Суриков Василь Іванович
Суриков Василь Іванович (1848, Красноярськ - 1916, Москва) - художник. Походив зі стародавнього козацького роду. В 1856 - 1861 навчався в Красноярському повітовому училищі, де отримав перші художні пізнання від учителя малювання Гребньова. Дізнавшись про видатних здібностях Суриков, золотопромисловець П.І. Кузнецов в 1870 відправив його вчитися в Петербург, академію мистецтв, де в цьому ж році Суриков написав свою першу самостійну картину "Вид пам'ятника Петру I на Сенатській площі". У 1875 закінчив Академію із золотою медаллю і переїхав до Москви, отримавши замовлення на розпис храму Христа Спасителя. У Москві остаточно оформилися світогляд Суриков і його художні інтереси, перш за все як історичного живописця. У 1881 році він став членом Товариства пересувних художніх виставок. Картини Сурикова купував для своєї галереї П. М. Третьяков. Широку популярність здобули його полотна "Ранок стрілецької страти" (1881), "Меншиков в Березові" (1883), "Бояриня Морозова" (1887), "Підкорення Сибіру Єрмаком" (1895; за цю роботу Суриков був обраний академіком живопису), " перехід Суворова через Альпи "(1899)," Степан Разін "(1906) та ін. Художник М.В. Нестеров писав: "Суриков розповів страшні були минулого, представив людству в своїх образах героїчну душу свого народу".
У 1890-і почався новий етап зрілого творчості Сурікова. Широтою і поліфонічностио композиції, яскравістю і насиченістю колориту відрізняються його роботи "Взяття сніжного містечка" (1891) - епізод народної гри на Масляного тижня, "Підкорення Сибіру Єрмаком" (1895) - протиборство двох народних стихій; драматизм моменту і мужність російського солдата відображені в картині "Перехід Суворова через Альпи" (1899). Сурикову належить серія портретів і акварелей.
Першим, хто помітив хлопчика, був М. В. Гребньов - вчитель малювання Красноярського повітового училища, яке Суриков закінчив в 1861 році з похвальним листом. За завданням Гребньова він копіював гравюри з картин старих майстрів, поступово осягаючи мистецтво їх часу. "Гребньов мене вчив малювати, мало не плакав наді мною", - з вдячністю говорив Сурікова своєму першому наставнику.
Навчався Суриков в Академії успішно, брав від занять все можливе. Блискучі досягнення молодого живописця був у композиції, недарма товариші називали його "композитором".
Розвитку природних даних художника багато в чому сприяв П. П. Чистяков, що виховав багатьох майстрів російського мистецтва. В Академії Суриков з успіхом виконав ряд композицій на античні теми; до цього періоду відноситься і його картина з давньоруської історії "Княжий суд" (1874, ГТГ).
Архітектурний пейзаж з Василем Блаженним, який Сурикову "кривавим здавався", не просто історичне тло, він композиційно пов'язане з рухом маси. "Урочистість останніх хвилин" художник передає у гордої красі російських людей, але і в тій мальовничій палітрі, яка увібрала в себе тону світанкової неба, кольору одягу і куполів собору, узорочье дуг на возах і навіть блиск ободів коліс. Уже в цій картині проявилися чудові гідності Сурікова-колориста, мальовничі пошуки якого визначалися думками і почуттями, які володіли художником. "Коли я їх (" Стрільців ") задумав, - писав Суриков, - у мене все обличчя відразу і виникли. І колірна фарба разом з композицією, я адже живу від самого полотна, з нього все виникає".
Картина прямо на виставці була куплена П. М. Третьяковим. і знову художник працює над тим, що його приваблює: "" Бояриню Морозову "я задумав ще раніше" Меншикова "- зараз після" Стрільців ". Але потім, щоб відпочити," Меншикова "почав".
