Академік Борис Йогансон відомий не тільки як художник, але і як теоретик і викладач реалістичного методу живопису. Його книга "За майстерність в живописі" 1952 р містить статті, доповіді та виступи Иогансона на наукових конференціях Академії Мистецтв і на зборах Спілки Художників. Статті охоплюють 1937-1952 рр.
З огляду на особливу корисності цих статей, я оцифрував особливо гострі витяги з них. Ось, пропоную увазі художників-реалістів.
Що означає стати майстром-реалістом? Це означає так оволодіти засобами мистецтва живопису, щоб вони повністю підпорядковувалися волі художника. Воля ж його спрямована до найбільш повного вираженню змісту, до найбільш яскравою передачі образів героїв свого твору (якщо це жанр), образу природи (якщо це пейзаж) і т.д.
Малюнок, живопис, композиція є тільки засоби вираження. Чим досконаліша володіє ними художник, тим вище його майстерність, тим менше вони - ці кошти - доставляють йому клопоту при вираженні головного ...
... не техніка народжує шедевр, а схвильованість художника, що не розраховує ні на який ефект, вона народжує точні рухи, передають стан його душі безпосередньо на полотно. Це і є натхнення. Це і є натхнення. До одним воно приходить рідко, інших відвідує часто. Так артист-піаніст точний у своїх рухах до сотої частки секунди.
При безпосередньому, багаторазовому писанні з натури час робить майстра. Але для побудови складного організму картини, крім майстерності, потрібні найістотніші природні дані - перш за все розум і талант.
У природі немає нічого окремого. Все є ціле і залежить одне від іншого. Зрозуміти це ціле і виявити зв'язок речей не проста справа, як думають деякі наївні копировщики, у яких ніколи нічого путнього не вийде, так як вони нічого ні з чим не порівнюють, а лише списують натуру, уявляючи, що її можна списати. Списати натуру неможливо, а головне, не потрібно. Її потрібно написати. Написати ж натуру треба вміти. Вміти - це значить освоїти цілу систему вірних поглядів на цю справу.
Живопис в природі не знаходиться в готовому, написаному стані, вона напівприхованою. Її потрібно проявляти на полотні. Щоб її виявляти на полотні, потрібно вміти бачити. А щоб вміти бачити, необхідно поставити очей. Все мистецтво тримається на чуть-чуть. Якщо у скрипаля палець ляже трохи невірно, це буде різати слух. Точно так само і у тонкого колориста. Чуть-чуть невірний тон буде різати око.
Щоб передати живу форму, передати життєво і красиво, необхідно бути гранично точним. У природі все красиво, - негарно буває на полотні у бездарного художника, який дивиться на неї по-дурному.
Основною ознакою глибокого підходу до освоєння спадщини є відсутність зовнішнього наслідування майстрові. Що значить сприйняти наш спадок, і зокрема спадок улюбленого майстра? Це означає зрозуміти, що хвилювало його в натурі, як міркував він в процесі своєї творчості, в процесі виконання полотна над завданнями майстерності, які йому ставила натура, як вирішував він їх практично ... На цьому шляху ти будеш самим собою.
У чому ж можна наслідувати майстру? У його відношенні до свого мистецтва, в його безкорисливому служінні йому, в залізній самодисципліни, в наполегливій впертій боротьбі за вдосконалення майстерності.
Кожен живописець знає процес перетворення сирої фарби з тюбиків в точні тони, сума яких характеризує матеріал натури в просторі. Якщо не доберешся пігменту кольору, буде белёсость, переберёшь- буде фарба, занадто перемешаешь- буде бруд. Так ось, між «недобором» і «перебором» існує момент, коли «саме». Це і є справжнє.
Коли майстер володіє справжнім мальовничим методом, він постійно, - іноді болісно, іноді радісно стрімко, - але завжди знаходить вічно нове, вічно нову гру комбінацій, найтонших поєднань тонів, які несе йому природа. Це і є джерело правди, джерело безперестанного захоплення живописця.
Справжній художник завжди нов. Ось такими були всі великі і великі майстри мистецтва. Почерк його залишається, залишаються його прийоми технічних знань, необхідні для граничної повноти звучання фарб. Але справжній художник не повторюється. Він не боїться пуститися в будь-який плавання, оскільки володіє компасом: «методом живопису», також зустрічаються і плавці по знайомому фарватеру.
Значить, запитають мене, майстерність це самозабуття? Ні в якому разі. Є у Чехова чудове вираз «Натхнені холоднокровність». Він говорив, що йому найкраще пишеться, коли голова працює з холодком, ясно. Тобто це стан, протилежний «істериці нетримання», «істериці балаканини» раніше знайдених слів і рішень.
