Мистецтво співу, як і будь-який інший вид мистецтва, має не тільки живий досвід, але і свою теорію, тобто має "вокальну школу".
Термін "вокальна школа" у вузькому сенсі слова передбачає сукупність вокально-технічних засобів, що забезпечують високий рівень виконавства. "Національна вокальна школа" - поняття значно ширше, що визначається самобутністю національної культури, своєрідністю виконавського стилю, певним еталоном звучання голосу. Так, до середини 20 століття чуттєве звучання голосу з вираженим "вібрато", легкість емісії, блиск колоратур і іскрометних пасажів італійців відрізнялися від інструментального "прямого" звучання голосу німецького вокаліста; декламационность французького оперного співака - від распевного, виразного, проникливого співу представників російської вокальної школи.
В середині XX століття сталася нівелювання національних шкіл. В даний час навряд чи правомірно говорити про національні школи, бо існує єдина еталонна школа вокального мистецтва. Її представниками є співаки всього світу незалежно від національної приналежності: російські Ірина Архипова, Олена Образцова, Євген Нестеренко, болгарин Ніколай Гяуров, іспанка Мансеррат Кабальє, гречанка Марія Каллас, американка Біверлі Сілз, іспанець Хосе Карерас, уродженка Австралії Джоан Сазерленд і багато інших.
У наше століття бурхливого науково-технічного прогресу видається очевидною необхідність союзу вокального мистецтва і науки.
Експериментально-теоретичні дослідження так чи інакше завжди впливали не тільки на теорію, а й на практику вокальної педагогіки і в кінцевому рахунку - виконавства.
У Росії історія наукового вивчення вокалу пов'язана з діяльністю таких центрів, як Академічна лабораторія Московської консерваторії, лабораторія біоакустики Інституту ім. Сеченова і вокально-методична лабораторія Інституту ім. Гнесіних.
Про співі і співаків
Спів - найбільш поширений і найдоступніший вид мистецтва. Доступність мистецтва співу обумовлена тим, що співочий інструмент завжди при собі.
Співати люблять всі. Але співаками можна назвати тільки таких виконавців, мистецтво яких хоча б елементарно відповідає естетичним запитам слухачів. Співаки бувають не тільки професійні, ними можуть бути і любителі. Спів - мистецтво музичне, тому у співаків повинен бути музичний слух і музичний голос.
Основи музичного співочого апарату точно визначаються фізіологією і медициною.
Співочий голос відрізняється від звичайного, розмовного особливим забарвленням звуку, яка називається тембром. Темброва забарвлення залежить від цілого ряду фізіологічних особливостей голосового апарату. До них в першу чергу відноситься будова голосових зв'язок (складок). Голосові зв'язки можуть бути довгими або короткими, товстими і тонкими. Вони, як струни музичного інструменту, відтворюють звуки різної висоти і тембру. Другим важливим фактором, від якого залежить тембр голосу, є природні резонатори - носоглотка, лобові пазухи, гаймарови порожнини, тверде небо, носова перегородка: не меншу роль грає будова грудної клітки і т.д. Крім того, на природу тембру впливає форманта - призвук, майже незмінний по частоті, присутній у всіх тонах даного голосу і надає йому характерного забарвлення. Краса тембру голосу залежить від збагачення звуку голосу обертонами (додатковими, більш високими тонами).
Від сукупності всіх перерахованих природних якостей залежать ті чи інші якості тембрової забарвлення голосу: яскравий або тьмяний звук, високий або низький, приємний чи некрасивий відтінок звучання і т.д. Здатність співака керувати голосом (і тембром особливо) рівносильна вмінню художника користуватися своєю палітрою.
Співочий звук, як і будь-який інший, що існує в природі, є не що інше, як коливання повітря, що має певну частоту.
Крім тембру, всякий музичний звук має три якісних ознаки: висоту - певна кількість коливань звукової хвилі в секунду, гучність - інтенсивність цих коливань і тривалість.
