Буфет XIX століття. Росія
Ще зовсім недавно, в 1960-1970-х роках минулого століття майже в кожній сільській хаті стояли величезні старі скрині, ларі, гірки, буфети, а на підлозі були акуратно постелено домоткані доріжки. Подекуди досі збереглися прядки, розписні і різьблені, колісні і лопатеві, берестяні і плетені вироби. А на стіл вечорами виставляли нестаріючий тульський самовар, біля якого збиралися всі члени сім'ї і неквапливо пили ароматний гарячий чай. Таємниче пахло травами, сушеним ялівцем та вересом, підвішеними до дерев'яних одвірок. Якщо серед суєти багатоповерхового мегаполісу той пішов казковий світ все ще доріг вам, наша розповідь про предмети російської традиційної меблів, безсумнівно, принесе вам задоволення.
Процес вивчення народної творчості почався не сьогодні, він пройшов довгий і непростий шлях. Інтерес до національних традицій з'явився в різних країнах ще в ХIХ столітті, торкнувшись не тільки матеріальну культуру, а й музику, поезію, танці.
У Росії поняття народного мистецтва в повній мірі сформувалося в 1860-1870-і роки, в епоху правління Олександра III. Саме тоді перші наукові експедиції, створені географічним і антропологічним товариствами, вирушили в глибинку з метою збирання фольклору, вивчення язичницьких вірувань і обрядів. Тоді ж видаються перші народні піснярі, а народна тема знаходить своє відображення в творчості композиторів «Могутньої купки».
Особливу увагу дослідників привернула слов'янська орнаментика, вивчення якої вони приділяли велику увагу. Результатом звернення до національної культури стало формування в архітектурі псевдо-руському стилі. Історія меблевого мистецтва цього періоду ознаменувалася поширенням так званого «блазнівського» крісла з підлокітниками у вигляді сокир. Оригінал його був піднесений майстром Шутовим в дарунок імператорові. У 1890-ті роки і на рубежі століть традиційні мотиви російського народного мистецтва ми бачимо в різьблених меблів талашкинских і абрамцевских художніх майстерень.
Необхідно відзначити, що інтерес до витоків народної культури виник не тільки в Росії. У північноамериканських штатах сформувався стиль «кантрі» ( «country» - «країна, батьківщина, сільська місцевість»), в Західній Європі - «фолк» ( «folk» - «народний»). Черговий сплеск цих пошуків в ХХ столітті з'явився реакцією на жорстку урбанізацію світу, холодність, бездушність архітектури та дизайну. Звернення до етнічних традицій завжди було своєрідним відображенням туги за втраченим коріння і виражало прагнення людей до розширення горизонтів власного буття.
Невід'ємною частиною російського народного мистецтва, безсумнівно, стало оздоблення селянської хати, основні форми якого складалися протягом минулих століть. Виникнення і розвиток основних форм селянської меблів нерозривно пов'язано зі змінами, що відбувалися в міському житло. Меблеві форми, що існували в містах, будь то столи, лавки, скрині, поставці або шафи, прийшли на Русь з Європи. У ХVII столітті переважали німецькі традиції, а форми міських меблів ХVIII століття складалися під впливом запрошених в країну західних архітекторів. Російські селяни, відправляючись з сіл на заробітки в провінційні міста, бачили меблі, виконану міськими ремісниками, які, в свою чергу, орієнтувалися на столичних майстрів, які задовольняли смаки більш багатих замовників і працювали з оглядкою на палацову моду. Після повернення в село селяни невміло намагалися відтворити побачені речі, і в їхніх виробах часом ми бачимо вплив голландських, французьких і англійських культур. Творчість селян і вироби міських майстрів розрізнялися, як оздоблення невеликої сільської церкви і міського собору. Так поступово складалися традиції виготовлення селянської меблів, знаходячи свою самобутню естетику.
