Режисура - це старшинство думки!
Весь світ - це лабораторія для творчої думки. збір матеріалу та вивчення, яке має з'єднати думку і почуття. Образи формуються в свідомості художника з плином його дотику і занурення в світ своїх відчуттів з того періоду, як художник пам'ятає себе, тобто з самого раннього дитинства: що вражало? що дивувало? що дорого? що близьке серцю художника? що мріялося? що хотілося? що губилося? що купувалося? Тобто то, що в тобі, всередині, в глибині твого я!
Твоя задача познайомити себе з іншими! Такими ж як ти, але зовсім іншими, тобто познайомити глядача з ними ж самими, дати їм можливість поглянути на себе з боку, поглянути всередину себе і намагатися зрозуміти хто я. який я. навіщо я. чому я?!
Ознайомити глядача з глядачем, якщо не зовні, то обов'язково зсередини. А раптом вдасться знайти всередині себе щось, досі невідоме? Зрозуміти незрозуміле? Побачити невидиме в собі ?! Для цього і існує мистецтво. Актор провідник, ведучий глядача по лабіринтах його власної особистості, не тільки для того, що знайти вихід з цього лабіринту, а щоб пізнати в лабіринті ще не пізнане і не вивченому, тобто людське в людині.
Важливо не допустити помилку, а не повторити її!
Неприборканість - ось, що рухає актором і веде до пошуку нових відтінків у творчості! Не можна навчити бути режисером, можна тільки осягнути основи майстерності. А у актора повинні бути зібрані і напружені внутрішньо все «м'язи» нервових закінчень!
«Те, що можна купити за гроші - вже дешево»
Бог створив нас різними, що б ми знали, що потребуємо один одного!
Метафорика каменю - безтурботність.
Коливання над безоднею - це стан Росії. Якщо щось робить скульптор позаду, відбуваючись одягу, від йому говорять, навіщо так довго возитися, адже там не видно, скульптор зазвичай відповідає: «Бог бачить!».
Камінь - універсальна метафора: Масони - універсальні каменярі. Тамплієри - собор з каменю, як весь світ. Музика застигла в камені. Гризти граніт науки. Бережи мене мій талісман. ( «Камінь» Мандельштам).
Режисер і актор зобов'язані боротися з засиллям несмаку. Якщо ти хочеш, щоб твоя дитина став Нобелівським лауреатом, вчіть дитину музиці. «Геній, парадоксів друг». «Немає жодного великого вченого, який би не любив класичну музику». Музика, побудована за законами гармонії і краси. Людина повинна бути налаштований і відкритий цієї великої гармонії.
Нормальний дитина хоче виступати, але не хоче займатися, а організм затиснутий. Якщо дитина раз 20 не посміхнувся на заняттях, то тебе треба виганяти як педагога.
«Хіба знав я цинік і паяц, що любов велика боязнь», - Андрій Вознесенський.
Через роздробленості сприйняття, а саме музика, сприймається грудною кліткою і серцем, майбутній актор не повинен відривати від фундаменту високі сфери і етика виховує, так як в вершині психоаналізу є музична партитура вистави, в звуці, в його пориві «МУЗИКА ВІЧНОСТІ!» . Є єдина формула, як у Чюрльоніса в картинах і музиці, так і у Михайла Козинцева в «Гамлеті» і «Королі Лірі». Різні впливу музики, такі як Поп- перетворюють людину в гвинтик конвеєрної машини. Велика музика підтримує або той, хто спілкується мовою Гете, Баха поезії і музики, вміє відчувати найтоншими гранями своєї нервової системи і більш глибоким сприйняттям того боку людських відчуттів, яким під силу слово.
