Розвиток музичних здібностей
в грі на акустичній гітарі.
... Хто відкидає Руку Провідну, той залишається в вічному омані. Хто боїться втратити свою індивідуальність, той не має її.
Музика складається з безлічі компонентів, і якщо навчитися розуміти кожен з них окремо, то збагнеш ціле. Це стосується також гри на акустичній гітарі.
Необхідно дотримуватися кількох порад, щоб бути готовим до зустрічі з труднощами і знаходити способи їх усунення.
- Розуміння того, чого учень хоче досягти. Для того щоб навчитися вільно самовиражатися необхідно розуміння музики, обов'язкове виконання всіх завдань і ентузіазм.
- Чи не ставити перед собою нездійсненних планів. Рухатися вперед поступово. Від простого до складного. Краще стати міцним професіоналом, ніж генієм невдахою.
- Терпіння, практика, наполегливість. На ранніх етапах навчання є період, коли треба займатися «чорною» роботою (вправи, гами, пасажі і т. Д.) - просто займатися і все. Важливий результат.
- Обов'язково враховувати індивідуальні особливості учня. Наприклад: одна і та ж партія гітари може бути виконана двома музикантами по-різному. І один з них, можливо, порушує деякі музичні закономірності, але те, що працює на нього не підійде для іншого. Важливо справлятися зі своїми особливостями не втрачаючи індивідуальності.
З чого почати? У методиці навчання грі на гітарі дуже складно визначити, що правильно, а що ні. Якщо звернутися до різних музикантам, то ми побачимо безліч шляхів для досягнення мети. Одні починали свій шлях музиканта з фольклору, інші розучували п'єси з класичного репертуару, треті черпали натхнення у великих гітаристів, духовиків, клавишников.
Існує 2 важливих навички розвитку музичних здібностей:
- Розвиток музичного слуху.
- Розвиток техніки гри на інструменті.
Розвиток музичного слуху. Музика починається не з удару гітариста по струнах, а з першої ноти, яку він почує в своїй голові. Чим довше учень буде слухати різної музики, тим більше він буде опановувати нею, як людина опановує мовою. Як дитина, яка не вміє говорити, оточений людьми, постійно розмовляють з ним, навчиться ясної мови і, в подальшому може стати навіть письменником.
Але слухання музики має бути цілеспрямованим, бути частиною занять, таким як гра гам, або робота над окремою п'єсою. Таке вдумливе слухання музики дозволяє дізнатися більш тонкі області, такі як фразування, інтонація, темп і т. Д. Для сприйняття цих нюансів потрібен настрій. Краще цікавитися музикою різних стилів і напрямків. Це буде допомагати розвиватися як музикантові. Важливо знаходити можливість слухати «живу» музику, більше виступати перед публікою, долати свою сором'язливість і невпевненість.
Розвиток музикальності процес делікатний. Результат видно через деякий час. Але прогрес в цій області не можна виміряти, як наприклад, зростання технічної майстерності.
Розвивати музичний слух можна таким прийомом: пропевать кожну вправу або мелодію, грає на гітарі. Це дуже важливий компонент, який допомагає зв'язати разом те, що робить рука і те, що звучить в голові.
Розвиток техніки гри на гітарі.
Музичні здібності розвиваються так само, як і вміння вирішувати математичні приклади. Адже чим більше людина вирішує, тим краще він починаєте міркувати, бачити той чи інший спосіб вирішення завдання.
Ми виділили три найбільш важливих етапи, старанне проходження яких допоможе будь-якій людині розвинути музичний слух і почуття ритму. Способів оволодіння технічною грою на гітарі багато, але єдиного немає.
Починати слід поступово. Бажано спочатку вивчати переборну техніку на відкритих струнах, без постановки акордів. Потім почати вивчати акорди.
Наступним кроком буде підбір репертуару. Брати слід нескладні пісні, краще ті, які добре відомі і заспівано багато разів.
Коли ви освоїте техніку перебору (арпеджіо) і правильну постановку акордів, можна переходити до вивчення такого прийому гри, як бій.
В цілому, на освоєння початкового етапу йде в середньому півроку при старанних тренуваннях. Ми бачили людей, які більше 2-х років грали, але займалися не старанно, тому їх рівень володіння інструментом і рівень їх музичних здібностей був, набагато нижче, ніж у тих, хто старанно займався меншу кількість часу.
Суть першого етапу полягає в тому, щоб дати пальцях зміцніти і дати почати розвиватися музичного слуху. Також перший етап допомагає визначитися, чи варто взагалі далі займатися. Не всі люди хочуть вивчати теорію, не у всіх досить старанності. Ще, цілком можливо, що деяким вистачає і таких знань, тому що лише деякі переслідують високі цілі професійно займатися музикою.
Цей етап вам допоможе цілком точно визначити чи буде пов'язана гра на гітарі з вашим майбутнім. Як правило, людина освоїв інструмент навіть на початковому рівні намагається проявити себе в музиці. Намагається складати. Намагатися складати потрібно обов'язково, причому необхідно зберігати ці твори, адже в подальшому буде виходити придумувати більш цікаві твори і вам буде, з чим порівнювати свої музичні здібності. До речі, хочемо зауважити, що творчість відмінно розвиває слух.
Повернемося до вивчення другого етапу. На цьому етапі необхідно буде пізнати основні технічні виконавські прийоми (підтяжки, вібрато, слайд, гліссандо, легато, гра медіатором), основи теорії музики і нотну грамоту. Знання теорії допоможуть краще навчитися грати, швидше осягати секрети майстерності. Кращий спосіб засвоїти акорди - це розучувати пісні. Після цього можна сприймати що - то складніше. Гами розвивають музичний слух і техніку гри одночасно. Вони тренують пальці, руки, розвивають м'язову силу. Обов'язково потрібно вивчити табулатуру. Табулатура (від лат. Tabula- дошка, таблиця). Так записували в Європі інструментальну музику для струнних інструментів ще в IV столітті. Особливий спосіб запису нот, де вказані струна і лад. Цей спосіб запису досить простий, і розібратися в ньому не складе труднощів.
Починаючи з цього етапу необхідно почати домагатися правильного звуковидобування. Грати необхідно під метроном, позбутися від нещільного притискання Барре та інших різних помарок. Для напрацювання всіх технічних прийомів, зазначених в цьому розділі, існує маса різних вправ. Необхідно слухати хорошу музику, наприклад класику. Слухайте, як грають інші музиканти, черпайте натхнення з багатьох стилів. На проходження цього етапу може піти близько півтора років. За ті два роки, що навчається буде ретельно займатися, він почне помічати ті речі, які раніше не чув. Треба навчитися слухати, наскільки чисто, динамічно і правильно виконано твір з точки зору музиканта. На цьому етапі закладається фундамент всього розвитку.
На третьому етапі, який ніколи не закінчується (не один справжній музикант ніколи не буде повністю задоволений собою, а буде прагнути до самовдосконалення), людина якраз визначає свій стиль. Цей етап відкриває людині шлях до розвитку. Розвитку до професійного рівня. Зовсім не обов'язково закінчувати музичне училище і консерваторію. Всього можна досягти самопізнанням. Важливо, не втратити натхнення, яке відвідує кожного, хто займається музикою всерйоз.