За час своєї служби в НДР мені довелося побувати в декількох містах з екскурсійними цілями. Перш за все, це Лейпциг, де два рази на рік проходили виставкові та торговельні ярмарки «Leipziger Messe» - весняна і осіння. До речі, в 1965 році Лейпцизький ярмарок зазначила 800-річчя свого існування.
Їздили і в Берлін. Об'єктом екскурсії там був меморіальний парк-кладовище Трептов-парк, де поховані п'ять тисяч і радянських офіцерів і солдатів, загиблих під час штурму Берліна. У центрі парку височить створений скульптором Вутетічем монумент Радянського воїна з німецькою дівчинкою на руках, розрубує мечем фашистську свастику. Уже після смерті Сталіна стало відомо, що за задумом Ворошилова, на цьому місці повинна була стояти велична постать Сталіна, який тримає в руках глобус, що символізувало б, що «у нас в руках весь світ». Але Сталін відхилив цей проект.
Найцінніші експонати галереї, серед них «Сикстинська мадонна» Рафаеля, фашисти встигли заховати в сирих вапнякових шахтах і готові були взагалі підірвати і знищити безцінні скарби, аби ті не потрапили до рук росіян. Там, в шахтах, після двомісячних пошуків їх і виявили наші війська.
"Сикстинська Мадонна" великого Рафаеля перебувала в ящику, який був зроблений з тонких, але міцних і добре оброблених планок. На дні скриньки був укріплений товстий картон, а всередині ящика - рамка, мешкаючи повстю, на якій і лежала картина. Але в дні війни ящик не міг служити надійним захистом. В одну мить він міг спалахнути і згоріти.
Коли ящик відкрили, перед радянськими офіцерами і солдатами постала, широко розкривши променисті очі, жінка дивовижної, неземної краси з божественним немовлям на руках. І офіцери, і солдати, кілька років кроку важкими дорогами війни, зняли перед нею кашкети і пілотки.
У 1945 році радянські війська вивезли в якості трофеїв значну частину зборів картин Дрезденської галереї і передали її в ленінградський Ермітаж, московський Музей образотворчого мистецтва ім. Пушкіна, в Київський художній музей та інші музеї СРСР. Усі пошкоджені картини були реставровані кращими реставраторами країни. А в 1955 році відбувся урочистий візит урядової делегації СРСР в Німецьку Демократичну Республіку, в ході якого, як дружнього акту, Дрездену були повернуті 1240 картин.
Перед відправкою в Дрезден частина картин, в їх числі «Сикстинська Мадонна» Рафаеля, були виставлені для огляду в Музеї образотворчих мистецтв ім. А.С. Пушкіна. У цей час ми з дружиною Сашею перебували у відпустці і, як завжди, по шляху в Калугу робили зупинку в Москві, щоб сходити в театри і відвідати музеї. Звичайно, нам хотілося подивитися картини з Дрезденської галереї, але коли приїхали на Волхонку, побачили у музею величезну чергу. Стояти в черзі ми не зважилися, та й часу у нас для цього не залишалося.
Після повернення картин в НДР, в 1956 році Дрезденська картинна галерея, після її часткового відновлення, була відкрита для відвідування. А повністю галерея буде відновлена тільки в 1960 році.
В Дрезден ми їздили невеликою групою офіцерів та їхніх дружин. А моя дружина Саша поїхати не змогла - на заваді став наш недавно народився син.
Руїни в Дрездені вже були прибрані, але пустирі, де колись стояли будинки, виробляли гнітюче враження. Галерея перебувала в комплексі будівель під назвою Цвінгер, побудованому в стилі бароко, дахи яких були в зеленому нальоті, який буває на бронзі. У галереї було малолюдно і тихо. У просторому залі, з якого починався огляд, що входять зустрічала прекрасна Мадонна з немовлям на руках, і все застигали перед картиною, милуючись геніальним творінням великого художника.
Сикстинську Мадонну Рафаель написав в 1513 році для церкви Сан-Сіксісто в П'яченці на замовлення Папи Юлія II на честь перемоги над французами.
До цього часу Рафаелем було написано вже багато картин із зображенням Богоматері. До речі, одна з них - "Мадонна Конестабиле", раніше іменувалася «Мадонною з книгою», - зберігається в петербурзькому Ермітажі. Картина являє собою мініатюрне зображення Діви Марії і немовляти Христа. Картина походить із родини графа Конестабиле з Перуджі, у якого вона була придбана Олександром II в 1871 році. Цар подарував її своїй дружині, Марії Олександрівні. З тих пір картина виставляється в зборах Ермітажу в Санкт-Петербурзі. «Мадонна Конестабиле» є єдиним полотном Рафаеля в російських зборах. Там, в Ермітажі, мені пощастило помилуватися і цієї рафаелевской мадонною.