Художник Петро Асовскій стверджував: «Людина - це золота монета, знайдена у поросі. Її треба очистити, і тоді вона заблищить ». Також і актор повинен очистити образ, незважаючи на всі привнесене в нього, для того щоб образ заблищав на сценічному майданчику. Необхідно пам'ятати насамперед «Я» - актор розминаю глину в розборі тексту, а усвідомлення образу, який я створюю, народжується з ласки Божої. Багато життєві проблеми роз'яснює Достоєвський, Толстой. Іди по стежці або по бездоріжжю, по лісі, по місту, по пересіченій місцевості, і падай, задивляючись на зорі, і все одно дивись і знову падай, направляючи свій погляд на зірки.
Актор повинен доторкнутися до того, що змінюється всередині нього самого, «коли він дивиться на зірки», і починається розуміння інтриги, створюваного ним образу. Режисер повинен співчувати і все вміти показати, як і у актора у нього повинна бути розвинена жадібність до театру і п'єс, жадібність до роботи, яка не несе на собі печатку рабської принужденности, а від кожного дня репетицій актор і режисер повинні отримувати обопільне задоволення, купатися в знахідках і матеріалі. Віктор Соснора говорив: «Не доживу я до смерті - не той типаж».
У Чехова в кожній п'єсі є герой, який все розуміє, але не зможе допустити, якщо над ним сміються. Значить, всередині цього героя є якась життєва незадоволеність і невлаштованість його самого з цим життям, тому він яскраво виділяється на тлі інших обивателів чеховських п'єс. І це практично і є відправною точкою розуміння створюваного тобою образу, якщо цей образ або обиватель, або людина-герой.
«Життя - це твій коло на Землі», - говорив актор і режисер Віталій Соломін. А це означає, що всі ми родом з дитинства, і улюбленець матері на все життя зберігає почуття переможця (не тільки з точки зору психології, але і з точки зору життєвих спостережень).
Притча: «Не пий з мертвими, а вип'єш чарку - пройде сто років, дві - двісті, три - вийдеш, а там триста пройшло. Не пий з мертвими, пий з живими! »Чи не спускайся, і не зупиняйся в своєму розвитку, твоє оточення постійно має поповнювати тебе новими, до селі невідомими тобі життєвими та науковими досягненнями, бо актор, який несе світло, не має право бути пустушкою, він повинен себе поповнювати внутрішньо, навіть у години дозвілля.
Музеї зберігають найголовніше - людини, а у нас людину знищують, думаючи, що урвали і відчули себе піднятися над тими, кого знищували, самостверджувалися, не розуміючи, що доведеться відповідати потім перед Богом і совістю. Вони носії свого часу і методи їх знищення себеподобних тільки тому, що вони компанія, що не відбулися посередностей, які мріють розчавити поодинці-художника, розтоптати і розіп'яти тільки за те, що цей одинак володіє талантом, який їм Господь не дав! Вони сьогохвилинних, а то, що віддавалася художником-одинаком понесуть інші, нехай з усіх буде один єдиний чоловічок, який виростить в великого художника і з часом буде також передавати свої напрацьовані досвідом знання і вміння іншим, а там теж один понесе - і так з покоління у покоління. «Життя без початку і кінця» ... - передмова до «Відплата» О. Блока.
Треба вивчати людини - це і є головний документ часу, заради збереження загальної культури і мистецтва в цілому, а тим більше мистецтва театру. «Якщо прибрати з людського життя все, що стосувалося прибутку - залишиться тільки мистецтво», А.Тарковский. Запам'ятайте: якщо театр починає шукати тих, хто п'є, це означає, нічого більше шукати, де з'являється громадськість, там закінчується мистецтво. Людині необхідно знайти ту систему несвободи, яка дасть можливість виразити себе через цю несвободу, саме в ній знаходячи свободу своєї особистості і пізнання самого себе - це і є створення образу на сценічному майданчику.
Мої слова, я думаю, помруть,
і час посміхнеться, тріумфуючи,
супроводивши мій безрадісний працю
в сусідню природу неживу.
У минуле, в прийдешньому, в таємниці буття,
в просторі те, де нишпорять астронавти,
в морях безкрайніх - в цілому світі я
не бачу для себе вже схвальною правди.
Поета борг - намагатися единить
краю розриву між душею і тілом.
