МБОУ ДОД "ДШМ ім. М. Рушевої"
Викладач по класу фортепіано
Танці в фортепіанній музиці «Від менуету до регтайма»
Добрий вечір дорогі друзі!
Ми зібралися сьогодні, щоб послухати танці в фортепіанному виконанні. Наш концерт називається так: «Від менуету - до регтайму». У концерті прозвучать найбільш популярні танці з педагогічного репертуару юного піаніста.
З давніх-давен танець і танцювальна музика були пов'язані з різними сторонами побуту і трудової діяльності людей. У танцях, танцях і хороводних дійствах знаходили вираження різноманітні душевні стани людини: радісні й сумні, інтимні, ліричні і святково-урочисті. При цьому танці неодмінно відбувалися під музику, яка посилювала виразність рухів і жестів танцюючих.
Найважливішою особливістю танцювальної музики є її ясна ритмічна визначеність, повторність будь-якої характерною ритмічною фігури. Завдяки цьому ми не тільки розпізнаємо танцювальну і нетанцевальний музику, але і легко відрізняємо вальс від польки, мазурку від тарантели і т. Д. Чіткий ритм музичного супроводу танцю не тільки організовує руху танцюючих, але і володіє емоційною силою впливу.
Істотну сторону танцювальної музики становить її мелодійний малюнок - пісенний або інструментальний. У одних народів він багатший, яскравіше, різноманітніше, у інших - лаконічніше, стриманіше. У одних подібний картині, написаної соковитими фарбами, у інших - карандашному малюнку, де барвисті зіставлення поступаються місцем графічної чіткості ліній, контрасту білого і чорного. Кожен тип мелодики відповідає характеру народу, його життя, історії, його національним духом.
Яскрава національна характерність народної музики здавна приваблювала композиторів, черпали з цієї народної скарбниці не тільки окремі теми, мелодійні і ритмічні обороти, але і способи викладу і розвитку музичного матеріалу. Історія створення і розвитку композиторських національних шкіл - це, перш за все, історія освоєння музичного багатства свого народу.
З часів глибокої давнини танці супроводжували звучанням інструментів: духових (різні дудки, дерев'яні труби, роги, флейта, волинка), струнно-щипкових (ліра, арфа), і, нарешті, ударних.
Важливу роль відігравала танцювальна музика в епоху феодалізму в житті міської аристократичної верхівки і двору: без неї не обходилися пишні прийоми, бали і інші свята.
Уже до XVI-XVII століття танці європейських міст досягають великої різноманітності. Серед них повільні, плавні танці-ходи (павана, аллеманда, сарабанда, Чакона), або помірно-швидкі, ковзаючі (куранта, менует), нарешті, швидкі, зі стрибками і підскіками (бурре, гавот, Жига).
Менует - танець французького походження, популярний в Європі XVII-
XVIII ст. (Назва походить від французького menu - невеликий), виконувався дрібними кроками в помірному темпі; розмір ¾. У минулому, народний хороводу танець французької провінції Пуартье, менует в умовах пишного придворного церемоніалу набуває рис кілька манірного і манірного бального танцю, з присіданнями, поклонами і реверансами.
На початку XVIII століття менует проникає і в Росію, де його називають «меноветом» або «менуветом» і танцюють на придворних асамблеях, введених Петром I.
1.Л.Боккеріні «Менует», Адмін. дует: скрипка-фортепіано
Сарабанда - танець іспанського походження, поширений в XVI-
XVII ст. Виконувався повільно, урочисто, розмір 3/4. В Іспанії сарабанда супроводжувала урочисті ходи і духовні процесії, як наприклад, винос плащаниці в Страсну п'ятницю. Звідси походить і назва танцю: по-іспанськи sacra banda - священний обряд, хід. Музика Сарабанда, як правило, сумна, витримана в мінорі. Скорботний, стримано-пристрасний характер сарабанди певною мірою близький похоронним маршах пізніших століть. У сюитах [1] XVIII в. (І. С. Бах, Г. Гендель), сарабанда зазвичай становила III частина.
2.а. Кореллі «Сарабанда»
Бурре - старовинний французький народний танець дроворубів (по-французьки bourree - в'язка дрібних дров). Виконувався важко, жартівливо, з стрибками (як би наминаючи зв'язку хмизу). У XVI-XVIII ст. бурре поширився в придворному і міському побуті, перетворившись в рухливий, веселий танець. Розмір 2-дольний; починається затакту в ¼.
