Сергій Прокоф'єв вундеркінд, який став генієм

Сергій Прокоф'єв вундеркінд, який став генієм
Геніїв в дитинстві часто називають вундеркіндами. Сергій Сергійович Прокоф'єв і був типовим вундеркіндом - в 6 років складав маленькі фортепіанні п'єси, в 9 - дитячу оперу, в 13 років вступив до консерваторії. Можна було безпомилково спрогнозувати, що учень Глієра, Лядова, Римського-Корсакова, який закінчив консерваторію двічі - по класу фортепіано і композиції, стане талановитим і ні на кого не схожим.

Так і сталося - Прокоф'єв виявився неповторним композитором, спірним, своєрідним в своїх класичних симфоніях, фортепіанних концертах, операх і балетах.

З самого раннього років С. Прокоф'єв володів непростим характером, що можна помітити навіть у самих ранніх його творах (Токката соч.11, ювенилов). Коли він навчався в консерваторії, він постійно прагнув бути в центрі уваги і часто демонстрував свою епатажність. Сучасники відзначали, що яскравим був навіть зовнішній вигляд Прокоф'єва. Він міг дозволити собі яскраві, помітні кольори і поєднання в одязі, але при цьому завжди одягався зі смаком.

Ще під час навчання в консерваторії у нього склалися теплі дружні стосунки з М. Я. Мясковским, які тривали протягом усього його життя. Незважаючи на значну відмінність музичних стилів С. В. Рахманінова і С. Прокоф'єва, відносини у них були цілком прийнятними. Згодом С. Прокоф'єв записав на грамплатівку Прелюдію № 5 соч.23 g-moll Рахманінова. Також склалися і відносини Прокоф'єва і Д. Д. Шостаковича. Незважаючи на їх деякі розбіжності, Шостакович високо цінував музику Прокоф'єва, навіть випробував його деякий вплив. Не склалися у Прокоф'єва відносини тільки з І. Ф. Стравінським.

Одного разу зіграв в нічию з німецьким королем шахів Емануель Ласкером, який зберігав звання чемпіона світу двадцять сім років, що є рекордним досягненням для шахів. Пізніше Ласкер поступиться своїм титулом кубинському шахісту Хосе Раулю Капабланке. Це трапиться в 1921 році. Примітний факт - в 1914 році Прокоф'єв переміг в сеансі майбутнього чемпіона світу Капабланка.

Великий інтерес громадськості викликав його матч з Давидом Ойстрахом в Москві в 1937 році, виграний Ойстрахом.

Сергій Прокоф'єв вундеркінд, який став генієм
Прокоф'єв в Чикаго тисячі дев'ятсот двадцять одна

Америка зустріла Прокоф'єва насторожено, як, втім, було і в Росії, перш за все як композитора, а як піаніста, тим більше якщо б він грав Рахманінова і Скрябіна, могла б всіляко вітати, тобто експлуатувати нескінченними турне по провінційним містечкам. Музику Прокоф'єва називали «більшовицької».

Прокоф'єв бродив по величезному парку в центрі Нью-Йорка, «з холодним сказ думав про прекрасних американських оркестрах, яким немає діла до моєї музики ... Я занадто рано сюди потрапив: дитя (Америка) ще не доросло до нової музики. Повернутися додому? Але через які ворота? Росія з усіх боків обкладена білими фронтами, та й кому приємно повернутися на щиті! »

Восени 1923 року Прокоф'єв з родиною оселяється в Парижі, де в той час зосередилася мистецька еліта з усього світу. Невгамовний Сергій Дягілєв замовляє Прокоф'єву балет про Радянської Росії. «Я не вірив своїм вухам. Для мене як би відкривалося вікно на повітря, той свіже повітря, про який говорив Луначарський », писав композитор.

Пізніше, гастролюючи по світу, Сергій Прокоф'єв все частіше ностальгує за Батьківщиною:

У 1936 році повернувся в СРСР разом з дружиною-іспанкою Ліною Кодіна, що стала Прокоф'євої. І не просто повернувся, а встиг стати найбільшим радянським композитором, увінчаним численними нагородами, серед яких були і державні премії, і Ленінська ...