Талант - голка. І тільки голос - нитка.
І тільки смерть всьому шиттю - межею.
Час пожирає все! Тому треба встигнути хоч щось ... ..
Ми живемо в світі кінцевих сутностей. Треба ставити перед собою грандіозні життєві плани, для того, щоб встигнути хоч щось.
Бог перевершує все, що відбувається в нашому світі. Душа чоловіків повинна стати краще, а для цього творча особистість повинна володіти тими важелями перемикання, які змусять натовп теж відчути ці перемикання, щоб ворухнути застигле в їх душах, закостенілість публіки і звернути її не так на зовнішні фактори життя, а поглянути всередину, кожного з цієї натовпу, самого себе. Пізнання - це система допущення! Які джерела кожен вибирає для себе, вибираємо людей на думку яких ми покладаємося ... Є точки зору, не згодні з тими чи іншими творчими поглядами, але навіть очорнити «художника», при відстоювання свого бачення тієї проблеми, погляд який цей «художник» пропонує публіки , але ж це прекрасно, якщо вже цей «художник» змушує сперечатися і обурюватися, то він змусив натовп ДУМАТИ! А це головне завдання «художника».
Щоб зовнішнє не затуляла внутрішнє!
«У цьому світі, вся сутність якого тлін,
не здавайся речей не суттєво в полон,
вічним в світі вважай, тільки дух всюдисущість:
чужий, всяких речових змін »,
писав Омар Хайям.
Слово «жерти» в російській мові, від слова Жрець, той, хто пожирає першим, що приносять люди в жертву. Ось, актор, в якісь періоди своєї творчості, теж є пожирачів, тих «нечистот» людських душ, які необхідно виносити, на загальне огляду, тільки для того, щоб
знову-таки, змусити духовно трудитися, що сидять, в залі для глядачів.
Ікона - це не витвір мистецтва, а зображення іншого світу, тобто не нашого світу в яких ми існуємо, спроба зображення картин всього світобудови! На фреску ми дивимося і там одна перспектива, а на іконі інша перспектива, тому на ікону дивляться інакше. А Дух витає, де хоче!
Змія - символ мудрості, тому що вона змінює шкіру, стародавні вважали, значить, вона знає секрет безсмертя, але коли мудрість з'єднується зі злом, то виникає злий геній.
Тільки в однієї релігійної системи «Древо життя», зростаюче корінням догори - це Кабала. На відміну від Біблії Талмуд, хоча написаний набагато раніше, але інтерес до нього досі не згасає. Ми живемо в світі кінцевих сутностей, а Бог нескінченний ... Божественна премудрість може вмістити в себе все, навіть речі взаємо протилежні. Розум людини постегать, але все осягнути: нам не дано. Треба прагнути пізнавати! У Бога істина абсолютна, а у людини істина відносна!
«Є містика. Є віра. Є Господь.
Є різниця між них. І є єдність.
Одним шкодить, інших рятує плоть.
Невір'я - сліпота, а частіше - свинство.
Бог дивиться вниз. А люди дивляться вгору.
Однак, інтерес у всіх різний.
Бог органічний. Так. А людина?
А людина, мабуть, обмежений.
У людини є своя стеля,
тримається взагалі не дуже твердо. »
ТВОРЧЕ СЛОВО - «є адамантового Міст перекинутий над двома прірвами. Над прірвою незбагненності Бога і над безоднею нашого власного нікчеми, на цьому мосту ми як тварі і прибуваємо ». (Л.А.Маціх (Походить від сущ. Адамант, з грец. # 7936; # 948; # 940; # 956; # 945; # 962; «Сталь; алмаз », з # 7936; # 957; - (# 7936 ;-) «без-» + # 948; # 945; # 956; # 940; # 969; «Приборкувати»; тобто буквально «незламний, неприборканий». У ряді мов слово запозичується. через лат. adamas (рід. п. adamantem). Рос. адамант - через ін-рос. церк.-слав. адамант'. Синоніми - алмазний, діамантовий. Не у всіх дам герцогині були серця адамантового. А. К. Дживелегов, «Нариси італійського Відродження», 1929 г.) Шут викриває людське лукавство набагато більше, наділяє його зліше, але люди його більше люблять, ніж проповідника, робить блазень теж саме! Звідси напрошується і відповідь на яке має сказати актор, як свого роду «проповідник» вблазнівському ковпаку. У театрі, як у суспільстві не може бути рівності, але братство виключає рівність. Рівність є річ вигадана, нав'язана. Братство є явище біологічне, і тому природне, хоча брати не рівні по Природі. Братство в театрі і самого життя є моральний ідеал, до якого творчий колектив повинен прагнути!
