все це ставило в глухий кут глядачів, які звикли шукати в театрі розумного, доброго, вічного »[11].
У тому ж році з Бродвею привезли мюзикл «42-я вулиця», заради якого привезли американську трупу (він повинен був стати початком великого проекту «Бродвей в Москві»).
характеристика успіху
На думку продюсера Бориса Краснова, успіх жанру в той момент був пов'язаний з «колосальним занепадом естради. Немає хороших мелодистов, не затребувані поети, які працюють зі змістом. Можна сказати твердо: мюзикл якраз спровокує підйом естради. Людям потрібна хороша, добра історія з живою музикою і професійним співом і танцями »[12].
Одночасно йшов розвиток мюзиклів фендому на основі фентезі та фантастичної літератури силами Рок-орден «Тампль» та інших ( «Останнє випробування», «Фінрод-зонг»), проте воно було не бродвейським традиціям, а більш в руслі рок-опер.
«Справа навіть не в відвідуваності - справа в тому, що перестали купувати квитки», - повідомив продюсер мюзиклу «42-я вулиця» Борис Краснов [15].
Великим гравцем на ринку є театр Московська оперета. використовує тактику довгого прокату одного мюзиклу місцевого виробництва.
Також продовжують працювати композитори, які починали в радянську епоху, багато з яких до цього часу мають «власні» театри. Відомі радянські музичні фільми і мультфільми переробляються в сценічні версії. Виникає величезна кількість «сімейних» мюзиклів - музичних вистав, розрахованих на дитячу аудиторію.
кожен репертуарний театр вважав своїм обов'язком поставити, як мінімум, два музичних вистави. І назвати їх мюзиклом. [20].