Кортеж авто Audioslave під'їжджає до службового входу пещерообразной манчестерської Evening News Arena, і Tom Morello, Chris Cornell, Tim Commerford і Brad Wilk з'являються з чотирьох персональних членовозов в оточенні почту, якій пишалася б і Уїтні Х'юстон. Комусь здасться дивним, що заявляє про свою політичну позицію група насправді дозволяє собі властиві поп-зірок понти, але якщо ви уявляєте такий же інтерес для великих звукозаписних лейблів, як і Audioslave, вам не позбутися тисяч персональних помічників і співробітників, які будуть узгоджувати кожен ваш подих. До того як до нього пристала команда МТV, нам вдалося відловити геніального Тома Морелло, щоб поговорити про гітари; і зокрема, про той унікальний підході до інструменту, що був характерний для нього протягом всієї кар'єри в Rage Against Machine і зараз в Audioslave ...
Як гітаристу, який асоціюється з розширенням звукових можливостей інструменту, посилають тобі виробники новий апарат на тестування?
Час від часу мені надсилають нове обладнання, але зараз у мене практично один і той же сет апаратури вже років 15, а може бути і довше. Цей сет я зібрав випадково. Я жив в Лос-Анджелесі і грав в команді до Rage Against the Machine, і у мене вкрали всю апаратуру з мікроавтобуса. Ми прямували в студію, і мені просто треба було чимось замінити її, так що я зайшов в музичний магазин і купив голову і кабінет, які у них були, ось так і вийшов мій сет. Це як втручання провидіння. У мене також практично один і той же набір педалей. Я просто намагаюся зробити все можливе, задіюючи всю свою уяву стосовно вельми обмеженій кількості апарату, щоб домогтися цікавого звуку і тембру, а не намагаюся постійно підмінити відсутність ідей новим обладнанням.
Досить компактний сет апаратури допомагає тобі краще зосередитися?
Це абсолютно точно сприяє більшого зосередження. Одна із сильних сторін моєї гри на інструменті - це здатність зосередитися практично виключно на творчій стороні справи і уяві, а не просто встромлятися в безліч нових примочок. Ті, хто вважає, що у мене багато ефектів, помиляються. Думаю, у мене їх менше, ніж у будь-якої команди з тих, про які ви пишете в цьому випуску вашого журналу. Це Crybaby Wah, фірмова педаль DigiTech Wammy, цифровий ділей і педаль тремоло. Ще у мене педаль EQ, яку я використовую для буста під час соло, і іноді я використовую MXR Phase 90.
Чи був DigiTech Wammy для тебе одкровенням в плані відкриття нових можливостей?
Абсолютно точно. У мене неприязнь до упакованим в рекі ефектів, тому що я не переймаюсь на всякого роду технічних штуках, а тут гармонайзер в простій педалі, тобто досить цікавий прилад. Він з'явився у мене приблизно в той час, коли ми збирали Rage Against the Machine - ми були рок-командою, що грає хіп-хоп, а я був призначений діджеєм. Він відкрив стільки можливостей в плані саунду, так багато, що я думаю, навіть виробники не підозрювали.
Яку пораду ти маєш для гітаристів, які хочуть поекспериментувати з новим саундом?
Я думаю, що першочергова річ - це зробити те саме зміна свідомості. Ми, гітаристи, беремо в руки гітари, тому що нам подобатися інші гітаристи, і природно, ми вважаємо, що добре грати на гітарі означає щось на кшталт того, як звучать наші кумири. Дуже складно вирватися з цієї колії. Для мене момент просвітління настав в ранній період Rage. Ми виступали на розігріві перед двома іншими командами, і в цих командах грали три гітариста, кожен з яких мав феноменальну технікою, демонстрував сліпучу тонкість і швидкість у володінні інструментом. Я подумав тоді, ось тут три хлопця на одній безглуздою сцені в один безглуздий вечір, з чого б це і я повинен брати участь в цій гонці? Це допомогло мені усвідомити, що те, чим я захоплювався в моїх гітарних кумирів, була саме їх оригінальність. Тоді я і зробив цей переворот у власній свідомості і взявся не ладами, тональностями і теорією, а різними прикольними фішками і так званими помилками в моїй грі, і спробував перетворити це в музику.