3.Л. Моцарт «Бурре»
Рігодон - старовинний танець провансальських селян, що поширився
в XVII-XVIII ст. як бальний і сценічний танець [2]. Назва походить імовірно від прізвища французького танцмейстером Rigaud, пристосувати цю сільську танець до вимог сцени і міського побуту. Рігодон виконувався в жвавому темпі, весело і завзято; розмір танцю 2-дольний, починається затакту.
4.Г. Гендель «Рігодон»
Полонез - (по-французьки polonaise - польський танець), носить характер урочистого блискучого ходи; розмір 3/4. Танцюючі рухаються плавно, величаво, злегка присідаючи на 3-й чверті кожного такту. За старих часів полонезом супроводжувалися урочисті виходи або ходи знатних воїнів, лицарів зі зброєю в руках. П'єси під назвою «полонез» зустрічалися в сюитах XVIII в. зокрема у Французькій сюїті № 6 і в «нотної зошити Ганни Магдалени Бах» І. С. Баха. Вони носять характер менуету і не мають нічого спільного з полонезом в сучасному значенні слова.
5.Л. Моцарт «Полонез»
У другій половині XVIII століття складається новий тип польського. Цей урочистий танець (тридольний з пунктирним ритмом або з рельєфним дробленням першої чверті - помітно відрізняється від тих скромних старовинних полонезів, які вводили в свої танцювальні сюїти композитори XVII-XVIII століть). Тепер польський ставати блискучим церемоніальним танцем-ходою всіх учасників свята. Популярність його росте, поступово витісняючи старовинні танці-ходи: павану і аллеманда. Вже на початку XIX століття полонезом відкриваються всі європейські бали. На своїй батьківщині - в Польщі - полонез придбав особливу барвистість, святковість і розмах.
6.М. Огінський Полонез «Прощання з батьківщиною»
Мазурка - польський народний танець (назва походить від слова «мазури» - так називають жителів Мазовії). Темп мазурки різний - від помірного до дуже швидкого; розмір 3/4, ритм гострий і чіткий, характерні ритмічні фігури.
У мазурці поєднуються легке витонченість, блискуча завзятість, часом мрійливість. Характерні ефектні постукування каблуками і шпорами в пунктирних ритмічних фігурах. Як танець, мазурка стала улюбленою не тільки у себе на батьківщині, але отримала широке поширення і за межами Польщі.
Специфічно польська основа мазурки настільки яскрава, ритмічно рельєфна і своєрідна, що вже на початку минулого століття цей танець нерідко використовувався композиторами як національну характеристики. Приклад: М. Глинка опера «Іван Сусанін».
Неперевершені за своїм художнім досконалості зразки п'єс в ритмі мазурки створені Ф. Шопеном. Мазурки Шопена вражають не тільки мелодійним і ритмічним багатством, але і жанровим розмаїттям. Недарма Шопен називав свої мазурки «картинками» (obrazki).
7.І. Беркович «Мазурка»
Контрданс - англійська народний танець (англ. - country dance - сільський
танець), досить рухливий, зазвичай двочастковий, відомий ще в XVII столітті. У XVIII - початку XIX ст. контрданс був поширений у багатьох країнах Європи, як бальний танець (поряд зі своїми різновидами - екоссезом і котильйон). Дуже близька контрдансу і кадриль. По суті, це танці-близнюки. Недарма з середини XIX століття ці танці зливаються, і назви кадриль, контрданс, екоссез по суті означає один і той же танець.
8.Старінний танець «контрданси»
Вальс - один з найпопулярніших бальних танців XIX-XX ст. Назва походить імовірно від німецького слова walzen - віддають перевагу катанню. Вальс танцюють плавно кружляють пари: темп його буває різним - від повільного до дуже швидкого. Розмір 3-дольний; в акомпанементі характерний опорний акцент в басу на сильній долі і 2 акорду на слабких.
