Один з важливих критеріїв в оцінці художнього твору є майстерність виконання. У світі проходять конкурсу на кращого піаніста, скрипаля, вокаліста, танцюриста і т.д. Журі визначає переможця, перш за все по віртуозності його виконання. Майстерність, то як художник або скульптор володіє технікою, не менш важливо і в образотворчому мистецтві. Одного разу запитали Далі: - Як відрізнити справжнього художника від шарлатана? Далі, відповів: - Поставте перед ним кінь. Той, хто зуміє її замалювати, той справжній художник. (Відповідальність за достовірність цього перекази не відповідаю). Техніка це і є вміння написати кінь, існуючу в дійсності, на плоскій поверхні; передати схожість, грацію і силу цієї тварини. І не потрібно нехтувати конем. Леонардо да Вінчі присвятив їй безліч ескізів, Рубенс тримав спеціального майстра для написання кінських крупів. (На відміну від Дали, заодно Леонардо і Рубенса, відомий художник сучасності Джаспер Джонс, робота якого - "Американський прапор" була пріобретенаIBMза 17 мільйонів доларів, стверджує, що нічого з натури написати не може і коли йому потрібно він копіює малюнки інших художників. Згідно Далі, Джаспер Джонс не художник).
Джаспер Джонс. Американський прапор.
Для того щоб досягти успіху в майстерності живопису необхідно знати теорію кольорів; закони композиції, частиною якої, наприклад, є поняття про золотом розтин. Потрібно вміти змішувати фарби механічно, або оптично; володіти законами перспективи. Бажано ознайомитися з технологією виробництва грунтовки, пігментів, розчинників, лаків та інших матеріалів, які широко використовуються в живопису. Представники класичної школи вважають, що знання анатомії є необхідною умовою в освіті художника або скульптора. (Слід зазначити, що великі майстри епохи Відродження анатомію не вивчалася. Хоча церква і дозволяла художникам присутнім при розтинах тіл страчених злочинців, подібні заняття не поощрялісь.Леонардо да Вінчі під покровом ночі поспішав в анатомічний театр, тому що анатомія цікавила його як наука, а не в цілях жівопісі.Ізвестно, що Мікеланджело використовував чоловічу натуру, тому і жінки у нього виходили кілька чоловікоподібними). До 20-го сторіччя критика мистецтвознавців зводилася до оцінки майстерності художника. Наприклад: критики дорікали Енгра в анатомічної невірності його образів - надмірно подовжена спина у "Одаліски".
Художній прийом, іменований стилізацією, протягом багатьох століть є визначальним стільСтілізація - це обробка, зміна, спотворення об'єкта певним чином. Найчастіше це спрощення певних якостей даного предмета, або зсув акцентов.Епохі, періоди, стилі від стародавнього Єгипту до кубізму і наїву відрізняються один від одного способом "спотворення" знайомих нам форм. Характерний профіль древніх єгиптян неможливо переплутати з витягнутими ликами візантійських святих.Стілізація широко використовувалася художниками 20-го століття. Її застосовували Матісс, Пікассо, Шагал, Модільяні, Джакометті, Боттер і багато інших - практично більшість відомих і не дуже відомих художників. Оригінальність, новизна такої стилізації багато в чому визначає гідності того чи іншого художника, скульптора.Стілізація поширена також в графіку, дизайні, архітектурі та інших областях прикладного мистецтва.
Відповідно до словника Webster абстракція - це відсутність конкретних форм. У живописі це спосіб передати необхідні художнику пейзаж або сцену, уникаючи детального зображення. Будь-художник, який коли-небудь писав природу, знає, що неможливо зобразити кожну гілку, листок, вигин хвилі, сліди на піску. Спеціальні ефекти, а іноді інструменти, (наприклад: пензлик-віяло), якими користується художник, для того щоб створити потрібну йому враження і є абстракція, (не плутати зі стилем, який називається абстракціонізм). У знаменитих "Прудах з лататтям" Моне не виписаний один пелюстка цієї квітки - так плями, штрихи. Це і є та абстракція, без якої не обійтися художнику, в якому б стилі він не писав, (крім фотонатуралізма і гіперреалізму).
