Дуже часто люди запитують про мою манері гри: з чого все починалося, звідки беруться нові ідеї та ін. Відповім так: мій незвичайний стиль є результат мислення, помноженого на постійні заняття. Плюс ряд приємних випадковостей і збігів. Роки, присвячені традиційній системі занять і боротьбі з музичними умовностями не пройшли даром. За цей час накопичилося безліч оригінальних напрацювань і виробився власний саунд.
Задовго до того, як з'явилися «Rage», не приховую, я розучував гами і лади, займався по вісім годин на день. У ті дні я слухав неокласиків на кшталт гітарного еквілібриста інгві мальмстін або виконавців музики ф'южн. Взяти хоча б Ола ді Меолу. Через деякий час стало очевидно, що копіювати інших музикантів, - це не моє, треба шукати свої шляхи і способи вираження в музиці.
Потім я почув Алана Холдсворту і Енді Гілла з «Gang Of Four». Вони відкрили мені очі на багато речей. Їх унікальні манера і звучання настільки вразили мене, що я став по-іншому ставитися до інструмента. Пам'ятаю, тоді у мене був Gibson Explorer. Я почав експериментувати з тумблером перемикання датчиків, домігшись абсолютно нових звуків і ефектів (прим. Перекладача: щоб повторити техніку, про яку говорить Том Морелло, потрібна гітара з двома звукоснимателями з роздільними ручками гучності. Один датчик повністю «гаситься», інший - виводиться на максимум. Подальші дії засновані на маніпулюванні перемикачем туди-сюди). Як кажуть, зерно, посаджене в родючий грунт, незабаром дало паростки.
Перші репетиції «Rage» показали, що в групі грає потужна хіп-хоповская ритм-секція. Що робити мені як гітаристу? Правильніше, напевно, було б доповнювати роботу басиста і барабанщика «підкладали» в дусі «Перцев». Але я пішов іншим шляхом. На той час в моєму арсеналі з'явилася педаль DigiTech Whammy. Її я використовував, в основному, як гармонайзер, але, покопавшись трохи, знайшов ще ряд цікавих функцій, коли, наприклад, зіграний на гітарі можна транспонувати на дві октави вище. Whammy - саме той прилад, за допомогою якого нам вдалося отримати ті звуки, що лунають на записах Dr.Dre. Поєднавши ефект з технікою перемикання датчиків, я по-своєму інтерпретував всі ці діджейські штучки. Було дуже цікаво, що з цього вийде.
Гітара перестала бути просто інструментом. Вона замінила клавішні, семпли, інші модні винаходи. Я продовжую шукати власний звук, доводжу техніку виконання до автоматизму.
«Mic Check» з нашого останнього альбому «The Battle of Los Angeles» ( «Epic») - хороший приклад пісні, в якій використано широкий спектр «неправильних» гітарних прийомів. Прозора, суперчістая ритм-партія вступу зіграна на підсилювачі «Line 6». Він стоїть у мене в студії. Апарат виконаний у форматі Twin (2x12). І, крім того, він дуже близько до тексту моделює звучання багатьох відомих моделей підсилювачів і ефектів. Мені дуже подобається чистий звук. На записі сигнал злегка оброблений цифровий затримкою Boss.
Вступний риф «Mic Check» складається з декількох арпеджіо, побудованих на F # -мінор. Ноти виконуються послідовно, одна за одною. Як показано в першому такті приклад 1A, висхідний арпеджіо F # m грається в 14-й позиції. Безіменний палець притискає F # на струні D (16-й лад), а вказівний бере баре на 14-му ладу (струни G, B і E). Кожна нота грається тільки один раз; цифрова затримка створює ефект повторного звуковидобування.
У 2-му такті я граю наступне арпеджіо з додатковою G # на струні E (16-й лад, притискається мізинцем). F # -мінор плюс G # дають в сумі акорд F # m9 (додаткова 9-й ступінь). Фраза закінчується несподівано. В останньому такті звучить арпеджіо F # mMaj7. E # (або натуральна F) притискається мізинцем на струні B.
Освоювати фразу почніть октавою нижче, як це показано на ПРИКЛАДІ 1B. Коли розучите риф, спробуйте зіграти його в різних позиціях по всьому грифу, міняючи місцями арпеджіо в послідовності.
На 1:49 звучання композиції підключається наступна тема, в якій є дві несучих на собі різне смислове навантаження гітарні партії. Перша гітара грає тризвуку, кожен акорд в частку - «раз», «два», «три», «чотири». Налаштування ділея та ж, що і в куплеті. Фрагмент виповнюється «пальцевим» стилем. Середній палець лівої руки притискає ноту E на струні B (5-й лад), яка звучить в поєднанні з відкритими струнами G і E (див. ПРИКЛАД 1C). Партія інший гітари нагадує звуконаслідування - dugada-dugada-do. Налаштування педалі ділея залишаються колишніми. Права рука глушить струни у бриджу. Середній палець лівої руки ковзає по бас-струні E вниз і вгору, а в цей час медіатор грає 16-е тріолі. Фразу я починаю в районі 15-го ладу.
На 2:09 звучання набуває чергова партія, яка звучить, як ніби гітара «сміється». Для виконання трюку бріджевий звукознімач виведіть на мінімум, а нековий - на максимум гучності. У лівій руці я тримаю металевий слайд, яким вдаряю по струнах і роблю ковзання прямо над звукоснимателями. Одночасно з цим права рука працює з позиційним перемикачем, змінюючи положення. Ритмічний малюнок слайда збігається з положенням «on» перемикача (таким чином ми контролліруем рівень шуму). Висота тону залежить від місця на струні, куди вдаряє слайд, - чим ближче до бриджу, тим вище. Схожий ефект можна почути з соло-секції пісні «Fistfull of Steel» ( «Rage Against The Machine»).
На 2:19 я починаю шізовать в ді-джейському стилі: слайд відкладений убік, включається wah, права рука працює перемикачем датчиків. Фрази закінчується дайв на бас-струні E. Ця фішка нагадує звук «му». Та ж техніка (мінус «корова») була застосована в пісні «Bulls on Parade» ( «Evil Empire»).
Сподіваюся, що мій урок надихне вас на найсміливіші гітарні безумства. До наступних зустрічей!