За мелодії можна відразу відрізнити професіонала від делітанта. Яким відомим не був би продюсером і кому б він не писав продакшн. Якщо він не в змозі написати власну мелодію або знайти цікаву гармонію, ця людина ніякий не продюсер і не композитор. І його місце в кращому випадку в ролі звукорежисера на студії. Навчитися писати мелодію або будувати гармонії неможливо, читаючи книжки і підкоряючи простори інтернету. Для цього необхідний хоча б базовий курс сольфеджіо, предмет на який ви можете записатися в будь-який музичній школі. Навчиться в школі як мінімум рік, ви зможете складати перші частівки, але вже розумію що до чого. Сольфеджіо - це свого роду математика в музиці, хто її не знає ніколи не зможе стати продюсером широкого профілю. Так відомі композитори-піснярі, особливо в Роке, які примудряються складати пісні або мелодії без знання музичної грамоти. Але коли ви прописуєте по 20 доріжок, на слух сподіватися не можна потрібна математика. Дуже допомагає речі гра на гітарі. Таким чином, ви можете навчиться будувати прості гармонії і зрозуміти принцип написання мелодій.
Хороший низ не тільки чути, але його ще й відразу відчуваєш всім тілом. На хороших «близьких» моніторах тебе як з вентилятора обдуває повітрям, мембрана починається ходити туди-сюди, а меблі вібрувати. На жаль, слухаючи більшість творінь наших реп-виконавців цього не відбувається. Баса просто немає, чуєш якісь постукування, клацання в районі 600 герц. У сучасному продакшені бас багаторівневий і складається з декількох елементів які покривають різні частоти. Найбільш ефектним є суб-бас. Багато помиляються думають, що його повинен створювати основний кік (бочка). Немає кік береться звичайний, але на нього накладається як би ще один і прописується по нотах. Такий кік береться з якогось Roland 808, але з нього забирається звук удару (настройка Decay). Можна брати суб-бас з вст-синтезатора, але це повинен бути дійсно хороший синтезатор. Все це довга і копітка робота налаштувати і підібрати Кікі і іноді бас гітару. У підсумку все повинно звучати дуже чітко і якщо гул то гул змінюється разом з мелодією. У початківців кранкеров ми чуємо гул на одній ноті який просто все заглушає.
Тут все просто. Використовуємо тільки самі справжній вст-синтезатори, крутимо там теж еквалайзери. Якщо використовуємо семпли Хетовим, то беремо найякісніші і теж працює з ними по частотах. Запам'ятайте не потрібно перевантажувати мінусовку перкусії. Таке роблять коли все інше з якихось причин не качає або не вистачає динаміки. Якщо ви зробили грамотний бас і мелодію то одного, двох Хетовим повинно вистачати. Все інше це вже самодіяльність.
Навіть якщо ви зробили низи, верху і хорошу мелодію все одно буде звучати сиро. Щоб додати життя мінуса потрібні ефекти. Наприклад: звук вітру, оплесків, вигуки, шуми, реверс хети і тд. Тут головне знову ж використовувати тільки якісні семпли і плагіни. Щоб створити фірменість звучання можете використовувати один і той же семпл у всіх мінусах.
Щоб зробити по-справжньому хітовий трек потрібно все грамотно структурувати, зробити інтро, переходи, аутро і тд (але не переборщіть, занадто довгі вступу або програші не для репу). А найголовніше - це приспів. Його потрібно посилювати: додавати так звані пади, електрогітари, і іншу жирно тягнеться байду. Перед самим приспівом потрібно мінусовку полегшити, щоб створити контраст.
Створення мінуса - це як кулінарія. Дуже важливо знати що з чим поєднується а що ні. Принцип тут простий. Робіть все або з одними класичними інструментами: скрипка, піаніно, віолончель або фатальними: гітара, орган, електропіаніно і тд. Синтетику можна розбавляти класичними інструментами, але дуже обережно. Класику синтетикою в районі низів без проблем. Головне вибийте з голови міф що кранк і брудний південь, це суто електронна музика. Той самий «лід» лілджона з треку Yeah вже давно вважається минулим століттям. Працюйте частіше на інструментах, так званого симфонічного оркестру (Струнні, мідно-духові, і тд). Вони теж, можуть звучать жирно.
