Ми побуваємо разом з художниками в світі речей і дізнатися, що означає слово «натюрморт». (Цей матеріал для дітей молодшого шкільного віку)
Картини бувають різні. На одних зображено природа, на інших - портрети людей або якісь події.
Але є такі, де головні «герої» - квіти, фрукти, книги, олівці, молоток, рубанок, скрипка ... У цих картин і назва особое- «натюрморт». «Натюрморт» - слово французьке і в перекладі на російську мову означає-«нежива природа».
Нас завжди оточують речі. Ми звикаємо до них, часом навіть перестаємо помічати. А у художника погляд пильний, допитливий. У найпростішому, звичайному предметі він може побачити незвичайне, прекрасне і зображує це. Те, на що ми дивимося іноді байдуже, на картині дивує і радує своєю несподіваною красою.
Цікаво й інше. Один і той же глечик або чайник на полотнах різних майстрів завжди будуть виглядати по-різному.
Адже кожен майстер - художник особливий, неповторний. І бачить по-своєму і по-своєму передає побачене. Все, що він пережив і відчув, - вкладає в свій твір.
Спробуємо і ми подивитися на світ очима художників.
Художник, птиці та виноград
Давним-давно в Стародавній Греції жив художник на ім'я Апеллес.
Одного разу він зобразив на картині виноград. Картину залишив на терасі, а сам пішов.
Коли ж повернувся, то з подивом побачив, що до неї злетілися птахи і намагаються клювати ягоди.
Виноград був написаний так майстерно, так золотились стиглі грона, що птахи прийняли його за справжній. Люди захоплювалися майстерністю Апеллеса.
Картина ця до наших днів не дійшла. А розповідь про неї перетворився на легенду.
У різних країнах і у нас в старовину художники теж любили писати так, щоб все було, як в житті.
Тишею і спокоєм віє від натюрморту старого російського майстра Григорія Теплова. Тут якось по-домашньому затишно. Здається, що господарі жили неквапливо і художник працював не поспішаючи, ретельно виписуючи всі подробиці. Ясно видно позолочений узор на книжкових палітурках і старовинний альбом з нотами. Мабуть, можна програти на роялі мелодію, записану на цих нотах.
У центрі картини, на синій стрічці, висить годинник. У той далекий час годинник були рідкістю, ними пишалися. Тому дуже важливі і цікаві для художника навіть найдрібніші деталі циферблата.
Детально, уважно майстер зобразив заморську птаха - яскраво-зеленого папугу, сівши на поличці.
Ці старовинні натюрморти називалися «обманками». Форма речей, їх колір настільки правдоподібно написані на картинах, що глядач міг бути обдуреними і прийняти їх за справжні.
З такою ж вірогідністю зобразив Федір Толстой квіти у вазі. Крізь зелену прозорість скла видно кожен стеблинка, на рожевих пелюстках тремтять краплі роси.
Поглянь: метелик, немов жива, прилетіла і сіла на вазу. Здається, зараз вона вспорхнёт і полетить.
Все виписано так вірно, ніби птах, метелик і помаранчева гусениця спеціально позували художнику.
Великий піднос і маленькі персики
Перш ніж майстер бере в руки пензля і фарби, він спочатку обмірковує свій натюрморт. Розглядає різні речі, відбирає їх, ставить то разом, то подалі один від одного ... Він «становить» натюрморт, або, як кажуть, створює його композицію. І тільки потім починає втілювати все це на полотні.
Найбільший предмет в картині Павла Кузнєцова яскраво розписаний піднос. Тут же, в середині столу, художник помістив чайник, чашку, скляний флакон.
А на передньому плані лежать персики і ніж. Здавалося б, вони могли перебувати в будь-якому іншому місці картини. Але художнику потрібні персики саме тут. Спробуй закрити їх рукою, і ти побачиш, що попереду стало порожньо, піднос начебто став удвічі важче, більше, і стійкість композиції порушилася.
Прибери руку - в картині знову настане рівновага. Ось яку важливу роль відіграють ці маленькі персики. У натюрморті продумана кожна деталь. Чи не випадковість і те, що художник зобразив світлі персики: їх колір гармонує з рожевими тонами на підносі і не тільки робить композицію ще більш стійкою, але надає натюрморту особливу ошатність і виразність.
Коли фарби живуть дружно
Натюрморт пишуть олійними фарбами на полотні. А гуашшю та аквареллю - на папері.
Квіти художник Артур Фонвізін написав акварельними фарбами. Він любив акварель за ніжність і прозорість. Фарби розводив водою, і вони текли по аркушу паперу, м'яко переливаючись з одного тону в інший, створюючи колірне багатство.
Місцями акварель так прозора, що крізь неї просвічує папір і неясні обриси квітів немов тануть в повітрі.
А іноді кисть робить мазок густий - і виникає оксамитовий, ніжний пелюсток.
Фарби в картині Фонвізіна не сперечаються між собою, живуть дружно. Таке «співдружність» фарб називається колоритом. Завдяки йому художнику вдалося передати і красу букетів, і навіть саме невловиме - повітря і трепетний світло.
Чудовим колористом був і художник Ілля Машков.
Як вміло, красиво він підібрав в своєму натюрморті «Банани і ананаси» жовті, зелені, сірі, лілові тони.
У центрі композиції два ананаса з щільною шкіркою з лусочок.
Тут же - нарізані скибочки. Здається, чіпай їх - і потече густий, ароматний сік.
А для тих, кому ананас здасться недостатньо солодким, - варто цукорниця з цукром.