У чому полягає твій підхід до гітарним соло?
Він змінився. Вперше за весь час, на Out of Exile соло були повністю імпровізаційними. Зазвичай ідеї виникають в процесі творчості, але в цей раз я свідомо не збирався нічого попередньо готувати. Я хотів, щоб це було як якщо б я в перший раз почув цю пісню і по ходу почав джемували. Це викликало деякі проблеми, тому що мої хлопці з групи змушені були тупо грати сотні дублів разом зі мною, але в кінці кінців це принесло свої плоди. Звукоінженер навіть не говорив мені, яку річ він зараз поставить - він просто включав мене за пару тактів до початку, і я повинен був продовжувати. Мені дійсно доводилося міркувати на ходу, і я думаю, що в результаті це додало всьому якоїсь особливої динаміки.
Know Your Enemy якраз той випадок, коли я добре знав, що хочу зіграти, ще до запису. Ідея та структура речі виникли спонтанно, але в процесі живого виконання. Я спробував відтворити це безумство в студії. Цей саунд - педаль Whammy, виставлена на квінту, включений тумблер, і все зіграно з певною вправністю.
Тобі ніколи не приходила в голову думка, що звук, який ти робиш, заходить занадто далеко?
О ні тільки не це. Немає такої штуки, як «зайти надто далеко». У мене є свого роду тест - я знаю, що рухаюся в правильному напрямку, коли звукорежи починають валитися від сміху від заграничності того, що відбувається. Rick Rubin не пускають в студію, коли я пишу соляки, а між іншим, у нього дуже жорстоке почуття гумору. Але Brendan O'Brien точно б посміявся над тим, що я граю, і сказав би - ну давай, зіграй тепер своє соло. А я б відповів - чувак, так це і був мій Соляк!
Що ти вважаєш своєю найбільшою відв'язній фішкою в плані використання ефектів?
Всі вони дуже прості, і мають більше відношення до простих ідей стосовно до письменництва пісень, ніж до потрясний техніці, але тумблер датчиків має все-таки особливе значення. Треба мати дві ручки гучності, одну на кожен звукознімач. Викручуєш одну на 10, а іншу до нуля, і тоді тумблер буде по суті працювати як вимикач в режимі on / off. Тепер вся справа в тому, як використовувати і застосовувати цю просту ідею. Використовуючи цю фішку в поєднанні з різними акордами, нотами, фідбек, вау, можна відкрити ціле море можливостей.
Крім педалей, для вилучення незвичайного звуку ти охоче використовуєш властивості своїх гітар. Що ж в них такого особливого?
В основному, напевно, це моє впертість! Багато років у мене була гітара Arm The Homeless. Мені її зробили на спецзамовлення в Голлівуді, і вона була жахлива. Все в ній було замінено, крім корпусу. Я прагнув до особливого звуку, який все ніяк не міг отримати. Одного разу я провів чотири або п'ять годин на репетиційній студії, один, просто намагаючись наруліть потрібний звук.
Я майже вже кинув цю справу, і остання спроба була не те щоб дуже успішною, але я запам'ятав, що робив, і тепер це положення ручок виставлено на тому підсилювачі, на якому я буду грати сьогодні ввечері, і їх виставляють так на кожен виступ і кожен запис. Це теж приклад зміни свідомості, тому що важливо не звучання гітари, а музика, яку ти робиш. Геть пошук ідеального поєднання апарату і звуку, ось що я називаю моїм гітарним саундом. Для мене це прекрасно працює, тому що це більше сингловий звук, але це і справжній ріффовий рок, так що це звучало дуже незвично на відміну від іншої грати тоді музики.
Ти явно зміг досягти одного з найвідоміших сьогодні саунд ...
Якби я міг купити «правильний» апарат, про який мріяв у той час, я впевнений, що це був би набагато більш традиційний саунд, і через п'ятнадцять років ми з тобою навряд чи зайнялися б цим інтерв'ю! Інша моя основна гітара це Fender Telecaster, яку я використовую для ладу drop-D.
