Своєрідність ГРАФІЧНОГО ЗОБРАЖЕННЯ
Графіка - один з видів образотворчого мистецтва, в якому зображення дається вигляді малюнка, нанесеного на якусь площину в лінійних формах.
Слово графіка походить від грецького (графі), сто означає «пишу», «малюю». Малюнок зазвичай виконується олівцем, вугіллям або фарбою одного кольору. Сфера застосування малюнка надзвичайно велика.
Малюнок як графічне зображення є перш за все одним з видів художнього відображення дійсності, тобто виступає у вигляді твору мистецтва. Малюнок часто використовується в інших сферах діяльності людини і має науково-допоміжний і технічне значення. Застосовується в техніці (замальовка деталей), в топографії (умовні знаки).
Н.К. Крупська: «Якщо ми хочемо щоб хлопці опанували техніку, ми
повинні розвивати їх зорову пам'ять, повинні розвивати
вміння відображати бачене і мислити певним чином ».
Малюнок є основою створення образу в інших видах мистецтва - живопису, архітектурі, скульптурі. Завдяки простій техніці відтворення і розмноження (у вигляді плакатів і ілюстрацій), малюнок має значення як засіб масової агітації.
Історія розвитку малюнка свідчить про активність політичної ролі, яку грали графічні твори в різні історичні періоди.
ВИДИ ГРАФІКИ ТА СПОСОБИ ВІДТВОРЕННЯ МАЛЮНКА
Залежно від призначення графіка ділиться на кілька видів: станковий, книжкову, журнал-газетну, прикладну.
До станкового графіку відносяться малюнки, що мають самостійне значення, де художник сам вибирає тему, матеріали і способи виконання, наприклад різні естампи.
До прикладної або художньо-виробничої відносяться малюнки оформлювального характеру: етикетки, поштові марки, грамоти тощо Способи відтворення малюнка в графіку дуже різноманітні.
Гравюра - друкований відтворення малюнка виконаного різними способами гравірування на дошці (дерев'яної, металевої і т.д.) За способом виконання розрізняють:
Опуклу гравюру - все лінії малюнка залишаються опуклими, поглиблюється фон;
Поглиблену гравюру - малюнок прорізається різцем, а фон залишається недоторканим опуклим. Залежно від техніки створення гравюрні твори мають різні найменування. Найбільш поширені такі види гравюр - естамп, офорт, ліногравюра, літографія, репродукція.
Естамп - гравюра станкового характеру, зазвичай виконується на дошці самим художником.
Офорт - вид поглибленої гравюри на металі, виконання не різцем, а протравленням малюнка кислотою.
Ліногравюра - різновид поглибленої гравюри, виконаної на лінолеумі.
Літографія - відбиток, одержуваний перенесенням малюнка з плоскою дошки на папір, на літографічну дошку (кам'яну або металеву), наносять малюнок фарбою. Якщо малюнок виконаний в кілька фарб, то відповідно їм кольорові плями наносяться на кілька дощок. Потім з цих дощок шляхом відбитка робляться зображення.
Репродукція - зображення, що отримується за допомогою фотомеханічних друкарських процесів.
ОСНОВНІ ЗАСОБИ ХУДОЖНЬОЇ ВИРАЗНОСТІ
В рисунку
Лінія - в малюнку основне образотворче засіб, причому має значення не кожна лінія окремо, а їх сукупність, що дає зображення даного предмета.
Відомий педагог в галузі образотворчого мистецтва 19 століття П.Чістяков, вимагав «малювати не вигини ліній, а форми які вони утворюють між собою ... Всякий, хто не бачить форму і лінії, нечітко намалює .... Лінія і вірна сама по собі, але проведена не у відповідності з іншими служить тільки помилкою ».
Лінія може носити різний характер. Лінія однорідна і не змінюється по своїй товщині, в процесі всього зображення передає форму предмета, промальовує деталі. Як більш виразний засіб, лінія виступає в якості штриха, який на одному і тому ж малюнку може бути товщі, тонше, коротше, довше, йти не суцільною лінією, а перериватися, або навпаки, лягає близько один до одного, створюючи враження тіні. За допомогою ліній художник передає положення предметів у просторі і зміна його форми в різних малюнках.ЕТАПИ лінійного побудови МАЛЮНКА В УМОВНО-площинне зображення наступні:
Знаходження місця предмета на аркуші паперу в залежності від його розміру і положення в просторі.
Розташування великих частин (конструкція і пропорція).
Відпрацювання деталей. Під час роботи на кожному етапі зображення слід пам'ятати основний принцип - йти від загального до конкретного, весь час тримати в полі зору весь предмет, а не тільки ту його частину, яка зображується в даний момент. Об'ємне зображення пов'язане з передачею світлотіней і перспективних скорочень. Зображення предметів у різних ракурсах без використання світлотіні, іноді застосовується художниками, але для такого малюнка треба досконало володіти способами лінійного зображення. Прикладом можуть служити багато малюнків і картини японського живописця-рисувальника Кацусика Хокусая.
Світлотінь - художник зображував на малюнку співвідношення світла до тіні, може краще передати обсяг і особливості форми.
