Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.
Національний Університет фізичного виховання і спорту України
Кафедра: хореографії та танцювальних видів спорту
Студенти 53 групи
Історія виникнення спортивних бальних танців
Історія виникнення спортивних бальних танців
Слово "бал" прийшло в російську мову з французького і походить від латинського дієслова ballare, який означає "танцювати".
Бальні танці мають унікальну історію, яка багато в чому визначила їх популярність в якості способу відпочинку, а також змагального виду спорту. Бальні танці, в тому вигляді, як ми знаємо їх сьогодні, зародилися в Англії в кінці XVIII - початку XIX століття.
У цей період танці були привілеїв вищого суспільства, невід'ємною рисою великосвітських балів. В кінці XIX - початку XX століття вони стали популярні серед нижчих верств суспільства, які відвідували публічні танцювальні зали або "громадські асамблеї".
Бальні танці 20х років
На початку 20-х років нинішнього століття отримали розвиток змагання з бальних танців. У 1924 році в Англії при Імперському Суспільстві Вчителів Танцю було створено Відділення бальних танців. Його завданням було вироблення стандартів на музику, кроки і техніку виконання бальних танців, а термін «бальні танці» став застосовуватися по відношенню тільки до 5-ти європейських танців (Вальс, Танго, Повільний Фокстрот, Квікстеп і Віденський Вальс). бальний спортивний танець вальс
Поступово спортивні танці розповсюдилися по всій Європі, досягли Азії і Америки.
Протягом декількох десятиліть на культуру Європи величезний вплив стала надавати латиноамериканська і африканська музика.
Бальні танці 40х років
І приблизно в 40-і роки XX століття в програму бальних танців вливаються також 5 латиноамериканських танців (румба, самба, джайв, ча-ча-ча і пасодобль).
З усіх парних танців для змагань були відібрані танці, найбільш цікаві з точки зору емоційного і ритмічного змісту музики, танці, в яких можна було створити найбільш глибокий і цікавий художній образ.
Можливо, в недалекому майбутньому ми зможемо побачити бальні танці в складі Олімпійських видів спорту.
Одним з найпрестижніших танцювальних турнірів є Блекпул - танцювальний фестиваль, що проходить в Англії. На турнірі виступають кращі з кращих.
Перший Блекпульского танцювальний фестиваль стартував в 1920 році в Winter Gardens в г.Блекпул. На фестивалі танцювали бальні танці (що існував тоді варіант). І до цього дня кожен фестиваль є великою подією у світовій танцювального життя. Складно знайти турнір в світі бальних танців подібного масштабу, рівня і значення.
Танцюристи завжди відзначають особливу атмосферу даного турніру. Бальні танці тут танцюють під «живу музику». Живе інструментальне супровід танцю, приголомшливе освітлення холу, теплий прийом публіки і завжди високий рівень суддівської бригади все це робить незабутнім Блекпульского танцювальний турнір.
Кожен танцюрист бальних танців мріє взяти участь в цьому змаганні.
В даний час бальні танці продовжують свій бурхливий розвиток, залучаючи все більшу кількість людей в прекрасний світ танців.
Рік створення: тисяча дев'ятсот п'ятьдесят два
У 1952 відомий англійський викладач бальних танців П'єр Лавелл (Pierre Lavelle) відвідав Кубу і побачив оригінальний варіант танцювання румби з додатковими кроками, відповідними додатковим ударам в музиці, коли ритм задається ударами кастаньєт, барабанів, з трьома акцентованими "клацання". Повернувшись до Англії, він почав викладати цей варіант як окремий новий танець. Назва танцю можливо походить від іспанського "Chacha" - "няня" (дуже сумнівно), або "chachar" - "жувати листя коки" (більш-менш) або просто від "char" - "чай", але найбільш вірогідне походження назви від швидкого і веселого кубинського танцю "Guaracha" (гуарача), а так само від співзвуччя з клацанням відповідних музичних інструментів під час шассе. Танець гуарача був популярний в Європі в кінці минулого століття, в 1898 році він був внесений в програму танцювальної асамблеї в Coupar Angus в Шотландії. У 1954 танець вперше був описаний як "мамбо з Гуеро-ритмом". Гуеро (guiro) - музичний інструмент, зроблений з порожньої висушеної гарбуза. Мамбо - гаїтянський танець, який став відомим в Європі в 1948 від Прадо (Prado). Слово "Mambo" - ім'я жриці, точніше богині вуду в негритянської африканської релігії, ритм раніше вистукували палицями по висушеним черепам. Таким чином, ча-ча-ча походить від релігійних ритуальних танців Західної Африки і кубинських повільних танців. Є три основні варіанти мамбо - single, double, and triple; потрійний має п'ять кроків на один такт і саме цей варіант використовувався в ча-ча-ча. Ча-ча-ча зараз танцюється в ритмі 120 ударів в хвилину. Кроки робляться на кожен удар, з сильним рухом стегон, коліна випрямляються на кожному кроці. Вага розташований попереду, на носках, всі кроки виконуються з носка, рух відбувається уздовж підлоги без підняттів і опускань. Шассе виконується на рахунок "4 і", використовується, щоб підкреслити крок на рахунок "раз", який довший інших кроків з музики. Під час танцю пари повинні передати веселий, безтурботний і розв'язний характер, на відміну від ліричної румби. Якщо румба - спокушання і переживання, то ча-ча-ча - це вже самі оргії. В англійській мові, в США первинна назва сhа-cha-cha поступово скоротилося до cha-cha, що пов'язано зі зміною характеру танцю.
