Це невеликий урок про те, як створювати призначені для користувача кисті для Photoshop. Насправді тут зачіпаються і інші проблеми, але все ж я сфокусую увагу саме на створенні кистей.
Я не збираюся говорити про організацію кистей в Фотошопі. Я думаю, що управління кистями в PS залишає бажати кращого, але це тема для окремої розмови. Також я буду припускати, що ви знаєте як створити прямокутне виділення і як використовувати Edit-> Define Brush.
Для простих кистей досить створити кілька точок і розмазати їх за допомогою Smudge.
Можете навіть використовувати такі фільтри як Mezzotint або що-небудь в цьому дусі. Знаєте, такі смішні маленькі фільтри, якими ніколи не користуєшся? Ось випадок застосувати їх і подивитися, що вийде.
Зліва я використовував Mezzotint і кілька інших простих прийомів, щоб вийшло по-брудніше. Потім я застосував пару-трійку нескладних технік і в результаті отримав 15 пензликів. І з їх допомогою намалював ось таку сируватий, але забавну картинку (праворуч).
Мені особисто дійсно подобаються кисті, отримані з цієї текстури. І тепер кожен раз, коли я хочу отримати подібний ефект, я ними користуюся. Це здорово.
Найцікавіше, що кожен може створити таку чи будь-яку іншу гранжевим текстуру, це зовсім не складно при всій цій купі фільтрів, які є в Фотошопі - змішайте все разом і вийде екстравагантний ефект. Насправді це навіть не тема для обговорення.
І раз вже мова про кистях, і кожен може зробити довільну текстуру, зосередимося власне на створенні кистей з фотографій. Крім того, тут дійсно є про що поговорити, та й задоволення від цієї теми ми отримаємо набагато більше.
Отже, почнемо з фотографії. Підійде будь-яка стара фотографія. Особисто я віддаю перевагу фотографії бруду, гравію, дерев і кущів. Крім того, я використовував фотографії волосся, деревини, серветок, килимків, старих машин, будівель і всього іншого, що є на світі.
Знайдеться пара фоток? Ну і добре. Займемося нарешті справою.
Найпростіший спосіб використання фотографії в наших цілях - запустити Image -> Adjust -> Threshold. А потім, може бути, трохи підчистити його airbrush-му і згладити дуже вже різкі краю.
Але Threshold надто вже жорстокий. Я зазвичай використовую Image -> Adjust -> Levels (ctrl + L), так як він надає більший контроль над результатом. Хоча взагалі-то перш, ніж що-небудь робити, краще перетворити режим зображення з кольорового в grayscale для того, щоб краще було видно, як буде виглядати кисть, коли вона стане пензлем.
Це підводить нас до того, як краще перетворювати зображення в чорно-білу гаму. Тут є декілька хитрощів.
Цю чудову маленьку хитрість підказав мені один мій знайомий фотограф. Відкрийте картинку в Фотошопі. Додайте HSV Adjustment Layer і знизити Saturation до мінімуму. Та да! Чорно-білий, але контрастність між деякими квітами може бути втрачена. Щоб це виправити, використовуйте Curves Adjustment Layer * між * фотографією і HSV Adjustment Layer. Не тільки Curves можуть дати контроль над контрастністю, тут можна ще скористатися наявними можливостями каналів. Здогадалися, про що я?
Ок, візьмемо фотографію з хмарами. Чудові білі хмари і чудове блакитне небо. Коли таку фотографію потрібно перевести в чорно-білий, завжди залишається ймовірність того, що контрастність буде недостатньою. Можна підправити контрастність і за фактом, але все ж частина даних буде втрачено. Виберемо Curves. З їх допомогою можна поміняти контрастність окремо на Зеленому і Червоному каналах, що підвищить контрастність всього чорно-білого зображення.
Працює класно і як окрема техніка. Особливо вона хороша, коли потрібно перевести в чорно-білу гаму відтінки людської шкіри.
Але яке все це має відношення до створення кистей з фотографії? Відмінно, кисті чорно-білі, спосіб конвертації ми застосували найчудовіший.
А-а-а! Може, ви хочете перетворити в кисть не всю фотографію, а тільки її частину, а? Точно. саме цього ви і хочете. Гаразд, застосуєте Colour Dodge. І взагалі, замість того, щоб розпинатися, я краще буду просто командувати.
