Цікавий факт: закінчуючи школу, японський школяр повинен розрізняти 240 відтінків кольору. Кажуть, що це 24 основних кольорів і 10 варіацій кожного з них. Я навіть чув, що ці кольори і відтінки мають свої назви і номера, що входять в колірну координатну систему. Причому все це повинен бачити звичайний, рядовий школяр.
А як бачать люди різних професій? Професія людини, безумовно, впливає на його сприйняття. Наприклад, лікар, дивлячись на співрозмовника (НЕ пацієнта), приділить увагу не тільки теми розмови, але і тому, як виглядає людина, які симптоми його хвороби? Психолог загляне у внутрішній світ людини. Бізнесмен подумає про те, чим буде вигідна співпраця з цією людиною? А що побачить художник? Зрозуміло, що і художник може подумати про все вищепереліченому. Однак, він обов'язково приділить увагу іншому. Він помітить характер людини, подивиться на те, як змінюється колір волосся і обличчя в залежності від освітлення. Зверне увагу на стиль одягу. На форму і світлотінь частин особи: чола, очей, носа, губ ... Взагалі, на те, як падає світло на постать. На пропорції всієї фігури. Адже, саме ці речі художники вивчають п'ять років в художніх училищах і далі, в академії. Якщо наш уявний художник ще й портретист, то такий погляд взагалі, буде незмінним супутником його сприйняття.
Отже, що повинен бачити професійний художник?
1. Форма. Будь-який об'єкт в житті має якусь форму. Форма має кордони і отже, контур. Око художника повинен бачити і запам'ятовувати ці контури (силуети), щоб точно передавати їх в малюнку.
2. Світло і тінь. Об'єкти реального світу бувають найрізноманітнішої форми: плоскої, опуклою, увігнутою і т. Д. Але будь-яка форма сприймається людиною завдяки світлу. Будь-який предмет має освітлену частину, тіньову ... За законами світлотіні це шість основних зон: відблиск, світло, півтінь, тінь, рефлекс, падаюча тінь. Тому очей художника повинен дуже тонко бачити все це.
3. Колір. У світі існують мільйони відтінків кольору. Як я вже писав на початку цієї статті звичайний школяр в Японії вміє розрізняти як мінімум дві сотні відтінків. Професійний художник повинен перевищувати цю планку і бачити найменші зміни кольору і тону.
4. Простір. Художник повинен сприймати тривимірність особливо добре. Адже, зображення простору на площині це звичайна справа для станкового живопису. Інтуїтивно розуміти лінійну і повітряну перспективу, моделювати в своїй уяві тривимірні форми - це невід'ємний для художника навик.
5. Пропорції. Співвідношення розмірів - це і є пропорція. Т. е. Наскільки одне більше іншого. Наприклад, художник-дизайнер, створюючи новий дизайн автомобіля буде зайнятий саме пропорціями його окремих частин. Висота до довжини, довжина до ширини. Як співвідноситься розмір крила, наприклад, до розміру бампера? Висота скла бічних дверей до висоти решті її металевої частини? Портретист повинен визначати розміри і розташування частин обличчя людини. Саме від цього залежить портретна схожість т. Е. Впізнаваність людини в портреті. В принципі, будь-який хто брався за олівець і пробував змалювати щось, звідки-небудь, стикався саме з цим завданням: співвідношення частин в зображуваному об'єкті. Від цього залежить схожість намальованого і живого.
У цій статті я не розглядаю творчий погляд художника, його фантазію, його здатність складати, творити. Це окрема тема. Тут я говорю про те, які нюанси повинен бачити художник в навколишньому світі. Як я вже писав раніше, в принципі, вся система мистецької освіти (академічний живопис) побудована на одному фундаменті - навчити початківця художника правильно бачити. Т. е. «Поставити очей» або іншими словами бачити те, що не бачить звичайна людина.