Безглуздий випадок - вийшов в довколишню кондитерську Прокоф'єв впав на слизькій вулиці і сильно вдарився головою. Кілька днів провів удома, намагаючись, як він висловлювався, «відлежатися», але коли почалися марення, галюцинації і жар, Миру - друга дружина Прокоф'єва, незважаючи на його протести, викликала лікарів. Але через деякий час, Сергій Прокоф'єв вмирає - на 40 хвилин пізніше Сталіна, і з тієї ж причини: крововилив в мозок.

Труну з тілом Сталіна помістили неподалік - в Колонному залі Будинку Союзів. Всюди встановили оточення, тому друзі і близькі не могли підібратися до будинку, щоб попрощатися з Сергієм Сергійовичем.

З великими труднощами через два дні тіло доставили в Будинок композиторів. Там дуже скромно пройшла громадянська панахида. Після чого похоронний автобус відправився на Новодівочий цвинтар. Смерть генія непомітно потонула в глибокій істеричної скорботи, що охопила радянський народ, який втратив свого вождя.

Букетів біля труни не було - все квіткові магазини Москви були спустошені тими, хто йшов в Колонний зал. Від безвиході прощається з Прокоф'євим приносили в Будинок композиторів взяті з дому горщики з глоксинії і геранню. Так вони і стояли біля труни Прокоф'єва - як на підвіконні.

Євгенія Таратута: "При звістці про смерть Сталіна майже всі ув'язнені нестримно плакали. Про смерть Прокоф'єва, який помер в один день зі Сталіним, ніхто не знав, не знала про це і Ліна Іванівна. Уже влітку, коли одного разу Ліна Іванівна та інші жінки робили черговий маршрут з помиями, хтось прибіг з бібліотеки і сказав: ось зараз по радіо оголосили, що в Аргентині відбувся концерт пам'яті композитора Прокоф'єва. Ліна Іванівна заплакала і, ні слова не кажучи, пішла геть ".

Друга дружина Прокоф'єва, Миру Мендельсон, залишила після його смерті стримані, офіційно-нейтральні спогади, в яких ні слова не говориться про відносини Прокоф'єва з дітьми і тим більше з їх матір'ю, що сиділа в ГУЛАГу.

Звичайно, все це збіги. Або у Всесвіті випадковостей не буває?

Факти з життя Сергія Прокоф'єва

Музика Прокоф'єва до балету «Ромео і Джульєтта» спочатку здавалася всім настільки незрозумілою і складною, що загальні збори колективу оркестру і балетної трупи, яка відбулася за два тижні до передбачуваної прем'єри, одноголосно ухвалило скасувати спектакль - щоб уникнути повного провалу ...

При цьому, слідом за одним місцевим остроумцев, весь театр повторював одну й ту ж крилату фразу:

- Немає повісті сумнішої на світі, ніж музика Прокоф'єва в балеті ...

- Приношу вам свої найглибші вибачення, Сергій Сергійович, за не дуже вдале виконання. Бога ради, скажіть, що ви не дуже гнівайтесь за ті кілька фальшивих нот, які ми зіграли ...

- Не варто так переживати, - ввічливо відповів композитор, - так як я взагалі не почув жодної вірної ноти, то цей твір сприймав як чуже! Так що ви можете бути абсолютно впевнені, що я не серджуся на вас ...

Після прем'єри опери Прокоф'єва «Любов до трьох апельсинів» у Великому театрі композитор запитав у свого друга Іпполітова-Іванова:

- Скажи чесно, тобі не сподобалося?

Той ухилився від відповіді, але назавтра Прокоф'єв отримав від одного прекрасний натюрморт, блискуче написаний художником Кончаловським; він називався «Апельсини». До нього додавалася записка: «Шановний Сергій Сергійович, посилаю тобі цю чудову картину. Прости, але справа в тому, що апельсини я люблю тільки в такому вигляді »...