Предмет по різному сприймається при яскравому, розсіяному у темних місцях. Світлові і тіньові плями розташовуються по формі предмета. На закруглятися частинах перехід від світла до тіні поступовий, непомітний, через півтони. На предметах обмежених площинами під кутом, кордони між світлом і тінню різкі. Іноді на затемненій частині предмета з'являється більше світла пляма як результат відображення світлових променів, що падають від біля лежачих предметів. Це явище носить назву рефлекс.
У поняття світлотіні входять:
Світло - найбільш освітлена частина предмета.
Блик - найсвітліше пляма на освітленій частині.
Тінь - сама затемнена частина.
Півтінь - місце переходу від світла до тіні, особливо поступовий перехід на округлих частинах.
Падаюча тінь - тінь від предмета на тій поверхні, де він розташований.
Рефлекс - відтінки в тіньової частини предмета під впливом колірних і світлових променів від навколишніх предметів.
Фон - фон створює додаткові можливості, які роблять малюнок рельєфним, опуклим, виразним. Завдяки фону можна отримати великий ефект в створенні певного колориту, на темному тлі добре виділяються світлі кольори, яскраво освітлені частини предмета. Художник часто використовує колірні контрасти, що додає образу більшої виразності.
Олівець - слово олівець тюркського походження. Графітний стрижень виготовляється з графіту, пластичної вогнетривкої глини і сполучних речовин; стрижень кольорових олівців - з каоліну, бентоніту, тальку, в'яжучих речовин і різних барвників. На дереквянной оправі олівця представляється номер і літера, що означає ступінь м'якості М - м'який, Т - твердий, МТ - середній. Цифри говорять про посилення твердості. На олівцях зарубіжних марок замість М ставлять В, замість Т - Н. Графітний олівець для великих малюнків не придатний. Їм добре користуватися для відпрацювання деталей, проводячи лінії будь-якої товщини.
При малюванні олівцем використовуються різні способи зафарбовування: тушевка і штрихування.
Тушевка - суцільне покриття одним тоном без натиску. Олівець треба тримати вільно, плоско по відношенню до паперу. Для отримання більш темного тону поверхню тушується кілька разів. Натиск посилювати не можна, так як утворюються окремі штрихи.
Штрихування - покриття закрашиваемой поверхні лініями (штрихами), спрямованими в одну сторону. Штрихування може бути суцільною, коли лінії зливаються один з одним, або з проміжками, на відстані - це залежить від завдань зображення.
Залежно від положення частин предмета, має бути різне спрямування щтріха, інакше порушується цілісне сприйняття всього зображення. Наприклад, у квітки все пелюстки штрихуються у напрямку до центру.
Для отримання відтінків одного кольору вживається різний натиск.
На округлих формах штрих згинається за формою, в іншому випадку пропадає враження округлості.
При зображенні предметів, в основі яких лежать передача фактури (мох, пір'я, хвоя і ін.) Застосовується невідривна, але рідкісна штрихування.
Вугілля для малювання виробляють з різних порід дерева, шляхом повільного згорання. М'якість його залежить від породи дерева і від способу випалу. Паличка вугілля зберігає товщину і форму гілки. Вугілля добре лягає на шорстку поверхню і легко знімається з неї, тому особливо придатний для початкових начерків. Основний виразний властивість вугілля - бархатистість. При малюванні на тонованому папері добре поєднується з вугіллям крейда, що робить малюнок контрастним, мальовничим.
Сангіна натуральний мінерал. Штучна сангина виготовляється з каом і окису заліза. Застосовуючи різний натиск або спеціальну растушку, можна отримати різноманітні відтінки від червонувато-коричневого до ніжно-рожевого. На папері сангина тримається неміцно і вимагає фіксування. При малюванні мокрим способом закріплення не потрібно. Малюнок виконаний сангиной, злегка промивається набраної на кисть водою. Але при способі фіксації втрачається особливий оксамитовий характер зображення.
Пастель - слово походить від італійського (порожніли) і означає «м'які кольорові олівці». Пастель проводиться штучним шляхом з різних фарб. Сполучними речовинами служать гуміарабік, декстрин, молоко, цукор, сіль. Іноді додають крейда, гіпс, тальк, магнезію, які також, мають сполучними властивостями. Основні виразні властивості пастелі - ніжність і бархатистість, різноманіття колірних відтінків. У великих наборах окремі кольори представлені 10-15 паличками різних відтінків. Натиск при малюванні пастеллю майже не вживається, так як всі шари, не стикаються з папером, все одно обсипаються. Пастель, як і сангина, може використовуватися в поєднанні з олівцем, яким промальовувалися дрібні деталі, формі надаються чіткість, іноді пастель з'єднується з аквареллю, вона створює основний фон. Малюнки пастеллю легко обсипаються і вимагають закріплення. У малюванні пастеллю також використовують мокрий спосіб.
Кольорові воскові крейди - виготовляються у вигляді невеликих паличок з воску з додаванням фарбників. Крейда легко лягають на шорстку поверхню паперу, залишають лінію, дають м'які обриси. За кольором, малюнок крейдою обмежений, тому що вони майже не дають відтінків.
Своєрідність графічного зображення
69.14kb. 1 стор.
Література Клас: 6 Час: 2 уроки (90 хвилин)
56.33kb. 1 стор.