Медіахудожник Ільдар Якубов, учасник міжнародних фестивалів і виставок, розповів TATLIN про майбутнє VR технологій, медіа-активізм і останньому проекті «The VR Van».
- Ільдар, як ти вважаєш, які технології вплинуть на розваги і мистецтво?
Проект мобільної станції спекулятивних воркшопів VR VAN
- Ось ти сказав, що будуть замінюватися креативні професії. Можеш докладніше розповісти, які з них будуть замінені точно? Чи з'являться в найближче десятиліття алгоритми-художники і алгоритми-музиканти?
- Алгоритми-художники, як і алгоритми-музиканти, існують вже давно. Це питання, скоріше, про те, як люди реагують на їх появу. Ціна твори пов'язана з культом особистості художника, тому стане можливим присутність на арт-ринку робота-художника, я не знаю.
Припустимо, в Японії вже давно є поп-зірка, віртуальний персонаж Hatsune Miko. Я був на її концерті в Лінці в рамках фестивалю Ars Electronica. Вона народилася з алгоритму по синтезу людської мови.
Використовуючи цей алгоритм, японці почали писати пісні і завантажувати їх в інтернет. Відповідно, контент генерували безліч людей, після чого цей віртуальний персонаж його співав. Це явище набуло великої популярності, частими стали концерти. Природно, музичні компанії припускають можливі шляхи монетизації подібних історій.
- А взагалі VR технології як змінять розваги? Вони зможуть стати масовими вже зараз? Наскільки я знаю, можна всього близько півгодини перебувати в окулярах віртуальної реальності, більше людина не витримує.
Проект мобільної станції спекулятивних воркшопів VR VAN
- Який контент ще може бути запропонований?
Це я до того, що контент в нових технічних умовах розвивається за двома напрямками - обкатування відомих форматів з деякими доповненнями (було кіно, стало кіно в 3D), або створення унікально нових речей, неможливих раніше (архітектурна візуалізація, наприклад, - одне з початкових призначень VR).
За контент, природно, хтось повинен платити, і зараз, як мені здається, сильно вплинуть на мистецтво технології blockchain, тому що вони можуть внести радикальні зміни в продаж і володіння предметами. Можливо, з'являться нові форми володіння колекціями об'єктів мистецтва. Взяти, наприклад, той же медіа-арт, який, перебуваючи в маргінальної сфері, відноситься до великого світу сучасного мистецтва і арт-ринку, який в свою чергу захоче притягнути до себе більше і більше. Це і може дозволити, грубо кажучи, п'ятдесяти людям в різних куточках планети володіти як твором мистецтва якоїсь нейронною мережею, що зберігається, припустимо, в Гарварді. Адже для такого мистецтва потрібно функціональна підтримка лабораторій та установ, пов'язаних з біотехнологіями.
Проект мобільної станції спекулятивних воркшопів VR VAN
Напевно, художники будуть брати на озброєння нові технології, як це завжди і відбувалося, і як-то включати їх в політичний порядок. Можна привести в приклад маніфест критичного інжинірингу, розроблений російським художником данин Васильєвим і його друзями. Я думаю, що такого мистецтва буде, все більше і більше, тому що технології вимагають критичного осмислення. Мене особисто цікавить медіа-активізм, мій останній проект "The VR Van", який народився в рамках резиденції CEC ArtsLink, являє собою мозковий центр на колесах. Я проїхав на ньому 4 000 миль, відвідуючи різні галереї і студентські кампуси в США і проводячи спекулятивні воркшопи, в ході яких ми придумували різні технологічні рішення глобальних проблем. В Університеті Нью-Мексико, наприклад, придумали цифрового Робіна Гуда.