Іншим якістю співака є наявність музичного слуху. Він не тотожний звичайному слуху. Нерідкі випадки, коли людина має загострений загальний слух, що дає йому можливість чути на великій відстані найменші шерехи, і в той же час не в змозі чисто заспівати просту мелодію. Бувають і зворотні випадки, коли людина не володіє гостротою звукових відчуттів або навіть має дефект слуху, але в той же час вловлює найтонші відтінки музичних звуків.
Різниця між загальним і музичним слухом визначається фізіологічним будовою людського організму. І все ж музичний слух піддається розвитку.
Тут же зауважимо, що вокальним слухом, або здатністю відрізняти звук правильний від неправильного, ніхто від природи не володіє, це специфічне почуття, його потрібно спеціально виробляти.
Часто для виступів на сцені співаки користуються мікрофоном. Але ніякі технічні удосконалення не можуть замінити природної краси людського голосу.
Три манери співу
З дитячих років людина чує народний спів, яке близьке до нашої мови. Природна чистота інтонації людського співу досягається природним зв'язком між кончиною висоти звуку і його втіленням голосовим апаратом, що працює в звичній мовної манері. Народний спів, станом при ньому голосового апарату, можна назвати природно-розмовною. Найчастіше народний голос має грудне звучання. Октавний діапазон грудного звучання може "пересуватися", що залежить від властивостей голосового апарату (більш відкрите чи закрите вимова голосних і приголосних звуків, гортанний або носовоївідтінок і т.д.). Грудне спів при виході за рамки октавного діапазону вимагає головного звучання, званого у російських народних співаків співом "тонким голосом" (у жінок), а у чоловіків "фістули" і відрізняється неприкритим і рівністю.
Розмовної манерою співу користуються також драматичні актори. Народну манеру співу зазвичай називають "білим звуком", "відкритим співом", на противагу округленому прикритого звучання голосу в академі¬ческой манері. Красиві народні голоси зустрічаються не часто і вимагають до себе дбайливого ставлення. Характерною представницею співачок з народною манерою є Олександра Стрельченко.
Молодь зараз частіше чує легку естрадну музику і тому мимоволі, а часом і свідомо юнаки і дівчата наслідують естрадним іс¬полнітелям, сліпо копіюючи їх манеру співу. Далеко не всім це йде на користь.
Щоб зрозуміти - чому, спочатку поговоримо про академічній манері співу.
Ось про який цікаву подію з життя майбутнього великого співака Італії читаємо ми в книзі А.Лесса "Тітта Руффо".
"І ось одного разу, роздуваючи ковальські міхи (він працював ковалем), Руффо почав розповідати своєму приятелеві П'єтро про голосі Бенедетті (деякий час жив в їх будинку, баритона) намагаючись показати, як він співає. І раптом Руффо справді заспівав. Заспівав величезним , вулканічним голосом. Спочатку він навіть злякався цієї звукової хвилі, що розлилася подібно повені. Потім, захопившись, став наслідувати Бенедетті, то згущаючи звук, то розширюючи його, то даючи крайні в регістрі баритона верхні ноти. П'єтро завмер в подиві, а Руффо, що не пам'ятаючи себе від радості, побе ал додому, кинувся до матері, і задихаючись від хвилювання, промовив: "Мама. у мене голос. баритон! "
Народження голосу (навіть класичного) для одних несподіванка, хоча це цілком можна пояснити, а для інших довгий копітка праця.
Історія вокального мистецтва знає багато імен прекрасних співаків: Тітта Руффо, Енріко Карузо, Віньіаміно Джильо, Маріо Ланца, Галлі Курчі, Рената Тебальді, Джульєтта Сіміонанато. і російських співаків: Федір Шаляпін, Леонід Собінов, Антоніна Нежданова, Надія Обухова.
Їх голоси є еталоном звучання в академічній манері (прикритого звучання голосу).
