Ми з вами розібралися з підсилювачами, з примочками, з ефектами, і готові робити Рокнролл. Ми зібрали круту ланцюжок як у міталікі, налаштували дилей як у слеша, купили гітару як у ани ранетки, але чето наша гітара все одно звучить як сумовите гівно і зовсім не схоже на записи ваших улюблених виконавців. Як варіант - ви граєте вдома через комбік, але вирішили записатися через нехай і віртуальну, але все ж круту апаратуру, і у вас теж виходить сумовите гівно незважаючи на те, що на папері все має бути зашибісь. Чому так?
Перш за все, не забувайте, що на записі крім власне гітари там часто є інші інструменти - зокрема, бас-гітара. За м'ясо (особливо в Мітальов) в основному відповідає бас-гітара - а точніше, синхронна робота бас-гітари і гітари. Багато хто навіть цього не помічають, тому як на записи зазвичай все зіграно настільки щільно і рівно, що бас-гітара просто зливається з гітарою.
Також, на записи зазвичай проводиться додаткова обробка - як самої гітари, так і всього треку в цілому. Наприклад, загальна компресія на весь трек притисне і розрівняти всі партії гітари і баса - я вже мовчу про еквалізацію та інші процеси, які змінюють звучання гітар часом до невпізнання. Коротше кажучи, те, що було записано, зовсім не обов'язково звучить схоже на те, що в підсумку вийшло - особливо з сучасними треками.
Пам'ятайте, що важливим аспектом гітарного звуку є кабінет, а також правильний вибір і правильне положення мікрофона при знятті підсилювача. Граючись лише з положенням мікрофона, можна домогтися кардинальних змін в звуці. Пам'ятайте також, що він не обов'язково один - ніхто не забороняє вам змішувати звук з різних мікрофонів і навіть з різних кабінетів. Плюс, звук з різних кабінетів і мікрофонів не обов'язково змішувати - їх можна ще й віднімати один з одного! Робиться це простим розворотом фази на одному з кабінетів. Також враховуйте, що просте змішання звуку з різних положень мікрофонів також може привести до неоднозначних результатів (як позитивним, так і негативним) завдяки тому, що вони несуть різне фазову інформацію - тобто, відбудувавши кожен звук окремо і з'єднавши їх, ви не обов'язково отримаєте те, що очікуєте.
Як приклад подібної техніки, я іноді змішую звук з двох (і більше) кабінетів наступним чином. Припустимо, мені подобаються громоподібні низи у одного кабінету, і добре читається середина в іншого. Я відповідним чином налаштовую два кабінети (або просто різні положення мікрофона на одному і тому ж кабінеті), і в результаті отримую такого собі звукового "Франкенштейна" - низи від одного кабінету, і середина від другого. Пробуйте, експериментуйте - благо безліч софта дозволяє змінювати положення мікрофонів, самі мікрофони, і кабінети.
І, мабуть, найважливіше - запис гітари, на відміну від живого виступу, дозволяє експериментувати нескінченно. Тому не факт, що те, що ви чуєте як "одну" гітару насправді є дійсно всього одна гітара. Дабл-треки (дві доріжки на одну гітарну партію) стали повсюдною практикою ще в 80-х, а вже в важких стилях так і взагалі гітарних доріжок може бути від двох до плюс нескінченності. Як приклад, в саунде ритм-партії відомої міталіковской Sad But True намішано аж 18 різних гітарних доріжок - від простих дабл-треків і до партій, що граються в інші кабінети, зняті іншими мікрофонами, через інші підсилювачі і на інших гітарах (зокрема, там подмешана навіть баритональним гітара!). Нерозумно сподіватися, що все це неподобство ви зможете повторити, граючи в один підсилювач через один кабінет на одній гітарі. Так що не бійтеся записувати кілька доріжок. Пара рад: по-перше, часто дуже корисно розвести доріжки по панорамі. По-друге, запис занадто багатьох доріжок призводить до розмазування звуку, так як дуже складно десять разів зіграти однаково рівно з точністю до мілісекунди.
І ще дещо що, про що б я хотів сказати - важливим аспектом гітарного звуку є просторова обробка. Коли ви граєте в свій комбік, ви сприймаєте не тільки звук комбіка, але і звук вашої кімнати, в якій цей комбік варто. Знятий мікрофоном звук гітарного кабінету (особливо якщо він знятий близько до динаміків, і особливо якщо ви його слухаєте в навушниках) не несе в собі ніякої просторової інформації і взагалі є одноканальним звуком - тому в більшості випадків він звучить нудно і нецікаво. Додавши трохи просторової обробки (короткий відлуння, що імітує кімнату) можна домогтися куди менш похмурого звуку гітари, при цьому не втрачаючи ні в чому іншому (а де то навіть і виграючи). Альтернатива цьому - зняти кілька кабінетів і розвести їх по панорамі, але навіть в цьому випадку як правило знадобиться невелика реверберація для більш натурального звуку.
Таким чином, як бачите, то, що ви чуєте на записи, далеко не завжди відтворено шляхом простого повтору ланцюжка. Ну і в принципі отримання хорошого звуку вимагає досвіду і (що важливо) свіжих відпочили вух. Останнє ви ще згадайте, коли пізно вночі запишете шедевр з суперкрутим звуком, а вранці будете плюватися на те, що ви вчора записали - бо бубонить, пісочити і взагалі гавно вийшло. Всі ми з цим стикалися, зіткнетеся і ви.