Якщо в "Стрельцах" показано трагедія маси, що складається з доль окремих людей, то в картині "Меншиков в Березові" (1883, ГТГ) Суриков сконцентрував увагу на одному сильному характері, в особисту драму якого був відгомін трагедії Росії. Яким би чисто побутовим епізодом був підказаний Сурикова "вузол" дії його майбутньої картини, створений в ній образ набуває історичну значимість. Низька хата, освітлена неяскравим світлом свічки, крихітний слюдяне віконце покрито вигадливими морозними візерунками. Величезною фігурі Меншикова тісно під цими низькими стелями, в цій избенке. Цьому сильному і владному людині звичні інших масштабів життя. З Меншиковим троє його дітей. Всі вони повинні були стати вершителями честолюбних задумів батька. Повинні були. Ситуація драматична. І талант Сурікова допоміг вловити в ній красу і тонкість прояви людських почуттів, передати в образі героїв картини і колористичному ладі. "" Меншиков "з усіх Суріковского драм - найбільш" шекспірівська "по вічним, нез'ясованим доль людських", - писав М. В. Нестеров.
Перший ескіз "Боярині Морозової" з'явився в 1881 році; безпосередньо до роботи над картиною Суриков приступив через три роки, написавши "Меншикова в Березові" і побувавши за кордоном. На цей раз Суриков звернувся до образу сподвижниці протопопа Авакума - Ф.П.Морозовой. І знову трагічна доля сильною і пристрасної натури для художника невіддільна від доль народу, який никоновским церковним реформам. "Я не розумію дій окремих історичних осіб без народу, без натовпу, - писав Суриков, - мені потрібно витягнути їх на вулицю". При цьому "натовп" в нього не безлика, а складається із найяскравіших індивідуальностей.
Суриков хотів показати, як Морозова пробуджує в людях різні почуття, одночасно будучи осередком цих почуттів.
Вражає сила емоційного впливу всіх компонентів полотна: форми, кольору, лінійної композиції. Картина національна як за сюжетом, висхідному до подій XVII століття, але і за типажем, архітектурі, характерному зимового пейзажу, згідно з трактуванням кольору, звучна ясна сила якого на кшталт світлому світосприйманню російського народу. Суриков зумів висловити в чудової живопису "Боярині Морозової" (1887, ГТГ) душевну твердість, самовідданість, мужність і красу російської людини.
Вперше картина з'явилася на п'ятнадцятій пересувній виставці і отримала найзахопленішу оцінку сучасників. В. В. Стасов писав: "Суриков створив тепер таку картину, яка, по-моєму, є перша з усіх наших картин на сюжети російської історії. Вище і далі цієї картини і наше мистецтво, то, яке бере завданням зображення старої російської історії, не йшли ще ".
На початку 1888 художник відчув тяжкий потрясіння: померла його дружина. Суриков майже залишив мистецтво, віддаючись горю. Свідченням тодішнього стану художника є картина "Зцілення сліпонародженого", вперше показана в 1893 році на пересувній виставці.
Послухавши порад рідних, Суриков разом із дочками їде в Сибір, в Красноярськ. "І тоді від драм до великої життєрадісності перейшов, - згадував художник. - У мене завжди такі скачки до життєрадісності бували. Написав я тоді побутову картину" Городок беруть ". До спогадів дитинства повернувся." У картині "Взяття сніжного містечка» (1891, ГРМ), що з'явилася після трьох історичних полотен, помітні прямі витоки величезного життєлюбства художника, яке допомогло перемогти горе і негаразди. Цим життєлюбством В. І. Суриков наділяв і героїв своїх творів.
Меншиков в Березові. 1883 р
У 1891 році Суриков повертається в Москву. "Надзвичайну силу духу з Сибіру привіз", - відзначає він. Художник приймається за роботу над новим полотном "Підкорення Сибіру Єрмаком" (1895, ГРМ). "Дві стихії зустрічаються" - ці слова Сурікова стають у пам'яті, коли бачиш зображену грандіозну сцену битви. Народ тут постає у всій величі свого подвигу. Рух війська спрямовує легендарний Єрмак; його фігура відразу виділяється і в той же час вона невіддільна від козаків. Цілісність, згуртованість - відмінна риса козацького війська. За контрастом з ним армія Кучума, яку охопила паніка, здається роз'єднаної. Прославляючи мужність російських, Суриков і у ворожому таборі бачить заслуговують на увагу риси, відзначає самобутню красу "інородців". Працюючи з натури над створенням образів Хакасія і остяків,
Суриков зауважує: "Нехай ніс кирпатий, нехай вилиці, а все сгармонировано."