Прикривання звуку, яким людина зазвичай від природи не володіє, дає можливість співакові отримати вирівняний (за тембром і силою звучання) двухоктавний (і більше) діапазон змішаного звучання з плавним переходом від грудної частини діапазону до головного.
Академічна постановка голосу є оптимальною з точки зору реалізації природних голосових даних людини.
"Хто вміє прикривати, той зуміє і відкрити. Але той, хто співає тільки відкритим звуком, ніколи прикрити не зможе.
Цікаво, що можна іноді спостерігати спритні наслідування академічних співаків "відкритого" співу. Шаляпін, виконуючи народні пісні або створюючи народні образи, застосовував більш "відкритий" звук. Це була свідома стилізація народного співу.
Отже, ми розібрали дві манери співу: відкриту і закриту, народну і класичну (академічну).
Співаками класичної естради стають співаки з академічної манерою співу: Й.Кобзон, Л. Лещенко, Л.Сенчіна. і оперні співаки.
На сучасну естраду (легкої та джазової музики) приходять співаки і співачки напівприкриті манери прямо з самодіяльності. Вони стають виконавцями російської або зарубіжної естрадної пісні, солістами вокально-інструментальних ансамблів.
При напівприкритими співі положення губ близько до розмовної, але з піднесеним м'яким небом. При такому співі збільшується обсяг ротоглоточной порожнини і досягається полутораоктавний діапазон голосу вже не в чистому грудному, а в змішаному звучанні. При цьому помітно збільшується амплітуда вібрато голоси співака, голос перестає бути прямим; тембр стає "більш насиченим", яскравіше і емоційніше. Але в верхньому регістрі при насиченому звучанні з'являється деренчливий тембр, "баранчик" - сигнал про напруженість голосових зв'язок. Прикриття ж перехідних звуків і головного регістра при академічної постановки голосу призводить до створення захисних механізмів голосового апарату. Ігнорування закритого звуку позбавляє верхні ноти їх красивою тембрової заокругленості, а також може призвести до передчасного псування голосу.
Слово вокал походить від італійського "воче" - голос. Але голос служить тільки інструментом, саме ж мистецтво співу набагато складніше одного ведення звуку. Воно малює нам образи, відображає емоційні стани. У співі бере участь не тільки звук, але й свідоме слово. Вокал розглядається як технологічний процес художнього співу. Як всякий фахівець озброєний знаннями і певними прийомами, так і співак повинен володіти вокальною технікою, тобто вільно управляти своїм голосом.
Початківці співаки часто володіють тільки голосовим матеріалом, який при роботі в навчанні може стати гарним, професійно звучить. На думку професора Гандольфі, "кожної людини, що володіє досить хорошим слухом і розвиненою музикальністю, можна навчити співати. Інша справа, що такий учень може не стати професіоналом, придатним для сцени, але він буде співати у всіх сенсах грамотно - і щодо техніки, і у виконавському плані ".
"При правильній постановці навіть невеликий голос може звучати сильно." - Фелія Литвин.
Як відомо, сучасне вокальне виконавство засноване на кращих класичних традиціях російської вокальної школи, створеної і закріпленої протягом тривалого часу великими композиторами - М.Глинкою, А.Даргомижського, М.Мусоргського і творчістю таких представників вокального мистецтва, як О.Петров, А. Воробйова - Петрова, Ф.Стравінскій, П.Хохлов, А.Нежданова, Л.Собінов і Ф.Шаляпін, імена яких прикрашають російську музичну культуру.
Вони визначили і основні художні вимоги російської вокальної школи.
Список використаної літератури.
1. «Питання вокальної педагогіки». Випуск 7 - 1984 г.
2. Іванов А.П. Про мистецтво співу, 1963.
3. Марія Каллас. Біографія. Статті. Інтерв'ю.
4. Лемешев С.Я. Шлях до мистецтва.
5. Лес А. Тітта Руффо. Життя та творчість.
6. Фелія Литвин. Моє життя і моє мистецтво.