Клод Моне. Сніданок на траві. 1866 р 130 × 181 см. ГМИИ ім. А.С. Пушкіна (Галерея мистецтва країн Європи і Америки 19-20 ст.), Г. Москва
«Сніданок на траві» в Пушкінському музеї - одна з найзнаменитіших картин Клода Моне. Хоча вона не типова для нього. Адже створена вона була, коли художник ще шукав свій стиль. Коли поняття «імпресіонізм» не існувало. Коли до його знаменитих серій картин зі копицями сіна і лондонським парламентом ще було далеко.
Мало хто знає, що картина в Пушкінському - всього лише етюд до більш масштабного полотна «Сніданок на траві». Так Так. Існує два «Сніданку на траві» Клода Моне.
Друга картина зберігається в музеї д'Орсе у Парижі. Правда картина збереглася в повному обсязі. Тільки по етюду з Пушкінського музею ми можемо судити про її первісному вигляді.
Так що ж сталося з картиною? Почнемо з історії її створення.
Натхнення. «Сніданок на траві» Едуарда Мане
Едуард Мане. Сніданок на траві. 1863 р Музей д'Орсе, Париж
Клода Моне на створення «Сніданку на траві» надихнула однойменна робота Едуарда Мане. Кількома роками раніше той виставив на Паризькому салоні (офіційної художній виставці) свою роботу.
Нам вона може здатися звичайною. Оголена жінка з двома одягненими чоловіками. Знята одяг недбало лежить поруч. Фігура і обличчя жінки яскраво освітлені. Вона впевнено дивиться на нас.
Однак картина справила неймовірний скандал. У той час оголеними зображували тільки нереальних, міфічних жінок. Тут же Мане зобразив пікнік звичайних буржуа. Оголена жінка - не міфічна богиня. Це справжнісінька куртизанка. Поруч з нею молоді щиглі насолоджуються природою, філософськими бесідами і наготою доступною жінки. Саме так деякі чоловіки і відпочивали. Тим часом їхні дружини в невіданні сиділи вдома і вишивали.
Публіка не хотіла такої правди про своє дозвіллі. Картину освистували. Чоловіки не дозволяли своїм дружинам на неї дивитися. Вагітних і людей зі слабкими нервами і зовсім застерігали до неї наближатися.
Клод Моне готується до Паризькому салоні.
Клод Моне був захоплений скандальної картиною Едуарда Мане. Тим, як його колега передав світло на картині. В цьому плані Мане був революціонером. Він відмовився від м'якої світлотіні. Від цього його героїня виглядає плоскою. Вона чітко виділяється на темному тлі.
Мане свідомо до цього прагнув. Адже при яскравому світлі тіло стає однорідного кольору. Це позбавляє його обсягу. Однак робить більш реалістичним. Насправді, героїня Мане виглядає більш живою, ніж Венера Кабанеля або Велика Одольська Енгра.
Зверху: Олександр Кабанель. Народження Венери. 1864 р Музей д'Орсе. Париж. Посередині: Едуард Мане. Олімпія. 1963 р Там же. Внизу: Жан-Огюст-Домінік Енгр. Велика Одольська. 1814 р Лувр, Париж
Моне був в захваті від таких експериментів Мане. До того ж він сам надавав великого значення впливу світла на зображувані об'єкти.
Він задумав по-своєму епатувати публіку і привернути до себе увагу на Паризькому салоні. Адже він був амбітний і хотів слави. Так в його голові народилася ідея створити свій «Сніданок на траві».
Картина була задумана по істині величезною. 4 на 6 метрів. Оголених фігур на ньому не було. Зате було багато сонячного світла, відблисків, тіней.
Клод Моне. Сніданок на траві. 1866-1867 рр. Музей д'Орсе. Париж.
Робота йшла важко. Занадто велике полотно. Занадто багато етюдів. Велика кількість сесій, коли друзі художника позували йому. Постійні переміщення зі студії на природу і назад.
Клод Моне. Сніданок на траві (етюд). 1865 р Національна галерея Вашингтона, США
Моне не розрахував своїх сил. До виставки залишалося всього 3 дні. Він був упевнений, що ще потрібно дуже багато зробити. В засмучених почуттях він кинув майже закінчену роботу. Він вирішив її НЕ показувати публіці. Але на виставку потрапити дуже хотілося.
І ось за що залишилися 3 дні Моне пише картину «Камілла». Відома ще, як «Дама в зеленій сукні». Вона виконана в класичній манері. Без експериментів. Реалістичне зображення. Переливи атласної сукні в штучному освітленні.
Клод Моне. Камілла (Дама в зеленій сукні). 1866 р Художній музей в Бремені, Німеччина
Публіці «Камілла» сподобалася. Правда критики дивувалися, чому частина сукні не вмістилася в «кадр». Насправді Моне зробив це навмисно. Щоб пом'якшити відчуття постановочного позування.
Ще одна спроба потрапити на Паризький салон
«Дама в зеленій сукні» не принесла тій слави, на яку розраховував Моне. До того ж він хотів писати по-іншому. Хотів, як і Едуард Мане, порушувати класичні канони живопису.
На наступний рік він задумав ще одну велику картину «Жінки в саду». Картина також була великою (2 на 2,5 м), але все ж вже не такою величезною, як «Сніданок на траві».
Зате Моне майже повністю написав її на відкритому повітрі. Як і личить справжньому імпресіоністу. Занадто йому хотілося передати, як вітер циркулює між фігур. Як повітря вібрує від спеки. Як світло стає головною дійовою особою.
Клод Моне. Жінки в саду. 1867 р 205 × 255 см. Музей Д'Орсе. Париж
Картину в Паризькому салоні не прийняли. Її визнали недбалої і незакінченою. Як сказав один з членів журі Салону «Занадто багато зараз молодих людей рухаються в недозволене напрямку! Пора їх зупинити і врятувати мистецтво! »
Дивно, що держава придбала роботу художника в 1920 році, ще за життя художника, за 200 тис. Франків. Будемо вважати, що його критики таким чином взяли свої слова назад.
Історія порятунку «Сніданку на траві»
Публіка картину «Сніданок на траві» так і не побачила. Вона залишилася у Моне, як нагадування про невдалий експеримент.
Через 12 років художник і раніше стикався з фінансовими труднощами. 1878 рік був особливо важким. Довелося виїхати з сім'єю з чергового готелю. Грошей на сплату не було. Моне залишив власнику готелю в заставу свій «Сніданок на траві». Той картину не оцінив і закинув на горище.
Через 6 років фінансове становище Моне виправилася. У 1884 році він повернувся за картиною. Однак вона вже була в жалюгідному стані. Частина картини покрилася цвіллю. Моне відрізав зіпсовані шматки. І порізав картину на три частини. Одна з них була загублена. Дві частини, що залишилися зараз і висять в музеї д'Орсе.
Після «Сніданку на траві» і «Жінок в саду» Моне відійшов від задуму писати великі полотна. Це було занадто незручно для роботи на відкритому повітрі.
Та й людей він став писати все менше і менше. Хіба що членів своєї сім'ї. Люди якщо і з'являлися на його картинах, то що потопають у зелені або ледве помітними в сніжному пейзажі. Вони вже не головні герої його картин.