Сучасний танець як інтелектуальний вид мистецтва
На жаль, в нашій країні словосполучення "сучасний танець" може означати все, що завгодно. У цій статті мається на увазі напрямок, засноване на танці модерн, contemporary, танц-театрі, новому танці і т.п.
Ця лінія танцю з'явилася в нашій країні не так давно і проходить досить непростий шлях розвитку. Мені видається, що багато проблем його розвитку пов'язані не тільки з зовнішніми причинами (відсутність фінансування, освітньої системи, інфраструктури), але з внутрішніми - недостатньо ясним розумінням танцю саме як сучасного мистецтва, що вимагає адекватної системи художньогосвітосприйняття і мислення.
Я залишаю за бортом розгляду естрадний танець, балетну неокласику і багато іншого, також користується вивіскою "сучасний танець". Ці напрямки вимагають іншого підходу. Вони існують за іншими внутрішніми законами.
Якщо вважати, що танець - це мова (текст), то більша частина того, що відбувається на сучасній танцювальній сцені (по крайней мере, яка вважає себе такою) - це спроба говорити чужою мовою, коли тебе зачаровує саме звучання досі незнайомих звуків, але з'єднуєш ти їх за законами відомого тобі мови.
Багато груп сучасного танцю використовують лексику контемпорарі, модерну, контактного партнерінга, але використовують практично в готовому вигляді. Але танець як актуальне художнє висловлювання передбачає винахід власної мови, мови, який створює особливу художню реальність, світ Творця (пам'ятаєте, на початку було слово). Класи техніки є в цьому випадку тільки тілесної практикою, але не матеріалом для твору.
В іншому випадку, ми маємо справу не з танцем і не з мистецтвом, а з тим, що один з російських імпровізаторів назвав "здачею норм танцювального ГТО". Є певний набір штампів і стереотипів в лексиці і композиції. Самі по собі ці рухи і прийоми, може бути і хороші і цікаві, але, повторюючись у багатьох тілах і постановках, обессмислівается і знецінюються. І ми бачимо не особливий світ саме цього творця, а чергову варіацію на тему. І тоді замість духу співтворчості і співпереживання запанував дух нудьги і падла.
Естрадні, народні та інші танці створюються за відомими законами. Закони ці викладаються в хореографічних училищах. Вони засновані на багаторічному досвіді. Справжній творець створює свої закони. Він не прагне порушити правила і стереотипи, він просто встановлює свої закони, які можуть не збігатися з конвенціональними штампами.
Досить часто осмисленість художнього висловлювання плутають з "серйозністю". Може бути і у вас, якщо ви хореограф, виникала думка - "поставлю-ка я номер на серйозну тему, що хвилює мене і сучасний світ, про екологію, самоті і т.д.". Це перший крок до того, щоб справжня думка покинула танець.
Танець, побудований на Ідеях з великої літери, стає безглуздою, наративної ілюстрацією загальних місць. Справжня танцювальна ідея не може бути виражена в словах. Точніше, слова не можуть її вичерпати. Тут адекватний переклад з однієї мови на іншу неможливий і, більш того, не потрібен.
Інтелектуальність сучасного танцю пов'язана не з раціональністю, а зі складністю і ясністю мови, якою розмовляє і який творить художник.
Іноді кажуть, що танець повинен бути зрозумілий глядачеві. Під глядачем при цьому мається на увазі відомий міфологічний персонаж "тьотя Маша" ( "дядя Петя"). Розуміння сучасного танцю - це завжди індивідуальна думка, множинність сприйнять, з-творчість, з-переживання і з-осмислення.
Зрозуміло, зустріч з дивом і одкровенням (такі метафори глибинного естетичного сприйняття) завжди рідкість. Повинен існувати і перегній, грунт, на якій ростуть ці квіти одкровення. І грунту, за визначенням, завжди більше. Але свідомість того, що ви робите, піднімає загальну якість середовища.
P.S. Багато ідей, висловлені в цій статті, завідомо спірні і не призначені для того, щоб з ними погоджуватися. А для чого вони тоді призначені? ...
Написано для газети «Танцювальний Клондайк»