Якось раз молодий Прокоф'єв грав в «бродячому собаці» - знаменитому кафе петербурзької богеми. Він перебував там у цей вечір молодий Маяковський сидів за одним із столиків і щось захоплено малював.

В кінці вечора Прокоф'єв отримав шарж на себе з таким написом: «Шановний Сергію Сергійовичу, який грає на найніжніших нервах шановного Володимира Володимировича» ...

У 1945 році в Англії Прокоф'єву вручали «Золоту королівську медаль» від англійського уряду. Однак під час церемонії трапився казус: вимовивши довгу вітальну промову, англійський посол раптом виявив, що самої медалі-то немає! Повисла пауза, Прокоф'єв стояв в повній розгубленості, він уже зібрався було йти, як посол, нарешті, схаменувся і ... урочисто вклав в руку композитора свій золотий годинник. Більшість журналістів і гостей не зрозуміли, що сталося, чому Сергій Сергійович виглядає таким розгубленим. Посол пошепки повідомив лауреату, що медаль буде з хвилини на хвилину. Тим часом почався концерт з творів композитора. Після нього посол непомітно передав Прокоф'єву коробочку з медаллю.

- А годинник, будь ласка, поверніть, - посміхаючись, попросив посол, - вони мені дороги, як пам'ять.

- Вибачте, мені мої золотий годинник теж дороги, - цілком серйозно відповів композитор.

Тепер розгубився посол:

- Но-о ... ми так не домовлялися ...

- Ви ж мені їх подарували, при всіх, - ховаючи посмішку, обурювався Прокоф'єв. - Тепер просите повернути! Це просто грабіж серед білого дня! ...

- Та-ак ... ви праві, але-о ...

- Ну, якщо вже вам так сподобалися мої годинник, я можу їх вам подарувати, - нарешті розсміявся Прокоф'єв і повернув щасливому послу його годинник.

Навесні 1921 року Париж відкрив для себе Сергія Прокоф'єва. Газети так охарактеризували нову музику: «Коли донька динозавра закінчувала консерваторію, то в її репертуарі був Прокоф'єв ...» «Сталеві пальці, сталеві зап'ястя, сталеві біцепси, сталеві трицепси ... Це не музика, а звуковий сталевий трест ...»

Англійський музикант Стінг на основі музики С. С. Прокоф'єва створив відому пісню «Russians» (романс Прокоф'єва з кінофільму «Поручик Кіже»).

Осенью 1904 року тринадцятирічний Сергій Прокоф'єв прийшов на іспит, головний іспит за спеціальною теорії, з двома папками (в одній - все твори цього року, в іншій - твори інших років), ще зовні переплетена зошит (не вклалася в папку) з двадцятьма пісеньками.

«Мене запитав Римський-Корсаков:
- Це - ваші твори?
- Так, - відповів я ».
Потім він зіграв на роялі сонату Моцарта, при цьому Римський-Корсаков відкривав різні сторінки ... З слухом теж негайно з'ясувалося - абсолютний. Приймальна комісія на чолі з директором побажала ознайомитися з творами. Під списком творів, чому засміявся Римський-Корсаков, лежала партитура «Ундини». Її він передав комісії. Було сказано, щоб він зіграв «Ундину», та й співав.

«- Ну як же буде він співати! - сказав Римський-Корсаков.
- Ні, він співає свої твори дуже добре, - сказав Глазунов, якому я взимку співав «Бенкет під час чуми».
Я став грати по чернетці. Поруч стояв Римський-Корсаков і перевертав мені сторінки ».

Екзаменуються було чоловік двадцять, серед них один уже мав дітей, і хлопчик, що виріс на степовому привілля і світі музики, вундеркінд з ранньої геніальності і характером, рішучий, зухвалий, життєрадісний, як Моцарт, як Пушкін, і таким залишиться до кінця життя, один з найяскравіших представників Ренесансу в музиці.

У статті використані матеріали сайту Петра Кілі. журналу People.ru. і сторінок Вікіпедії.

Схожі статті