Одним з найближчих попередників вальсу є австрійський селянський танець лендлер, який відрізнявся рухомий мелодикою з переважанням дрібних тривалостей - чвертей і восьмих. Перехід від лендлера до вальсу висловився у спрощенні танцювальних рухів, які звелися до безперервного кружляння; при цьому мелодика танцю перетворилася в більш плавну кантилену. Поступово вальс ставати легким, витонченим, польотним танцем і до того ж вельми різноманітним по мелодиці та своїм емоційним змістом. З'являються його різновиди: німецька, французька та, нарешті, віденський вальс, який досяг розквіту в творчості Штраусов - батька і сина. Такі вальси, як «Голубий Дунай», «Казки віденського лісу», «Весняні голоси» Й. Штрауса-сина стали справжньою вершиною в розвитку побутового вальсу.
Вальс ставати для композиторів і улюбленою формою, здатної втілити різноманітні відтінки людських почуттів: від ніжного, трохи сумного спогади - до піднесеної, пристрасної патетики. Завдяки цим рисам вальс набув широкого застосування в музичній літературі. Найбільші композитори створювали вальси у вигляді самостійних п'єс (Вебер, Шуберт, Шопен, Шуман, Ліст, Брамс).
9.Н. Раков «Вальс»
Тарантела - італійський народний танець (назва походить від міста Таранто на півдні Італії). Виповнюється дуже швидко, стрімко, в супроводі гітари, тамбурина, кастаньєт. Розмір 6/8 або 3/8, з безперервним, як би «крутиться» Тріольний рухом. В Італії існує повір'я, яке інакше пояснює походження назви тарантели: нібито людина, вкушений отруйним тарантулом, може вилікуватися, танцюючи тарантелу до повної знемоги.
Полька - чеський народний танець. З середини XIX століття поширився по всьому світ як популярний бальний танець. Назва походить від чеського слова pulka - половина, що вказує на 2-дольний розмір танцю (2/4). Польку танцюють парами по колу, весело, невимушено, в досить швидкому темпі. Простота мелодики і форми, ритмічна чіткість рухів і життєрадісність цього танцю виявилися особливо придатними для оперети, де полька посіла чільне місце, змагаючись з галопом і вальсом.
11.С. Рахманінов «Полька»
Полька-мазурка - бальний танець, в якому розмір ¾ і характерний ритм мазурки поєднуються з танцювальними рухами польки; темп жвавий.
12.Т.Остен «Полька-Мазурка»
Рег-тайм - (англ. Ragtime - буквально «розірване час») - був особливо популярний з 1900 по 1918 рік. Це танцювальна форма, що має розмір 2/4 або 4/4. Піаніст правою рукою виконує вільну по ритму мелодію, а лівої - рівномірно чергує басові звуки і акорди. Розрив ритмічного малюнка, змішання акцентів і інші зміни в ритмі мелодії на тлі чіткого акомпанементу і становить головну особливість регтайму. Деякий час після першої світової війни регтайм знову був модний як салонний танець. Від нього відбулися й інші танці, в тому числі і фокстрот.
13. М. Шмітц «Міккі Маус»
14. Е. Градескі «Морозиво»
На цьому наш концерт закінчено. Дякую за увагу!
1. Азбука хореографії: навчальний посібник / Т. К. Баришнікова. - С.
2. Ефименкова Б. Б. Танцювальні жанри / ред. І. Прудникова. - М. Держ.
Муз. Издат. 1962, с. 3-9, 11-12, 29-53.
2. Короткий музичний словник для учнів. Вид. 4-е / уклад. Ю.
Булучевский, В. Фомін. - Л. Музика, 1977, с. 29, 48, 90, 97, 104, 109, 145,
3. Словник іноземних музичних термінів. Вид. 3 / уклад. Т. Крунтяева,
Н. Молокова, А. Ступель. - Л. Музика, 1982, с. 31.
4. Сучасна енциклопедії для дітей Аванта +. Музика наших днів / ред.
5. Театральна енциклопедія, т.4 / ред. П. Марков. - М. Радянська
енциклопедія, 1965, с. 1146.
6. Енциклопедія для дітей Аванта +. Мистецтво т.7, ч.3 / ред. В.
1 Сюїта - (фр. Suite - послідовність) - циклічна музична форма, що складається з декількох
контрастних частин. У XVI-XVIII ст. склалася форма старовинної сюїти. що складається з 4-х танців:
аллеманда в помірному темпі, жвавій куранти, повільної сарабанди, і швидкої жігі.
[2] Сценічний танець - один з основних видів танцю (поряд з танцем побутовим, народним і бальним).
Виник з народного танцю в процесі професіоналізації танцювального мистецтва як видовища.
Сценічний танець: класичний і характерний.