Напевно, самим знаменитим сніданком в історії живопису є скандальний "Сніданок на траві" французького імпресіоніста Едуарда Мане. написаний в 1863 році. Спочатку ця картина призначалася для Паризького салону - щорічної художньої виставки, але була відкинута журі за аморальність і вульгарність. "Сніданок на траві" разом з іншими недопущення до експозиції картинами був все-таки виставили в так званому Салоні знедолених.
Сюжет картини - двоє чоловіків з повністю оголеною жінкою - викликав справжній скандал, до того ж персонажі були легко впізнавані. На полотні художник зобразив свого брата Густава (той, що праворуч) і брата дружини Фердинанда Леенхофа. В образі жінки художник поєднав риси постійної натурниці Вікторини Меран і власної дружини Сюзанни (тіло). Вікторина була улюбленою натурницею Мане і відображена в багатьох його роботах, зокрема в знаменитій "Олімпії". Вона сама писала непогані картини, багато з яких пізніше були втрачені. Страждала алкоголізмом і в похилому віці просила милостиню на вулиці, граючи на гітарі. Відома своїми любовними стосунками з жінками.
У 1863 році "Сніданок на траві" став символом Салону знедолених і надалі джерелом натхнення для багатьох поколінь художників.
У 1868 році Едуард Мане пише "Сніданок у майстерні". який став поворотною точкою в його творчості. Жанр цієї картини важко визначити - вона поєднує портрет, натюрморт і побутову сцену. Також подив критики і публіки викликали непоєднувані предмети, представлені на картині: шолом, кіт, меч, лимон ...
На передньому плані зображено Леон Леенхофф, син дружини художника Сюзанни, народжений ще до шлюбу. Довгі роки передбачалося, що Леон - син Едуарда Мане, але нові дослідження вказують на Огюста Мане, батька самого художника.
Мане вдалося майстерно поєднати різнорідні предмети і створити гармонійну композицію незалежних один від одного елементів. Жінка з кавою і рама на стіні нагадують Вермеєра, варіації сірого відсилають до Веласкесу, а ніж на столі є відлунням натюрмортів Шардена ". (Марк Дюпеті," Великі художники. Їх життя, натхнення і творчість "
Клод Моне "Сніданок на траві" (1866)
Через рік художник знову повертається до цієї теми і створює зменшений варіант композиції. Ця картина написана більш м'яко, в ній відсутні різкі контрасти, властиві збереженими фрагментами "Сніданку на траві".
На картині зображена компанія з 12 чоловік, але для їх написання художник використовував тільки дві моделі. Для жіночих фігур позувала кохана художника і його майбутня дружина Камілла Донс, а для чоловічих - один Клода Моне художник Фредерік Базиль. який загине чотири роки по тому в бою під час франко-пруської війни у віці 29 років.
В даний час картина знаходиться в експозиції Пушкінського музею в Москві.
П'єр-Огюст Ренуар "Сніданок веслярів" (1880-1881)
Однією з найзнаменитіших картин в спадщині Ренуара є "Сніданок веслярів", написаний в невеликому містечку Шату недалеко від Парижа, а його безпосереднім місцем дії стала веранда ресторану "Мезон Фурнез" (див. Сніданок веслярів в Мезон Фурнез)
По суті, ця картина - груповий портрет близьких Ренуара людей, де кожен персонаж пізнаваний. Всі вони зображені в невимушених, як би випадкових позах, що передає спонтанність моменту. На передньому плані блискуче виконаний у вигляді натюрморту сам сніданок - пляшки вина, недопиті келихи, тарілки з грушами і виноградом. Наповнений радісними фарбами "Сніданок веслярів" начисто позбавлений парадності, властивої академічної традиції кінця XIX століття. Картина залишає враження дивної легкості, а разом з тим художник працював над нею протягом кілька місяців. Його друзі спеціально приїжджали в Шату, щоб позувати Ренуара, а їх зустрічі часто проходили саме так, як показано на картині. Вона присвячена самому щасливому періоду життя художника, коли він перебував у самому розквіті сил в середині життєвого шляху.
Едгар Дега "Сніданок після купання" (1895- 1898)
Картина "Чашка чаю. Сніданок після купання ". виконана в техніці пастелі, відноситься до пізнього періоду творчості художника, коли Дега став за його власним висловом "знаменитим і невідомим". В цей час він замикається у вузькому колі близьких друзів, пішовши у "внутрішню еміграцію". Він був одним з небагатьох художників, чиї картини вдало продавалися. Сам же художник проводив чітку грань між "товаром", який характеризувався високим ступенем обробки та іншими більш авангардними творами. Його численні купальниці цього періоду відрізняє асиметричність композиції, незвичайність поз, зросла інтенсивність кольору. У зв'язку з різким погіршенням зору художник все більше звертався до пастельній техніці, що дозволяло менше напружувати очі. У роботі з пастеллю Дега відрізняла дивовижна свобода і новаторство. Він часто обробляв картини паром, після чого размягченную пастель розтушовувала пензлем або пальцем, додаючи маски маслом або аквареллю.
Протягом усього свого творчого життя Дега скрупульозно вивчав людське тіло. Кажуть, що до кінця сеансу його моделі не тільки смертельно втомлювалися, а й були розмальовані смужками -розмітку, які слепнувшій художник наносив на їх тіла, щоб точніше визначати пропорції.
Ренуар одного разу сказав:
"Якби Дега помер в п'ятдесят, його запам'ятали б як відмінного художника, і не більше того. Однак після п'ятдесяти його творчість настільки розширилося, що він насправді перетворився в Дега "
Ще про сніданки, зображених на відомих полотнах написано в статті "Знамениті сніданки в живопису".