Навіщо крутиться вітер в яру,
Підіймає лист і пил несе,
Коли корабель в нерухомій вологи
Його дихання жадібно чекає?
Навіщо біля скель і повз веж
Летить орел, важкий і страшний,
На чорний пень? Спитай його.
Навіщо арапа свого
Так ніжно любить Дездемона,
Як місяць любить ночі імлу?
Потім, що вітром і орлу
І серцю діви немає закону.
І для тебе законів немає.
Не важливо, що насправді сталося в реальному житті, говорив Геродот - батько історії, важливо який урок з цього витягне юнацтво, але набагато важливіше, як цей факт інтерпретує художник, і як буде цей урок піднесений глядачеві і чи дійде до цього самого глядача , але факт повинен бути збережений в історичному плані і ця небезпечна тенденція, адже не завжди можна довіряти джерелам, адже це кимось розказана історія. Зберігати таємничість життя! Ось завдання, яке повинен вирішити для себе художник! Чи не нести на собі пророчі функції, але донести думки і почуття.
Прийдеш додому, шарудячи плащем,
Стираючи дощ зі щік:
Таємнича життя ще?
Не треба привидів, тіней:
Темна і без того.
Ах, проза в ній ще країни,
Мені доріг життя великий план,
І в ній побачений вада,
Як в сильний мікроскоп.
Біолог скаже, гвинт кружляючи,
Що погляду не відвести.
- Не знаю, чи є в нас душа,
Але в клітці, - скаже, - є.
І він тим більше збентежений,
Що в таємницю присвячений.
Ну, значить можна жити ще.
Прийдеш додому, рука в крейді,
Неначе підпирав
І цю ніч, і цю імлу,
І кам'яний портал.
Нас вчать мармур і граніт
Чи не поминати образ,
Але пам'ятати, як листя летить
До ніг каріатид.
Як світ гойдається - тримайся!
Чи не листя ль зі щік
Змахнути вирішили, зробивши життя
У суспільстві на сьогоднішній день в процесі глобалізації суспільства відбулося здрібніння культури, як такої. Культура з елітарної перетворюється в масову, тому суспільство мене всього орієнтоване на особистості, така даність нашого теперішнього часу, але треба відрізняти зерна від плевел, так ось цей плевел, і необхідно здувати, в цьому і полягає завдання культури. Чи не зводити її градус пророцтва, що не оголошуйте себе пророками, але прагнете до того, щоб викривати вади чоловіків. Щоб з майданчика нести правду, віддаючи всі свої знання, якими художник зобов'язаний поповнювати себе щогодини.
У години забав чи святковим нудьги,
Бувало, лірі я моєї
Звірявся зніжені звуки
Безумства, лінощів і пристрастей.
Але і тоді струни лукавої
Мимоволі дзвін я переривав,
Коли Твій голос величавий
Мене раптово вражав.
Я лив потоки сліз нежданих,
І ран совісті моєї
Твоїх промов запашних
Тішить чистий був ялин.
І нині з висоти духовної
Мені руку простягає Ти,
І силою лагідної і любовної
Упокорюється буйні мрії.
Твоїм вогнем душа палили
Відкинула морок земних суєт,
І дослухається арфі Серафима
У священному жаху поет.
«Мистецтво нам дано, щоб не померти від істини» (Армен Джигарханян)