Ось кілька основних прийомів, що застосовуються в образотворчому мистецтві. Вони доступні розумінню глядача, на відміну від законів композиції, наприклад, в яких розібратися може тільки фахівець. Цього достатньо щоб подивитися на твір трошки іншими очима. Безумовно, художники користуються і іншими методами, яким тільки належить бути вивченими і класифікованими, тому що до сих пір ніхто цим серйозно не займався.
(Вітрувіанська людина - малюнок, сделаннийЛеонардо Так Вінчіпрімерно в 1490-92 роках, як ілюстрація для книги, присвяченої працям Вітрувія. Малюнок супроводжується пояснювальними написами, в одному з його журналів. На ньому зображена фігура оголеного чоловіка в двох накладених одна на іншу позиціях: з розведеними в сторони руками, що описують коло і квадрат.
Малюнок і текст іноді називають канонічними пропорціями). Проте, тільки сьогодні математики починають пошук алгоритмів прекрасного, що базуються на формах і пропорціях. Але ідеальних пропорцій недостатньо, щоб надати роботі "гіпнотичні" властивості. Кольорове і світлове рішення не менш важливо. Відомо, що якщо колірна гамма картини вірна теорії додаткових квітів, то цей твір особливо привабливо для наших очей. Художники-імпресіоністи широко використовували цей метод. Також контрасти між світлом і тінню мають зачаровує ефект. Роботи Караваджо і Рембрандта підтверджують це.
І, тим не менше, ніхто точно не знає як "приворожити глядача". Очевидно, формули ідеальних пропорцій і секрети поєднання кольорів так і не розгадані вченими. Деяким з нас, одинакам, це дано понад - якесь почуття прекрасного, яке водить рукою майстра. Які розрахунки могли підказати Мікеланджело, скільки і де мармуру стесати, щоб вийшов Давид? Тільки внутрішнє відчуття, яке і є геніальність. Художники часів Ренесансу керувалися філософією Платона, яка стверджує, що прекрасне уособлює божественність. В наслідок такий підхід став на довгі роки основним мотто в живопису. Модернізм, який по суті своїй є бунтів проти класичного живопису, проти краси, затаврованої "несмаком і кітчем", насправді нічого не змінив. І кубізм, і абстракціонізм підкоряються тим же законам композиції. Озираючись назад на шедеври мистецтва створені Мікеланджело, Тицианом, Караваджо, Рубенсом, Рембрандтом, Вермер, Роденом, Шагалом, Далі і т.д. легко визначити, що спільне між ними це, захоплююче дух, прекрасне. Не потрібно шукати чогось незвичайного в конкретному образі, будь-то Мона Ліза, Флора Рембрандта або Олена Рубенса. Відчуття прекрасного створюється всім твором - його колірним і світловим рішеннями, його композицією, заднім планом, технічною майстерністю художника. Загадковість посмішки Мони Лізи, не тільки у виразі обличчя, але і в пейзажі на тлі. Ми сприймаємо твір, перш за все, візуально, як, в принципі, навколишній світ взагалі. Картина відтворює дійсність, неважливо в якому стилі вона виконана, навіть якщо робота створена в стилі експресивного абстракціонізму в дусі Д. Поллака. Зрештою, і в природі можна знайти випадкове поєднання кольорових плям, що радує око: малюнок на мармурі, що переливаються відблиски кристалів, масляні плями на асфальті і т.д. Досить швидкоплинного погляду щоб визначити чи подобається нам захід над морем або поле, поросле маками. Точно так же із зображенням на полотні. Якщо перше враження мені ні про що не говорить, якщо мені не хочеться затримати погляд, затамувавши подих, застигнути перед полотном, я не стану доходити до змісту роботи, що не поцікавлюся тими великими думками, якими вона пронизана, особистістю художника, або його світоглядом. Ще раз підкреслюю, що це моя особиста думка і моє особисте ставлення до живопису і скульптурі. З численних бесід з колегами, друзями, учнями знаю, що і інші сприймають образотворче мистецтво точно так як і я. На закінчення: перш за все живопис, скульптура, графіка, дизайн повинні приносити естетичне задоволення. Ця умова їх існування.
