Школа «чистого мистецтва» в російській поезії
«Мистецтво для мистецтва» або «чисте мистецтво» - це назва конкретної кількості естетичних концепцій, які стверджують самоцінність художньої творчості, незалежність мистецтва від політики і громадські вимоги. Існуючи з часів античності ідеї «чистого мистецтва» оформляються в теорію до середини XIX століття як реакція на позитивізм і прагматизм філософи Просвітництва і дріб'язковість, розважливість буржуазного суспільних відносин. Сприймаючи весь уклад життя і заперечення естетичних ідеалів, художника і теоретики мистецтва прагнули створити світ краси наперекір дійсності, відносяться до мистецтва, як і певної сфери естетизму.
Предтечею символізму можна вважати і другого відомого російського поета А. Фета (1820-1892). Фет помер тоді, коли символізм вже сформувався як літературний напрям. В кінці життя цікавиться філософією »Шопенгауера, Штирнера, Соловйова. Протягом усього життя Фет вважав себе прихильником «чистого мистецтва», мистецтво за Фетом повинні бути елітарним. Тому він зробив свою поезію втіленням виключно величних почуттів. Темами обирав лише те, що вважав прекрасним. Природу зображував, як найвищу естетичну досконалість. Характерний заставу ліричного героя Фета це запорука захопленості, яку викликає природа. і, подібний прекрасної душі природи, жіноча краса. Любов для героя віршів - це радість, задоволення. З великою майстерністю передає поет незвичайно тонкі відтінки почуттів очікування, надії, любовного очікування, закоханості. Саме фетів належить формула-заперечення принципів «громадської поезії» ( «Поетом можеш ти не бути, але громадянином бути зобов'язаний» Г. Некрасов): «Радість чуючи, не хочу я ваших битв ...». Фет вважав, що життя повинні бути розділене на високе і низьке.
І цей постулат підтверджував своєї власним життям. В характері поета об'єднувалися дві протилежні риси: захоплений естетизм поезії і життєвий прагматизм.
Поруч з оспівуванням любові. щастя Фет, під впливом філософії, оспівує блаженство страждання. Вся лірика наприкінці 1860 г.пронізанная відчуттям того, що людський світ, втративши «стрункість», неминуче розпадається на частини. Звідси і еволюція лірики: якщо його поезія 40-50 рр. розвивалася в повній відповідності з гармонією, то лірика останнього періоду споріднена з дисгармонією. Любовна лірика набуває трагічну тональність. Любов в зображенні Фета - це втілення всіх печалей і нещасть, якими сповнене людське існування. Поезія Фета музична, різноманітна ритмами і звуками. Звідси походить стилю письменника як «пісенного стилю» (Б. Ейхенбаум). Багатогранна поетична діяльність Фета поступово набула значення літературної традиції. На межі століть до неї тяжіли поети - символісти (В. Соловйов, В. Брюсов. О. Блок. А. Білий), але і зараз ця традиція втратила свого впливу, вона свідчить про те, що: художні відкриття Фета - значний внесок в російську поетичну поезію.