Рік створення: 1927
Джайв з'явився в 19 столітті на південному сході США, причому одні вважають, що він був негритянським, інші - що це військовий танець індіанців-семінолів у Флориді (навколо спійманого блідолицього або його черепа). Є версія, що негри танцювали його ще в Африці, а потім його стали танцювати індіанці. Слово "Jive" схоже на південно-африканське слово "Jev" - "говорити зневажливо". Також "Jive" має подібне значення в негритянському сленгу: "обман, хитрість", хоча можливо походження від англійського "jibe", на сленгу - "дешеві товари", "марихуана", і "крутий секс". Точно невідомо, яке з цих слів було вихідним для назви танцю і тому неясний початковий сенс, вкладений в цей танець. У 1880-их танець вже був конкурсним - його танцювали негри на півдні США на приз, яким найчастіше був пиріг, тому танець був відомий тоді як Cakewalk (Пирогова прогулянка). При цьому танець складався з двох частин - спочатку урочиста процесія пар, потім заводний танець, який учасники танцювали в спеціально зшитих костюмах. Музика, що супроводжує цей танець, називалася Ragtime (rag - ганчірка), можливо, тому, що учасники одягали їх кращі "ганчірки" (одяг), або тому що музика була синкопированность і "рвана". Музика і танець були популярні серед негритянського населення Чикаго і Нью-Йорка. Цей запальний негритянський танок з енергійною музикою різко контрастував з обмеженим і суворим танцем верхніх білих класів США і Великобританії. Зі смертю королеви Вікторії в 1901 суспільство відчуло велику свободу і величезна кількість простих танців, заснованих на тих же ритмах, стало популярно і серед білих: плутаник янкі, техаська ганчірка. верткі скачки, виляє бочка, На корточках, Короста, Молотьба і Жнива (the Yankee Tangle, the Texas Rag, the Fanny Bump, the Funky Butt, the Squat, the Itch, the Grind and the Mooche). Деякі мали тваринні назви, явно сільського і пантомімічного характеру: кульгава качка, яка мчить кінь, ведмідь грізлі, крок краба, скеля орла, що летить петля, турецька крок, стрибок кенгуру, риб'ячий крок і скачки кролика (Lame Duck, Horse Trot, Grizzly Bear, Crab Step, Eagle Rock, Buzzard Lope, Turkey Trot, Kangaroo Dip, Fishwalk and Bunny Hug). Сучасний джайв все ще має Bunny Hug (Стрибок Кролика) як один з основних кроків. Це те саме шассе сторону - коли кролик або заєць лякається, він з місця стрибає в бік. Всі ці танці виконувалися під музику регтайм, з акцентами на ударах 2 і 4, в синкопованих ритмах. Всі вони використовували ті ж самі елементи, що зараз є в джайві і інших латиноамериканських танцях: крок, Рокко, кидок, баунс (скорочення м'язів черевного преса), звий (розтягування м'язів корпусу - боків) (couples doing a walk, rock, swoop, bounce or sway). Закрита позиція вважалася непристойною і іноді леді носили спеціальні корсети, щоб не торкнуться випадково тілом партнера. Істотні зміни в танцях почалися з 1910, коли багато індивідуальних танці стали танцюватись в парі, танцюристи почали комбінувати фігури, танцюючи їх в довільному порядку. Кожен танцюрист - чоловік перетворився на ведучого, в миттєвого балетмейстера. Зміна відбулася як зміна інтересу від кроків до ритму. Це співпало з піснею Ірвінга Берліна "Alexander's Ragtime Band" в 1910, яка швидко стала всесвітнім хітом. У двалцатие роки Ragtime трансформувався в популярний свінг. Фокстрот був винайдений Гарі Фоксом для виступу на шоу в Нью-Йорку в 1913 (А лисиця тут зовсім ні до чого). Чарльстон був привезений моряками з островів Кабо-Верде. Потім його стали танцювати в колі негритянські докери в порту Чарльстон і він став популярним в білому суспільстві після включення його в шоу "Running Wild" в 1923 Зігфілд Фолліс (Ziegfield Follies) після його поїздки США. Згодом цей танець став настільки популярним, що багато відомих танцювальні студії стали в свій розклад включати його, як "PCQ" - "Будь ласка, чарльстон спокійніше" ( "Please Charleston Quietly"). Танець "Black Bottom" став популярним після включення в шоу "ViterGeorge Whiter's Scandals". Фокстрот, чарльстон, black bottom і різні кроки тварин були об'єднані в танець Lindy Hop (лінді-хоп, Переліт Лінді) в 1927. Цей танець був названий по імені