У Arm The Homeless топ-лок на верхньому поріжку, тому мені потрібна була гітара для низького ладу, і мій тодішній сусід по кімнаті обміняв мені свій Telecaster на усилок, і він став моєю гітарою для drop-D ладу. І знову це смішно, тому що Telecaster - це не гітара для heavy metal, однак на цій гітарі зіграні всі рифи Rage Again Machine і Audioslave в ладі drop-D.
У мене ще є гітара Soul Power, одна з останніх новинок в моєму арсеналі, вона налаштована на нормальні 440 герц. Це звичайний Fender Stratocaster, в якому я зробив пару модифікацій; тумблер датчиків і важіль тремоло роблять його більш звичним.
Нещодавно ти використовував гітари Les Paul, вони, звичайно, відрізняються від інших твоїх гітар?
Les Paul який я використовував на записи, був для речей в ладі drop-B. Це дійсно дуже красива гітара, напевно, одна справжня гітара з усього мого апарату. Я навіть боюся грати на ній. У неї якийсь первозданний звук, вона звучить чудово, явно не рівня іншим моїм гітарам - немов інший запис якась! Нещодавно ми грали кілька речей Soundgarden в концерті. Для них я задіяв інший Les Paul, який я використовував як дублюючу гітару для накладень.
Це ти за допомогою накладень добиваєшся такого потужного студійного звучання рифів Rage і Audioslave?
Коротка відповідь полягає в тому, що ми граємо річ в студії всією групою. Ці рифи будуть щільно звучати, коли ми сьогодні зіграємо їх, вони звучать щільно і в репетиційній студії, і так ми їх і записуємо. Це якесь особливе почуття, особливий стимул, коли я, наприклад, можу бачити Brad, коли граю, відчувати як би зв'язку з Timmy, і ось так це і відбувається. У микшировании мені подобається розклад як у Led Zeppelin, але ми іноді дописуємо накладення за допомогою одного з Les Paul.
Яка роль Rick Rubin?
У нього чудове спільне бачення ситуації. Він не з тих продюсерів, хто буде крутити ручки в студії - він це доручає своїй команді інженерів, кожен з яких робить чудову роботу. Але в кінцевому рахунку вони слідують його ідеям. Він дуже щільно включається в продакшн. Дуже важлива частина того, що перетворює хорошу запис - в чудову, пов'язана з тими легкими або ж дуже серйозними змінами, які ви робите саме на цій стадії. Rick також дуже жорстко ставить завдання в студії, домагаючись найкращого, самого потужного дубля. Він в меншій мірі займається доведенням деталей. Все від вокальних партій до гітарних соло ми в основному робимо самі. Але він чудовий, ми з ним робимо вже четвертий альбом.
Ну і останнє питання - як ти оцінюєш сучасний стан справа в музиці?
Ми стільки разів бачили пришестя і захід одноразових стилів - зараз, наприклад це відродження вісімдесятих або garage-команд _ але стільки груп, схожих один на одного як курчата, слідують все в тому ж напрямку. Вони безбашенно роблять це замість того щоб спробувати шукати щось своє, оригінальне, що може довго протриматися. У такі періоди занепаду звукозаписна індустрія діє по типу - добре, зараз канал вісімдесяті - давай тоді пустимо кілька команд з такими зачісками, нехай грають цю музику, але ніхто не займається відкриттям нових артистів. Я думаю, що надія і майбутнє звукоіндустріі - це пошук справжніх артистів, які зможуть завоювати увагу слухача своїм мистецтвом.
Від груп на кшталт Led Zeppelin на теперішній час відмовилися б, напевно, ще до їхнього другого альбому ...
Абсолютно вірно, або ось Bruce Springsteen, або The Who ... Такі команди ніколи б не отримали можливості зростати. Сподіваюся, ми робимо все що в наших силах, щоб нести їх прапор далі. Ми робимо музику, яка повністю незалежна від сучасного хіт-конвеєра. Одна з причин того, чому у нас до сих пір свої слухачі, це те, що ми завжди чесно грали музику, не прагнучи вписати в рамки прийнятого радіоформату.