Справжні аси бітмейкерства розгойдають вас під будь-яку швидкість бо швидкість BPM річ дуже відносна. Відомі танцювальні композиції наприклад: іMy Love, Timberlake, які написані в дуже повільних швидкостях 65-70, але їх все одно грають діджеї на дискотеках. Є треки в стилі хаус написані незабаром 128, але які зовсім не качають, а тільки вантажать. Секрет в тому що кач створюється не за рахунок швидкості BPM, а за рахунок хитрих комбінацій, кік, низи, синтезатори. Але як заправило візьміть діапазон або 70-85 або 100-115 для більш динамічних речей.
Всього вище перерахованого недостатньо щоб стати новим генієм продакшена. Хочете здивувати світ - експериментуйте. Крутите ручки синтезаторів створюйте свої фірмові звуки. Не потрібно орієнтуватися на інші не мавпувати. Адже скільки було вже південних мінусів з трубами, органами, лілджоновскімі лідамі і тд. Вони вже всім набридли. Пробуйте звуки з інших жанрів, скажімо той же електрохаус. Теж відноситься до дробям, прискореним хетам і тд. Це вже все БАЯН.
В якій програмі робити?
Найбільш часто задається мені питання. Відповідь - все рівно в який. Зрозумійте не програма вирішує, а ті самі вст-синтезатори, а точніше їх накрутка. На них можна робити все починаючи від церковного хору дівчаток закінчуючи жирної бас-пилкою. Плагінів існує багато, я використовую їх кілька десятків. Найкращі, це від фірм Native Insturments, Steinberg і інші наші статті вам на допомогу. Можете купити собі все необхідне, але це не принципово. Взагалі вся ця клоунада з двома моніторами, величезними Мікшерський пультами доля модників. У кого руки талановиті той накрутить будь-який китайський синтезатор так, що у всіх вибухне мозок від задоволення. У продакшені потрібно бути ризикованим новатором, а не супер модним з купа дорогих інструментів.
Ну і нарешті, слухайте поради тільки тих людей у яких кращі мінуса. Проблема в тому що любителів поговорити на цю тему багато, а звучить мінус супер тільки у одиниць. Хай щастить!!
Словник слів бітмейкер:
- FL, фрут, фрукт, Фрутіка - програма FL Studio
- Куб, Кубасов, кубик - програма Steinberg Cubase
- Семпл (Sample) - в загальному випадку шматок аудіо-файлу, відрізок музичного твору
- Луп (Loop) - циклічно повторюється фрагмент семпли
- Грув (groove) - те ж саме, що і луп, тільки зазвичай під грувом розуміють інструментальний акомпанемент
- Бітрейт - кількість біт, відведений для зберігання 1 часу запису (в кілобітах в секунду - Kbps або Kb / s)
- BPM - Beats per Minute - удари в хвилину. Найпоширеніший і зручний спосіб вимірювання темпу твору
- Плагін (Plugin) (англ. Plug-in) - Зазвичай невелика програма, що служить для обробки звуку. Найбільш поширені DirectX, VST і Wavelab плагіни
- Синтезатор - пристрій, що синтезує звук, як не дивно =)
- MIDI-контролер - Пристрій, за допомогою якого подаються MIDI-повідомлення на MIDI-вхід карти, звукового модуля, синтезатора і т.д. Прикладом може служити MIDI-клавіатура
- Waveshape (Форма хвилі) - форма хвилі елементарного сигналу. Сигнал цей відтворює генератор
- Еквалайзер (EQ) - пристрій корекції частот сигналу. Еквалайзери бувають графічні і параметричні. Перші схожі на вбудовані в музичні центри EQ, тільки з великою кількістю смуг. А за допомогою параметричних EQ можна налаштуватися на потрібну смужку і відрегулювати її рівень
- Компресор - пристрій, призначений для звуження динамічного діапазону сигналу. Це дуже часто необхідно для уникнення перевантаження. Принцип: при перевищенні сигналом певного рівня, починає відбуватися зниження гучності в певну кількість разів, зване ступенем компресії. Наприклад, 4: 1, 7: 1 і т.д.