Якщо нескінченно повторювати знайдене, то, звичайно, можна віртуозно звичними навичками руки виконувати картину, то що називається «майстерно», подібно жонглерів в цирку. Мені здається, що набив руку віртуоз відчуває таке ж задоволення, як фокусник. Можливо, що такий «майстер» приходить до рекорду швидкості листи завдяки віртуозному свисту кисті. Купуючи «легкість пензля незвичайну» і викликаючи захоплені «ахи» оточуючих, він, можливо, відчуває марнолюбне задоволення. Але навряд чи його можна назвати майстром, коли помер в ньому художник.
За загальним визнанням, корінь зла полягає в слабкому малюнку. Необхідно домовитися попередньо про те, що визначати стан школи ми повинні по середній групі студентів. Зазвичай цього не робиться. Випинаються деякі талановиті, яких природа щедро нагородила здібностями. Ми повинні судити по середній групі. Вона є мірилом загального рівня школи, правильності методу, здатності педагогів.
Якщо малюнок можна віднести до знання анатомії, законів форми, якщо композиція може бути віднесена до логіки мислення, то живопис може більшою мірою бути віднесена до області чуттєвого сприйняття. Але це, звичайно, не означає, що в ній немає законів. Вони є, і досить невблаганні. Основним законом будови форми живописними засобами є тепло-холодність, тобто безперервна боротьба двох начал - теплого і холодного, що втікають один в одного в контрастною боротьбі, причому ледь помітною. Звичайно, це відноситься до особливої обдарованості очі художника, здатного тонко сприймати колірні відтінки
Колір тільки тоді може назватися кольором, коли він переходить в матеріал, коли він не сприймається як фарба, а чарівно перетворюється в матеріал, займаючи своє місце в гармонії цілого.
Композиція - це залізна логіка, яка випливає із суті ідеї картини. Основна вимога до неї - це скупе вираз необхідного; нічого зайвого, тільки необхідне. Мікельанджело образно висловив це так: «Скульптура повинна бути так скованна композиційно, що якщо кинути її, то все, що відламати, - зайве, залишиться істотне».
Реалістична картина не терпить жодного місця, яке не говорило б про зміст, що не розкривало його. Всіма спокусливими красотами треба жертвувати, якщо вони є зайвою балаканиною, як би вони не були гарні самі по собі.
Всі темні тони, порівнюючи з темними, витягай їх відмінність в світлосилі і відтінку кольору на полотно. Всі близькі тіні порівнюй з близькими тінями, світлом та світлами, півтони з півтонами. Порівнюючи акорди з акордами, витягнеш музику живопису, точно, жваво, правдиво і красиво. Коли все потрапить і стане на своє місце, буде мистецтво, все буде підтримувати один одного, порушувати один одного. Як негативний і позитивний полюси електрики дають струм, - так правильно взяті тони натури точно ліплять живу форму, запалюють один одного за законами живопису.
Коли художник зображує на полотні одну фігуру, на яку буде звернено всю увагу глядача, то необхідно виконати її настільки бездоганно, щоб ніщо в ній не фальшивили. Це так само важко і відповідально, як артисту вести монолог.
Живопис не є тільки натхнення, але і професійний розрахунок. Досвідчений художник, як і досвідчений наїзник на бігах, тільки до фінішу пускає повним ходом свого Пегаса. Незнання технологічних процесів виконання етюду призвело до сумних результатів. Якщо з академічних класів студент не звикне до системи виконання, все залишиться по-старому.
За матеріалами книги Б. Н. Иогансона "За майстерність в живописі" 1952 г. Москва. Тираж 15 000 екз.
Шановні користувачі
БУДЬ ЛАСКА, ВКАЗУЙТЕ ЗАСЛАННЯ НА ДЖЕРЕЛО!
@ Фото: Рауль Зник Бесіда з Олександрою Данилової, куратором виставки, заступником завідувача відділом мистецтва XIX-XX століть. Протягом останніх трьох десятиліть мистецтво Цая Гоцяна -.
Марина Звягінцева, широко відома масовому глядачеві проектами в жанрі паблік-арту, спрямованими на естетизацію міського простору спальних райнов. Художник традиційно працює зі спробою злом.
В кінотеатрі Ударник відбулася урочиста церемонія Х конкурсного року Премії Кандинського. Шалва Бреус, засновник Міжнародного культурного фонду BREUS Foundation, що через 10 років підсумки підведення.
Високу нагороду премію ЮНЕСКО Дмитро Борисович Рябичев повністю віддав Державі. В знак подяки уряд, ценівшее благородний вчинок і талант радянського скульптора подарувало Дмитру.