Напевно, найочікуванішою частиною зустрічі стала імпровізація. Усі, хто знайомий з творчістю Сергія Слонімського, чули про його дивовижний талант. Як відомо, що не раз підтверджував і сам композитор, бо більша частина його творів починалася з простого підбору мелодії.
Завершенням вечора стало прослуховування кантати «Голос з хору» на вірші О. Блока. Твір було досить довгим, і композитор турбувався, чи не буде це важко для аудиторії, весь час поривався вимкнути запис, але публіка його зупиняла, бажаючи дослухати до кінця.
Творча зустріч пройшла більш ніж успішно. Неймовірним виявилося кількість бажаючих побачити і поспілкуватися з Майстром. Прийшов так багато людей, що не всі помістилися в залі: багато хто стояв біля дверей, в проходах, в коридорі. Це стало підтвердженням того, що композитор Слонімський і його творчість цікаві сучасної молоді. А це чи не дуже добре. Московське студентство сподівається ще не раз зустрітися з цим видатним художником сучасності.
У першому відділенні також прозвучали четирехручние твори: «Маленька сюїта» Дебюссі і «Замальовки» Гавриліна. П'єса Гавриліна «Сон сниться» постала поетичної казкою, співзвучною чудовим свят, які дарує нам зима. Мелодія середнього розділу «Сну» звучала благородно, досягаючи масштабу прокоф'євську «оповідей».
У другому відділенні піаністи зіграли сюїту з «Попелюшки» Прокоф'єва в перекладенні Плетньова. Казка тривала. Це був також і свято фортепіанної віртуозності, в якому музиканти знайшли тонку грань між піаністичної фактурою Плетньова і неповторним оркестровим почерком Прокоф'єва. Дуже яскравим і видовищним став фінал сюїти, в якому О. Степанов «дзвонив» у нижньому регістрі фортепіано, защипуючи кілька струн.
Концерт збігся зі святковим настроєм зими. Надихнув і той факт, що традиції великого піаніста і педагога Льва Миколайовича Власенко передаються молодим музикантам різних країн світу.
Але якщо все-таки говорити про різницю - в Америці складніше працювати в дисциплінарному плані. Пєвцов необхідно розважити, заволодіти їх увагою, а іноді відволіктися разом з ними. Ви набагато більш дисципліновані. Або, наприклад, мої студенти - великі скептики! Вони задають каверзні питання, особливо про ту музику, яка якось їх зачепила, а bногда виступають затятими адвокатами того чи іншого твору.
- Як Ви підійшли до вибору програми майстер-класу?
- Я надав професору Станіславу Калініну багато п'єс, і він сказав: «Я думаю, потрібно це, це і ось це». І потім ми вже проробляли питання репетуар спільно. Я написав багатьом своїм колегам-композиторам, друзям, розповів про ідею поділитися з Московської консерваторією невідомої в Росії американської хоровою музикою, і вони відгукнулися.
- Якщо підвести певний підсумок спільної роботи, що Вам хотілося б виділити в першу чергу?
- Ми, звичайно, дуже різні в фізичному сприйнятті співу. Ви вкладаєте в звучання таку силу, любов і енергетику, що це обмежує свободу руху тіла. Це величезна перевага - така міць і точність хорового звуку, навіть коли при цьому недостатньо граціозності, рухливості і свободи в співочому відчутті. Але порівнювати неможливо - це як водіння різних типів автомобілів. Все одно, що водити спортивну машину, а потім сісти в комфортабельний салон люкс-класу. Русский хор - це як ... лімузин! А американський - спорткар. І мені дуже цікаво намагатися поєднати ці музичні світи. Нам є чому у вас повчитися в красі, плавності і глибині звуку, і в свою чергу, ми були б раді поділитися з вами енергією і емоційністю.
Тиждень майстер-класу стала яскравою кульмінацією Першого міжнародного хорового конгресу, як не можна краще втіливши його суть, радісну, в команді якої весь світ. Про це звучали прекрасні слова з партитури Нормана Делло Джой (переклад Софії Аверченкова): «Слухайте пісню тріумфу! Радість духу нашого не знає кордонів. Ми оспівуємо радість юності ».
На початку програми у виконанні К. Ротару і струнного квінтету студентів консерваторії прозвучало перекладення Andante сantabile з Першого квартету П. Чайковського. Контрабас уособлював ліричну природу інструменту: мелодія соліста прозвучала натхненно і з винятковою майстерністю. Г. Кротенко успішно впорався з найважчими пасажами Арії для баса і контрабаса з оркестром В. Моцарта, розкривши віртуозні можливості інструменту в чудовому дуеті зі співаком П. Маркін. На особливу увагу заслужила Соната № 2 Ф. Прото в інтерпретації Ротару і чудовою піаністки В. Алмазова, яка подолала чималі складнощі фортепіанної партії.