Епічний характер картини визначений не тільки значимістю сюжету (момент зіткнення двох історичних сил), не тільки чітко переданим рухом величезної маси людей, але і засобами живопису. За визначенням Нестерова, живопис Сурікова - "міцна, густа, звучна, захоплена з істоти дії, що випливає з необхідності".
"Перехід Суворова через Альпи" (1899, ГРМ), природно, продовжує тему військового героїзму радянських людей, розпочату в "підкорення Сибіру". Поява картини на Двадцять сьомий пересувній виставці в 1899 році збіглося зі столітнім ювілеєм Альпійської епопеї.
Над картиною Суриков почав працювати в 1895 році, а в 1898 році в Швейцарії, на місці знаменитого історичного переходу, писав етюди до неї.
"Головне в картині - рух, - говорив художник, - хоробрість безмежна - покірні слову полководця йдуть". Пейзаж картини: минущі вгору вершини гір, оповиті пеленою хмар, то темні, то блискучі холодним блакитним блиском - дозволяє глядачеві гостріше відчути труднощі переходу, відчути значущість подвигу суворовських чудо-богатирів.
Степан Разін. 1906 р
Кілька років працював Суриков над своїм останнім великим полотном "Степан Разін" (1907-1910, ГРМ). Картина давалася йому нелегко, і художник повертався до неї вже після того, як робота була показана глядачам. У 1909 році В. І. Суриков пише в одному зі своїх листів: "Щодо" Разіна "скажу, що я над тією ж картиною працюю, підсилюю тип Разіна. Я їздив до Сибіру на батьківщину, і там знайшов здійснення мрії про нього".
Картина вражає відчуттям привілля. Вона гарна перламутровими переливами фарб, повітрям, пронизаним сонячними променями, загальною поетичністю. Краси природи хіба що підкреслюється важка дума отамана, як яка відокремлює його від хмільного веселощів козаків. Очевидно, метою Сурікова було передати внутрішній стан цього сильного бунтівного характеру. Про це свідчать і його слова, сказані художнику Я. Д. Минченкову: "Сьогодні я лоб писав Степану, щоправда тепер набагато більше думи в ньому?"
Останній створений Суриковим історичний образ - образ Пугачова; зберігся ескіз 1911, який зображає ватажка селянського повстання укладеної клітину.
У 1912 році на виставці Союзу російських художників експонувалася картина Сурикова "Відвідування царівною жіночого монастиря" (ГТГ). Історико-побутовий характер цього полотна зближує його з подібними ж роботами А. Рябушкина і С. Іванова.
Значно мистецтво Сурикова-портретиста. Перш за все - це прекрасні етюди до історичним полотнам і "Сніговій містечку". Глибоко розкриті характери в "Портреті доктора А. Д. Єзерського" (1911, приватне зібрання), "Портрет людини з хворою рукою" (1913, ГРМ), "Автопортретах" (1913, ГТГ; 1915 ГРМ); надзвичайно красиві жіночі образи в його портретних творах.
Використано матеріали статті Дмитрієнко А.Ф. з книги: Дмитрієнко А.Ф. Кузнєцова Е.В. Петрова О.Ф. Федорова М.О. 50 коротких біографій майстрів російського мистецтва. Ленінград, 1971 p
Ранок стрілецької страти. 1881 р
література:
Волошин М.А. Василь Іванович Суріков.Л.1985;
Кеменов B.C. В.И.Суриков. Історична живопис 1870 - 1890. М. 1987.