Селянська меблі виконувалася з місцевих недорогих порід дерева. У центральних губерніях її виробляли з сосни, ялини, осики, берези, липи, дуба; на півночі - з ялини, сосни і модрини. Треба відзначити, що кращий російський ліс - вологодський. Саме з Вологодської модрини робили дивовижні скрині, в яких ніколи не заводилася міль.
Кожен предмет селянської меблів має свою загублену в віках родовід. Існуючи в потоці часу, старі речі зберігають неповторність, набуваючи з кожним роком все більше зачарування і загадковість.
Дослідження показали, що улюбленими формами на Русі були скрині, столи, поставці, буфети, шафи. Історія скрині бере свій початок в Єгипті. Аж до ХIII століття були поширені ранні європейські скрині, які видовбували в дереві. Їх назвали протосундукамі. Пізніше сформувався звичний нам скриню, зроблений з планок, з'єднаних цвяхами, оббитий металевими стрічками. Скрині в усі часи мали різні розміри і форми. У середні століття виготовляли переносні скрині-ліжка, скрині для зберігання грошей, посуду, одягу. Ренесанс створив форму кассоне.
Скриня стояв практично в кожному російською будинку і був своєрідним хранителем сімейного побуту. Ще В.І. Даль у своєму «тлумачному словнику живої великоросійської мови» писав, що «скрині і короби - корінна російська начиння». Говорячи про історію виникнення цієї форми на Русі, можна допустити, що скриня відомий з часів монголо-татарських завоювань, про що говорить і походження слова. Саме в скринях монгольські воїни переносили свій скарб, в них же ховали воїнів. Може бути, звідси виникає певну схожість скрині з саркофагом.
На Русі були поширені два види скринь - з плоскою відкидною кришкою і опуклою. Вони розрізнялися також за розмірами: від маленьких, близьких до скриньок, призначених для зберігання коштовних прикрас, побутових дрібниць, грошей, а також більш ранніх сундуков- «підголовка», теремків, скриньок для приданого, до величезних, призначених для одягу або продуктів. Для міцності скриню оковивался залізними смугами, іноді гладкими, іноді з просечённим візерунком. На великі скрині навішували великі замки. Часто стінки покривали умовної розписом: з рослинними (російською Півночі) або зооморфними мотивами (у малих народностей). Це могли бути і казкові сюжети - богатирі, трави, «дивовижна птах» папуга, нарешті, хоробрий Бова Королевич і королівна Дружевна, а також багато інших фольклорні персонажі і символи, значення і зміст яких поступово втрачався. Прикрашені таким чином вироби привносили відчуття свята в небагате житло. Скриня почала прообразом багатьох народних меблевих форм.
Міцно увійшов в інтер'єр російського селянського житла і стіл. Ця несуча форма прийшла з глибини століть. Невеликі столи, що існували в Єгипті, отримали подальший розвиток в античності, а звідти перейшли в європейську культуру. У російській селянському побуті мало ходіння кілька варіантів столів.
Однією з загадок для дослідників став низький стіл на лижах, знайдений однієї з експедицій на Півночі. Було встановлено, що це карельський весільний стіл, який використовувався один раз в житті, коли дочка видавали заміж. Після того як змова був закінчений, били по руках, а наречена, прив'язавши рушник, відтягали стіл в сіни, де він і зберігався багато років. У виявлених примірниках явно простежуються форми і пропорції стилю бароко, що говорить про те, що цей вид столів сформувався в другій половині ХVIII століття.
Існували маленькі кухонні столи на чотирьох ніжках, з одним або двома висувними ящиками, і столи-тумби. Обідні столи відрізнялися великими розмірами, встановлювалися на чотирьох ніжках з потужними балясинами. Як правило, їх ставили в центрі приміщення.
Своєрідним схованкою, який, однак, ніколи не ховали, а навпаки, використовували як прикрасу, був мисник. Існують відомості, що ця форма виникла в середньовічній Англії. В епоху пізньої готики на Заході отримали розвиток дрессуар, ті ж поставці, що служили для зберігання реликвариев та інших дорогоцінних предметів. З ХVI-ХVII століть європейські поставці набувають високі ніжки та використовуються, в основному, для зберігання дорогого посуду.