16 травня в Концертному залі РАМ ім. Гнєсіних пройшов концерт за участю студентів академії. У вступному слові проф. А. А. Бєльський висловив своє захоплення перед ідеєю фестивалю і наголосив, що виступ К. Ротару додало концертам атмосферу свята.
У першому відділенні О. Трусову вдалося передати ясний, сонячний характер музики I частини Концерту № 15 ре мажор Й. Шпенглера. Запам'яталося добре вибудуване за формою «Кічо» А. П'яццолли у виконанні Т. Матвєєва. Великих овацій удостоївся А. Муравйов, який представив власний твір для контрабаса соло - Сюїту після прочитання казки «Аліса в країні чудес». Музикант зумів показати всі можливості контрабасового мистецтва: гру смичком і піццикато, хлопки і постукування по деці і корпусу інструменту. Кульмінацією першого відділення став виступ доцента МГК Н. Горбунова, віртуозно, з легкістю і блиском зіграв «Пецці каприччиозо» П. Чайковського з піаністкою О. Льодовиковий.
Всі друге відділення концерту публіка насолоджувалася грою К. Ротару. Маестро виконав Сонату № 1 Ф. Прото і Танго А. П'яццолли, показавши бездоганну техніку і артистизм, чудове володіння прийомами звуковидобування, вміння проникнути в саму сутність твору і донести свій задум до публіки. Каталін звертався з інструментом майже граючи - струнний гігант звучав і як віолончель, і як скрипка, вражаючи точністю інтонування і нюансування. Надійним партнером в ансамблі був прекрасно володіє інструментом концертмейстер С. Жилкін.
15 і 17 травня відбулися майстер-класи К. Ротару. Глибоке знання репертуару і музична ерудиція дозволяли йому показувати всі представлені студентами твори в еталонному виконанні, розповідати про методи роботи над ними, про своє розуміння творів. Ротару говорив про звуковидобуванні і розподілі смичка, про голосоведення і побудові фрази, про відмінність виконання трелі в творах стародавніх композиторів і романтиків, про почуття стилю і динаміці. Великим сюрпризом для слухачів і учасників майстер-класів стало перше виконання Концертної симфонії для скрипки і альта з оркестром KV 364 В. Моцарта. Ротару, скрипаль К. Кравцов і піаністка О. Плетнікова вразили натхненною трактуванням цього твору, їх гра блищала почуттям справжнього артистизму і свіжістю. Партія альта в інтерпретації маестро демонструвала досконалість майстерності, бездоганний смак і неймовірну легкість у виконанні найскладніших пасажів.
18 травня в Великому залі консерваторії разом з солістами виступав симфонічний оркестр МАМТ ім. К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченка (диригент - заслужений артист Росії Фелікс Коробов). Вечір відкрив Концерт № 5 для скрипки (в перекладенні для контрабаса) з оркестром КV 219 В. Моцарта. Солирующий контрабас звучав проникливо, своїм матовим тембром відтіняючи оркестр, а в фіналі циклу Ротару продемонстрував віртуозні можливості інструменту. У Варіаціях на тему рококо для віолончелі з оркестром соч. 33 П. Чайковського контрабас постав в образі ліричного героя: інструмент співав і розмовляв з публікою. Різні варіації оживили елегійний характер вишуканої теми. Проф. Л. В. Раков, піднявшись на сцену, подякував гостю за прекрасне виконання і додав, що Каталіна по праву можна вважати видатним музикантом XXI століття. Знаменитий контрабасист, в свою чергу, зізнався, що тиждень, проведений в Московській консерваторії, - одна з кращих в його житті.
Друге відділення відкрив Концерт для контрабаса з оркестром А. Коблякова, де в якості соліста виступив Н. Горбунов. Повільно-похмуре, повне тривожних почуттів вступ народжувало алюзії на музику А. Шнітке. Це експресивне твір викликало шквал оплесків. На закінчення вечора пролунав Концерт для контрабаса з оркестром С.Кусевицького. Г. Крутиков прекрасно передав меланхолію, відчуття незадоволеності і томління ліричного героя твору.
Заключний концерт надовго запам'ятався слухачам завдяки цікавим творам і прекрасним солістам. Виконавці продемонстрували справжню майстерність, тим самим довівши, що велика справа Кусевицького як і раніше живе і розвивається.