Сніданок на рожевому столі
На столі - невеликий самовар, стакан, яйця, квіти ... Предмети лежать перед нами, як на долоні. Форма їх ясна і чітка.
Весело виблискують межі самовара, начищені до блиску чиєїсь дбайливою рукою. У його дзеркальної поверхні видно відображення столу. Подекуди художник поклав зовсім світлі мазки. І відразу заіскрилися, заграли сонячні відблиски на склянці з недопитим чаєм, на скляній вазі, на кришці самовара.
Зазвичай в натюрморті не зображують людини. Немає його і тут. Але ми відчуваємо його незриму присутність. Адже це людина зібрав і поставив в вазу блакитні дзвіночки і жовті ромашки, він недавно сидів, пив чай ... І мимоволі здається, що людина цей зовсім поруч.
Щоб посилити відчуття близькості людини, Петров-Водкін зобразив собаку. Великий рудий пес терпляче чекає свого господаря.
Квіти, які ніколи не зів'януть
Одного разу художник приніс в будинок гілки запашної бузку, і його майстерня наповнилася ароматом. Він замилувався квітами. Які яскраві і ніжні фарби, скільки відтінків фіолетових, бузкових, фіолетових!
Гарні були квіти. Але пройде час - вони зів'януть, обсиплються. Майстру захотілося зберегти назавжди їх пишне, але короткий цвітіння. І тепер перед нами на картині Петра Кончаловського цей букет. Рішучі широкі мазки немов ліплять форму кожної квітки і всього букета в цілому. Ця вільна манера письма особливо яскраво передає захоплення художника перед щедрою красою природи.
Про що розповіли яблука
Напевно, їх тільки що зібрали. Ранкова прохолода ще лежить на синьо-зеленому листі.
Ми дивимося на яблука, і вони розповідають нам про прекрасний сад, де вони росли, про яблунях, що схилили гілки під вагою плодів.
Багато про що можуть розповісти речі, зображені в натюрмортах. Про себе, про людей, про час, в якому вони жили.
У перші суворі роки після революції і громадянської війни було голодно. Картопля, оселедець і чорний хліб вважалися просто бенкетом. Тому не випадково вони стали «героями» натюрморту Петрова-Водкіна.
Здавалося б, що красивого і цікавого в картоплі? Або в оселедця? Так чи варто взагалі їх писати?
Але подивися, які чудеса творить художник. Від оселедця НЕ відведеш очей - така вона красуня. Скільки відтінків знайшов для неї майстер сріблясто-сірих, перлинних, блакитних ... Ніжними фарбами написані картопля і хліб.
У ті ж роки художник Машков створив свій «Натюрморт з самоваром». Холодним блиском сяє металевий посуд. Навіть від мідних каструль віє холодом, і нам якось сумно дивитися на них.
Тоді в будинках було темно, що не топлено, не вистачало вугілля, щоб розігріти самовар або праска.
От і стоять на столі речі тісно, немов туляться один до одного, намагаючись зігрітися.
Як майстерно передані їх форма, колір, матеріал, з якого вони зроблені.
Машков зобразив найскромніші звичайні предмети, але силою свого таланту зумів ще розкрити в цьому натюрморті і глибший сенс. Він розповів нам про важкий післяреволюційному часу.
Свято на картині
Пройшли роки. Життя людей змінилася. У будинках стало тепло, яскраво засвітилися лампочки, в магазинах - всього багато.
Машков радіє цьому достатку і з захопленням пише натюрморт з хлібом.
Пишний, рум'яний хліб ще дихає жаром печі, з якої його вийняли. І чого тут тільки немає! Булки і батони, калачі з хрусткою скоринкою! Здобний крендель! Ніби гостинна господар приготувався зустрічати гостей.
Жовті, коричневі, червонуваті тони картини передають тепло хліба. Нам навіть здається його запах. Той самий, який доноситься, коли йдеш повз пекарні.
Зображення звичайного хліба Машков перетворює в ошатний, веселе свято.
Художник приносить радість
І Сарьян пише все це широкими сміливими мазками. Він не намагається зображувати деталі, як Ф. Толстой. Фрукти і квіти на його полотнах здаються плоскими, що не об'ємними. Для Сарьяна головне - їх фарби. Адже він бачив світ таким яскравим, таким соковитим.
Його приваблювали червоні, жовті, лілові квіти, сліпуче ошатні величезні букети в простих скляних банках або глиняних глечиках.
А цей натюрморт Сарьяна можна назвати піснею про врожай. Перед нами - червоні палаючі гранати, золотиста айва, запашні персики, яблука, груші ...
Художник працював прямо на відкритому повітрі, і тому далеко в бузково-го-лубой серпанку видно гори з білосніжною шапкою на вершині.
Але картина ця не тільки про красу. Вона і про великій праці людини, про його сильних руках, які виростили земні плоди, і про гаряче сонце, яке напоїло їх соками.
Радісної радості повні полотна Сарьяна. Він милується своєю батьківщиною - Вірменією і нас змушує милуватися її дарами.
Ось ми і побували разом з художниками в світі речей. І хоча слово «натюрморт» означає «нежива природа», скільки життя в цих картинах! Скільки добрих почуттів і думок подарували нам вони.
Художник, працюючи над натюрмортом, немов розмовляє з речами, проникаючи в їх тихе життя, щоб потім фарбами розповісти про неї людям.
А якщо ти станеш уважно придивлятися до того, що тебе оточує, може бути, і тобі відкриється краса, яку ти раніше не помічав.