Чарльза Ліндберга, який вперше вчинив одиночний безупинний трансатлантичний переліт. Танцюристи, як і Ліндберг, багато часу проводять в повітрі. У 1934 кебом Каллоуей (Cab Calloway) був описаний танець, який він побачив у Гарлемі і назвав божевіллям нервових стрибків (the frenzy of jittering bugs), ця варіація танцю стала називатися Jitterbug (джетеберг), який особливо був популярний в Америці в сорокових роках. Сучасна версія джайву має основні кроки, складені з швидкого синкопованого шассе (крок, приставка, крок) вліво і вправо (у партнерки навпаки), разом з більш повільним кроком назад і поверненням вперед. Стегна виводяться на рахунок "і" після кожного кроку, вага знаходиться сильно попереду на всіх етапах, причому всі кроки робляться з носка. Під час шассе (наприклад, вліво) ступня ноги, з якої робиться крок (лівої), піднімається на рівень коліна опорної ноги, при цьому далі права нога піднімається так само сильно і створюється оптична ілюзія "moonwalk" (місячних кроків), танцюристи при цьому здаються невагомими. На самому початку, в 1927, танець був тільки молодіжним. Танцюристи постарше не схвалювали його і пробували забороняти через непрогрессивное: він танцював на місці, що заважало іншим танцюристам, що рухається по лінії танцю. Танець залишався молодіжним і згодом, видозмінюючись в свінг, бугі-вугі, бі-боп, рок, твіст, диско і хастл (Swing, Boogie-Woogie, Be-Bop, Rock, Twist, Disco and Hustle). У цьому танці на змаганнях танцюристи намагаються показати, що після чотирьох танців вони не стомлені, і все ж джайв - останній танець, і досить складний для виконання. Джайв дуже сильно відрізняється по характеру і техніці від інших танців латиноамериканської програми, часто пари, добре танцюють перші чотири танцю, танцюють джайв слабкіше, а інші - навпаки. Базова техніка латиноамериканських танців, на відміну від європейських, вперше була впорядкована і описана Уолтером Лердом (Walter Laird).
Вальс був привезений в Сполучені Штати в середині 1800 років. Темп Віденського Вальсу був достатньо швидким, і незабаром композитори стали писати музику, яка була набагато повільніше. Від цієї музики розвинувся новий стиль Вальсу, званого Бостоном, з повільнішими поворотами, і довшим, ковзаючим рухом. Приблизно в 1874, в Англії, утворився дуже впливовий "Бостонський Клуб" і почав з'являтися новий стиль танцю, англійський, названий надалі Повільний вальс (Slow Waltz). Однак, тільки після тисяча дев'ятсот двадцять дві цей танець стане таким же фешенебельним як Танго. Дивно, але те що колись пари танцювали в Вальсі Бостон дуже сильно відрізняється від того, що ми виконуємо зараз. Відразу після 1-ої Світової війни Вальс стрімко змінюється. У 1921 було вирішено, що основна рух повинен бути: крок, крок, приставка. Коли в 1922 Віктор Сильвестр виграв першість, то Англійська програма вальсу складалася всього лише з Правого Повороту, лівого повороту і зміни напряму. У 1926/1927 Вальс був значно вдосконалений. Основний рух було змінено на: крок, крок в сторону, приставка. В результаті цього з'явилося більше можливостей для розвитку фігур. Вони були стандартизовані Імперським Товариством Вчителів Танцю (ISTD). Багато з них ми танцюємо до цих пір.
Рух: Свінгова (із претензією), М'яке, Плавне, По колу, маятникові.
Настрій: Чуттєве, Романтичний, Сумний, Ліричний,
Життєвість: Знайомство, Любов, Ніжність, Смуток.
Колір: Теплий, Мягкий.
Музичний розмір: 3/4
Тактів в хвилину: 29-30
Акцент: на 1 удар
Змагання: 1,5 - 2 хвилини
Підйом і Зниження: Починається підйом в кінці 1, триває підйом на 2 і 3, зниження в кінці 3.
Рік створення: 1775
Танець - вид мистецтва, в якому художні образи створюються засобами пластичних рухів і ритмічно чіткої і безперервної зміни виразних положень людського тіла.
Бальні танці - група парних танців, що має народні витоки і виконувана на вечорах, балах, змаганнях, які проводяться в приміщеннях застелених, як правило, паркетом, в спеціальній танцювального взуття. З величезного розмаїття як елітних (історико-побутових), так і народних танців в групу бальних потрапили танці, що характеризуються 2 ознаками: всі бальні танці є парними; пару складають чоловік і жінка.