Беріть фотографію. Додавайте Curves Adjustment Layer і HSV Adjustment Layer в потрібному порядку (не забудьте знизити Saturation до мінімуму на шарі HSV). І поверх усього цього покладіть новий шар, залийте його білим і встановіть режим накладення на Colour Dodge.
Зараз все повинно виглядати абсолютно білим. А? Відмінно, на шарі з Colour Dodge потрібно малювати чорним. Я використовую Airbrush зі значенням близько 25%. Якщо щось потрібно показати з нижньої картинки, малюйте чорним, якщо приховати - білим. Все, тепер ви можете малювати кисті цим способом. Це як скульптура.
Зазвичай я додаю Levels Adjustment Layer поверх всього цього. Можна ще що-небудь з цим зробити (у звичайній ситуації я б використовував Curves, але в цьому випадку досить Levels). Іноді я застосовую легке Гаусове розмивання, якщо краї зображення виходять дуже різкими.
Зрештою це повинно виглядати приблизно таким чином:
5) Adjustment Layer> Levels. Налаштування за смаком.
4) Шар з білою заливкою, встановлений на Colour Dodge - на цьому шарі потрібно малювати (Airbrush
25%).
3) Adjustment Layer> HSV з Saturation, встановленому на мінімум.
2) Adjustment Layer> Curves. Налаштування за смаком, можна застосувати це на суміжних каналах.
1) Фотографія, іноді може бути корисна легка розмивання по Гауссу.
У мене є Action, який я записав з усіма вищезгаданими установками, їм я користуюся, коли не в настрої балуватися з настройками. Моторошно стильний і, головне, швидкий спосіб створювати призначені для користувача пензлика.
З усіма цими хитрощами можна створити буквально безліч кистей з однієї і тієї ж фотографії. І нарешті, саме чудове, коли шари вже склеєні - Edit -> Define Brush - просто обожнюю цей момент.
Настав момент підбити підсумки. Побалакаємо трохи про це шарі Dodge, ага?
Ось у нас є фотографія води з басейну, яку я інвертовану. На шарі Dodge я застосував радіальний градієнт з чорним в центрі - результат ви бачите на зображенні зліва. Потім я змінив режим накладення шару на Screen - на зображенні справа.
Сподіваюся, ви бачите різницю. Я вважаю за краще покласти Dodge поверх Screen. Іноді я перевіряю, як це буде виглядати зі Screen, але тут, думаю, різниця буде невелика.
Іноді крізь Colour Dodge можуть з'являтися небажані артефакти. Це відбувається тому що ці пікселі на фотографії чистого чорного кольору. Найпростіший спосіб позбутися від цих непотрібних елементів - змінити Colour Dodge на Screen. Але я вважаю за краще використовувати Colour Dodge поверх Screen, тому що тоді ефект м'якше.
Інший спосіб позбутися від артефактів - використовувати Curves Adjustment Layer.
Просто перемістіть нижній лівий кут вниз на 1 піксель (Output: 1).
Оскільки я не завжди використовую Curves Adjustment Layer, ця маленька хитрість не може бути внесена в Action (але Curves Ad-Layer буде додано).
Якщо ви розмивали свою фотку Гаусс, може бути, вам доведеться фіксують артефакти за допомогою Levels. Але іноді це не працює. Не питайте чому, я все одно не знаю.
Одна з моїх улюблених фішок - використання градієнтів на шарі Colour Dodge. Встановіть кольору за замовчуванням (натисніть d), встановіть режим Multiply для інструменту Градієнт, тепер можна експериментувати. Ще можна використовувати Reflected Gradient.
Як я вже говорив, у мене є Action, який можна для всього цього використовувати. Я збираюся записати новий, який буде більше відповідати тому, про що я говорив. Просто відкрийте фотографію, запустіть Action, і зрадити млості. Буде додано кілька Adjustment Layers, але не всі з них будуть активні. Якщо ви зрозуміли загальний зміст того, про що я говорив, рекомендую записати свій власний екшен, щоб там все було як треба особисто вам.
Насправді можна зробити масу забавних штук. Особисто мені здається, що я ніколи не втомлюся придумувати нові комбінації.
Скачайте brushthang.zip. Разархівіруйте в потрібне місце і запустіть.
Але кисті - тільки одна сторона медалі. Інша - використання кольору. Ну і третя сторона медалі - власне, малювання.
Двері широко розкриті.
Пробуйте. Досліджуйте. Вчіться.