Епоха Відродження. Розвиток театрального танцю в епоху Ренесансу пов'язано головним чином з Північною Італією, хоча дещо пізніше, коли танець поширився по Європі, джерелом його вишуканою стилізації й барокової краси стали французькі двори. Правителі італійських міст-держав, такі, як Медічі, Сфорца, Есте і Гонзага, все більше уваги приділяли пишним видовищ. Поступово склався набір танцювальних прийомів з рядом обов'язкових правил.
Жвавий сільський танець не підходив придворним дамам і кавалерам. Їх шати, як і зали або сади, в яких вони танцювали. сам лад їх думок абсолютно не допускав неорганізованого руху. Щоб навести порядок і посилити дисципліну, були спеціальні танцмейстер. для яких танець був втіленням стриманості і витонченості. У ньому тепер не залишалося нічого «народного»; танець ставав все більш театральним. Професійні танцмейстер заздалегідь репетирували з дворянами окремі па і фігури і режисерували руху груп танцюючих. а глядачами були інші придворні.
Розвиток музичного мистецтва в епоху Ренесансу було тісно пов'язане з розвитком танцю. оскільки майже всі великі композитори в своїх творах орієнтувалися на танець. Традиція контрастного зіставлення повільного танцю-ходи і живого стрибкового танцю породила таку музичну форму, як сюїта, яка, в свою чергу, вплинула на становлення сонатної форми.
Маскаради, момеріі і карнавальні ходи, улюблені розваги в Середні століття, особливо поширилися в епоху Відродження. У 15 і 16 ст. такі уявлення влаштовувалися в дворянських будинках і в міру їх ускладнення перетворилися в дорогі святкування. Найбільше в епоху Ренесансу захоплювалися маскарадами, т. Е. Танцями в масках. причому маски мали в цю епоху особливого значення. Люди, які хотіли зберегти своє інкогніто, подорожували в масках; представники ворогуючих знатних родин приховували свої обличчя під масками - як це представлено, наприклад, в шекспірівської трагедії Ромео і Джульєтта. де юний коханець в масці проникає на бал до Капулетті.
Великий внесок в танець як суспільне розвага вносили і карнавали. Найпишнішими з них були т. Зв. тріумфи (trionfi), уявлення на міфологічні сюжети з майстерно виконаними декораціями. Кілька більш скромними були карі (carri. Від італ. Carro - «візок») - маскаради ремісників і купців у італійських містах: тут натовпу людей в масках прямували за декоративними символами своїх професій Тріумфи у володіннях Медічі являли собою розкішні вистави поза стінами палацу. Медічі запрошували для їх оформлення кращих художників, в тому числі архітектора Філіппо Брунеллески. В ту ж епоху під час придворних бенкетів та святкових зборів в Італії і Франції виступали невеликі групи танцюристів; у Франції такі виступи називалися entremets, в Італії - intrоmessi (буквально «междушествія»). Спочатку їх можна було бачити на балах, а пізніше в театрах, під назвою «інтермецо» або «інтерлюдія». Саме танцювальна інтерлюдія перетворилася в 17 в. в досить популярну самостійну форму балетного антре (т. е. «виходу»).
Самим же поширеним придворним танцем епохи був бас-данс (фр. Basse danse, ит. Bassa danza - «низький танець»), його в епоху Ренесансу називали королем танців. Це був плавний бесприжковий танець в спокійному темпі. Одна з його форм - павана - стала улюбленим танцем 16-17 вв. Павана відповідала етикетних поведінки кавалерів і багатим, важким шати дам; її суворо-урочистий склад добре підходив до церемонії відкриття придворного балу. Пізніше павана за контрастом чергувалася з більш жвавими танцями - зазвичай Гальярдо.
Іншим популярним придворним танцем протягом довгого часу був мориски (італ. «Мавританський»); в період між 1550 і 1650 мориски був неодмінним атрибутом будь-якого значного придворного свята. Танець. виконувався в поодинці і групами, виник з романтичних спогадів про часи панування маврів. Вихідна форма танцю передбачає два ряди по шести танцюристів в кожному, причому деякі з них повинні були зачернять особи. Зазвичай танцюристи надягали маскарадні костюми, прив'язували на ноги дзвіночки і помахували хустками. Це був чоловічий танець. складався не стільки через рухів всім тілом, скільки з помахів руками і ногами. Мориски зберіг свою популярність в народі і до сих пір іноді виповнюється в Іспанії і на Британських островах (англ. Morris dance).
Так само вам буде цікаво:
- Танці середньовіччя.
- Західний танець-Греція.
- Стародавні єгипетські танці.
- Західний танець-Єгипет.
- Танці в Століття «маски» і менуету.
- Західний танець-Рим.
- Століття вальсу.
- Нубійські танці.
- Особливості грецького танцю.
- Безкоштовні уроки фокстрот.