Далеко не всім пощастило побачити картину «в живу», але її репродукції, вважаю, бачили багато. І ось як про картину відгукуються знавці:
«Як наяву розсунувся в сторони зелений завісу, і Марія з божественним сином на руках є вашому погляду. Вона йде, і здається, що ось зараз Богоматір переступить парапет і ступить на землю, але мить це триває вічно. Мадонна залишається нерухомою, завжди готової спуститися і завжди недоступною.
У картині немає ні землі, ні неба, ні звичного пейзажу або архітектурної декорації в глибині. Весь вільний простір між фігурами заповнене хмарами, більш згущують і темними внизу, більш прозорими і променистими вгорі. Огрядна стареча постать святого Сикста, що потопає в важких складках золототканого папського облачення, застигла в урочистому поклонінні. Його простягнута до нас рука красномовно підкреслює головну ідею картини - явище Богоматері людям.
З іншого боку схилилася свята Варвара, і обидві фігури, немов підтримують Марію, утворюючи навколо неї замкнуте коло. Ці фігури деякі називають допоміжними, другорядними, але якщо прибрати їх (хоча б тільки подумки) або навіть трохи змінити їх положення в просторі, - відразу зруйнується гармонія цілого. Зміняться сенс всієї картини і сам образ Марії.
Благоговійно і ніжно Мадонна притискає до грудей сина, що сидить у неї на руках. Ні батько, ні дитя не можна уявити окремо один від одного, їх існування можливе лише в нерозривній єдності. Марія - заступниця людська - несе назустріч людям свого сина. В її самотньому ході виражена вся та скорботна і трагічна жертовність, на яку приречена Богоматір.
Світ "Сікстинської мадонни" надзвичайно складний, хоча, на перший погляд, в картині ніщо не віщує біди. І, проте, глядача переслідує відчуття, що насувається тривоги. Співає сладкоголосий хор янголів, які заповнили небо (фон полотна) і славлять Марію. Чи не відриває захопленого погляду від Богоматері уклінний Сікст, смиренно опустила очі свята Варвара. Здається, ніщо не загрожує спокою Марії і її сина. Але біжать-біжать тривожні тіні по складкам одягу і драпіровок. Клубочаться хмари під ногами Мадонни, саме сяйво, що оточує її і Богонемовля, обіцяє бурю »
І ті, хто бачив саму картину, і ті, хто бачив її репродукції, ймовірно, звернули увагу на те, що погляд Мадонни звернений до глядача. І це є її головна відмінність. У попередніх роботах Рафаеля, в роботах Леонардо да Вінчі, Тиціана, Ботічеллі та багатьох інших художників Відродження образи Мадонни відрізнялися своєрідною внутрішньої замкнутістю, їх погляди ніколи не були звернені на що-небудь, що знаходиться поза картини, вони були зайняті дитиною, або занурені в себе . А тут, коли входиш в зал галереї, відразу ж зустрічаєшся з глибоким поглядом Мадонни. Причому її погляд не фіксований і трудноуловім, немов вона дивиться не на вас, а повз або крізь вас.
У Росії про картину дізналися з «Листів російського мандрівника» Н. І. Карамзіна, написаних в 1789-1790 роках. І російські письменники, і художники, як на паломництво, відправлялися в Дрезден. Вони бачили в "Сікстинської мадонни" не тільки досконалий витвір мистецтва, а й вищу міру людського благородства.
Російський поет Василь Андрійович Жуковський говорив про "Сікстинської мадонни" як про втіленому диво, як про поетичне одкровення, що створена вона не для очей, а для душі: "Це не картина, а бачення; чим довше дивишся, тим жвавіше запевняє, що перед тобою щось неприродне відбувається. і це не обман уяви: воно не зводиться тут ні жвавістю фарб, ні блиском зовнішнім. тут душа живописця, без будь-яких хитрощів мистецтва, але з дивовижною легкістю і простотою передала полотнині то чудо, яке у нутрощі її здійснилося ". Жуковський назвав рафаелевскую мадонну «небесної мімоідущей дівою». І звернув увагу на разючу особливість цієї картини: «В богоматері, що йде по небу, непомітно ніякого руху, але чим більше дивишся на неї, тим більше здається, що вона наближається».
Ми довго мовчки стояли перед рафаелевскаім шедевром, стояли, боячись поворухнутися.
Потім перейшли в інші зали, де подивилися картини інших великих художників, таких як: «Спляча Венера» Джорджоне, «Святий Себастьян» Антонело де Мессіна, «Портрет хлопчика» Бернардіно Пінтуріккьо, «Версавія біля фонтану» Рубенса, «динарія кесаря» Тиціана, «Саскія» Рембранд і ще багато інших.
Але найбільше враження ми винесли від Мадонни Рафаеля.
На розкладі при виході з галереї я купив листівку із зображенням рафаелевскіх
Мадонни. Вона зберігається у мене до цих пір.
* Цехін - золота монета, карбована в Венеції