Поставець селянської хати - це низький шафа, який встановлювався в хаті на лаву. Він отримав повсюдне поширення на Русі. Народні майстри північних сіл розписували орнаментом їх верхні і нижні «сліпі» дверцята, фільонки прикрашали різними орнаментами. За цими дверима зберігали найцінніше, без чого не мислили свого життя - найчастіше, предмети релігійного культу. Туди ж ставили мідний посуд, братини, гуртки.
Продовженням і розвитком форми поставця став буфет. Цей тип меблів також з'явився за часів середньовіччя, але остаточно оформився у Франції як шафа для посуду з полками і дверцятами. У ХVII столітті з'явився кутовий посудний шафа, на полицях якого виставляли сімейний фарфор і срібло. Буфети були як одноярусними, так і двоярусними.
У селянському середовищі цей предмет меблів отримав велике поширення лише в ХIХ-першій половині ХХ століть. У російських селах зустрічалися витягнуті по горизонталі низькі столові буфети, кутові буфети, які отримали в центральних районах назву гірок, буфети-комоди, подвійне призначення яких диктувалося в Центральній Росії невеликим розміром житлових приміщень. На Півночі буфети називали посудній шафі. Але найбільш поширений був високий двох'ярусний буфет.
При типовому єдності буфети відрізнялися пропорціями, чергуванням і співвідношенням глухих і засклених частин, наявністю і розмірами середнього і верхнього карнизів, декоративних елементів, плінта або опорних ніжок, висувних ящиків, характером фільонок, рифлення, фарбуванням. Нижня частина буфета зазвичай мала важкий плінт, рідше - ніжки, дві «сліпі» дверцята з різноманітними фільонками. Над нижніми стулками міг розташовуватися шухляда - один або два, значно рідше - три. Потім слідував профільний середній карниз, над яким височів другий ярус, глухий або засклений. Якщо використовували повне або часткове скління, то часто вдавалися до палітурки. Простий палітурка візуально розбивав скло на прямокутники, в той час як складний, орнаментальний нагадував голландські вікна або вітраж. Іноді над нижньою тумбою буфета поміщали піднімаються циліндричні кришки, що нагадують ті, що робилися для бюро. Цей зразок можна розглядати як буфет-бюро, який існував в північних областях аж до 1950-х років.
Фасад буфетів часто прикрашали накладними різьбленими елементами. Буфети фарбували темними і яскравими олійними фарбами, іноді зверталися до світлим відтінкам. На Півночі буфети розписували. Майстри Вологодської і Архангельської губерній на фільонках малювали квіти у вазах або горщиках. Ці наївні букети, гілки, гірлянди завжди симетричні, при цьому далекі від абсолютної симетрії професійного мистецтва.
Гардероби з'являються досить пізно, в кінці ХІХ століття, і лише в центральних районах Росії. Ця рухлива меблева форма, яка представляла собою шафа для спального і столового білизни і одягу, також прийшла в село з міського побуту. При цьому характерно, що шафа для одягу практично не увійшов в палацовий інтер'єр. Ця меблева форма мала двоє дверцят на всю висоту, внизу, на цоколі, часто розташовувалися один або два висувних ящика. Меблі покривали червоною або цегляної фарбою, що імітувала столичну меблі з червоного дерева або горіха. Писаний меблів в центральній частині Росії, де поширився гардероб, не було. На Півночі, в Вологодської, Архангельської і частково Кіровської областях, вбудований гардероб з фільонки дверима, за типом міських вбиралень кімнат, існував уже в XVIII столітті.
Історія зберегла зразки розглянутих тут кустарних меблевих виробів від ХVII до середини ХХ століття. Сьогодні робляться окремі спроби зібрати зразки старої російської народної меблів. Колекціонування та збереження цих речей може повернути історії неповторний пласт вітчизняної культури у всій його повноті і чарівності.
